Бытовые танцы эпохи Возрождения

Бытовые танцы эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения бытовой  танец приобретает большое значение. Без него не обходятся не только балы, вечера, но и пышные уличные  празднества, достигающие порой  необычайной яркости и великолепия. "На карнавальных празднествах Лоренцо  Великолепного во Флоренции на улицах города разъезжают огромные колесницы, окруженные пестрой толпой масок, и  хоры певцов разъясняют аллегорический смысл размещенных на колесницах персонажей - Ариадны и Вакха, Париса и Елены и других. Во Флоренции  же художники научатся планировать  сложные эволюции масс и создавать  новые художественные формы массовых движений на военных маневрах и так  называемых "конных балетах", где  кавалерия заставляла гарцевать  своих коней по сложным фигурам  и рисункам, заранее начертанным  художником - режиссером турнира".

 

В дворцовых залах итальянских  вельмож устраиваются театральные  представления типа интермедий с  песнями и танцами. Танцы составляют основу этих роскошных зрелищ.

 

На домашних и уличных  празднествах также исполняются  разнообразные танцы, придающие  этим увеселениям оригинальность и  красоту.

 

Пышные празднества, увеселения, балетные представления прочно утверждаются и в Париже. Приезжающие туда итальянские  художники, поэты, музыканты, танцмейстеры вместе с французами устраивают праздники, создают новые виды театральных  представлений, где танцу отводится  значительное место. Но, "несмотря на приглашение во Францию ряда итальянских  музыкальных деятелей, переоценивать  значение их никак не следует. Основной и движущей силой, обеспечивающей цветущее, развитие" 1 музыки и танца, была французская  народная культура, национальные напевы, ритмы, национальная пластика.

 

В Италии, Франции, Англии, Испании  возникает много новых танцевальных форм. Различные слои общества имеют  свои танцы, вырабатывают манеру их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров, празднеств.

 

Народная танцевальная культура была тем источником, откуда черпались  движения, фигуры, а зачастую и вполне сложившиеся танцевальные композиции. Музыканты заимствуют из народных песен  и танцев мелодии и ритмы для  опер, романсов, танцевальных сюит. В 1565 году в Байонне был дан бал, где по ходу балетного спектакля исполнялись народные танцы различных французских провинций. Представление имело шумный успех, очевидно, поэтому во время приезда польских послов в 1573 году оно было повторено.

 

Великий реформатор французского балета XVIII столетия Жан Жорж Новер в "Письмах о танце" подчеркивает мысль о том, что балетмейстер может перенять у народа "множество движений и поз, порожденных чистым и искренним весельем" 2.

 

Восторженно пишет о замечательной  исполнительской манере народных танцоров госпожа Севиньи: "Я страшно огорчена тем, что ты не можешь видеть, как здесь в провинции танцуют бурре. Это действительно нечто поразительное! Простые крестьяне и крестьянки проявляют удивительное чувство ритма, легкость, изящество" 3.

 

Танцы эпохи Возрождения  более сложны, чем незатейливые бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях  и фигурах.

 

В каждой провинции бытуют свои танцы и своя манера исполнения. Новер писал, что "менуэт пришел к нам из Ангулема, родина танца бурре - Овернь. В Лионе они найдут первые зачатки тавота, в Провансе - тамбурина" 4. Отдельные формы народных танцев, характерные для эпохи Возрождения, популярны до сих пор. Так, во многих областях и провинциях Франции и сейчас исполняют ригодон, бурре, менуэт, бранль, сопровождая танец шуточными песнями. Народ по-прежнему исполняет свои танцы легко, изящно, непринужденно.

 

Придворные танцы эпохи  Возрождения в большинстве своем - народные танцы, переработанные и  видоизмененные согласно правилам этикета. Только незначительное число танцев возникло непосредственно в дворцовой  среде.

 

Стиль придворной хореографии, дошедший до нашего времени, слагался непосредственно. Это был длительный процесс. Некоторые исследователи  считают, что в эпоху Возрождения  вообще не было устойчивых и определенных танцевальных форм. Действительно, для XV века характерно отсутствие танцев с  четко установившейся формой.

 

Техника танцев XIV - XV веков  необычайна проста. В основном это  променадные танцы без регламентированного рисунка движений рук. Композиция большинства из них была построена на поклонах, приближениях, удаленьях исполнителей друг от друга. Движения ног составляли мелкие шаги.

 

Почти все танцы сопровождались бесконечными поклонами, исполнению которых  придавалось большое значение, так  как они были часть придворного этикета.

 

Французские поклоны делались в правую сторону в отличие  от итальянских, исполнявшихся влево. Кавалер снимал шляпу левой рукой - это должно означать, что он приветствует даму от всего сердца. Следует заметить, что танцы Италии и Франции раннего Возрождения мало, чем отличались друг от друга. Сдержанность и подчеркнутость осанки объяснялись во многом покроем придворной одежды: у дам были платья из тяжелой материи с очень длинными шлейфами, у мужчин - кафтаны, трико, обтягивавшие ноги, и узкие башмаки с длинными клювовидными носками. Одежда сковывала свободу движений.

 

Несмотря на то, что появляется огромное количество новых танцев, различные слои общества еще долго  сохраняют танцы, популярные в эпоху  позднего средневековья. Народ по-прежнему любит бранли. При дворе исполняются  променадные танцы. Танцы со свечами и факелами прочно входят в бытовые и торжественные обряды и распространяются по всей Европе. Самыми популярными танцами XV-XVI веков были бассдансы.

 

Первое время исполнители  не соблюдали определенной последовательности движений. Курт Закс говорит о том, что в танцах было много неопределенного. Один мог исполняться в темпе другого, в одном танце смешивались различные танцевальные композиции. Очевидно, многое завесило от умения, изобретательности ведущих.

 

При изучении танцевальной культуры эпохи Возрождения необходимо помнить, что названия отдельных  па распространялись на название танца  в целом. Так, например, слово "бранль" означало одновременно и па и танец; "вольта" - и полный поворот  и танец, включавший в свой рисунок  элементы поддержки (высокий подъем дам в воздухе).

 

Народ исполнял бытовые танцы  в простой и естественной манере, не придерживаясь специальных правил.

 

Этикет придворного общества был очень строгим; он регламентировал  тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным во времена официальных аудиенций, церемоний, придворных прогулок, обедов, ужинов, танцевальных вечеров.

 

Это привело к тому, что  в придворном обществе появляется учитель  танцев - преподаватель изящных манер. С особым вниманием относились к  исполнению реверансов и поклонов. Они были не только придворным приветствием, но и танцевальными фигурами, которые  придавали бальной хореографии  черты торжественного величия.

 

Реверанс - почтительный поклон. Его характер зависел от формы  и покроя одежды. Особое внимание в  поклоне уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором. Он снимал шляпу перед поклоном и  приветствовал даму, делая салют. Класть руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения и жесты придворные должны подчеркнуто и красиво. Величественностью и строгостью отличались реверансы и поклоны XV века. Перед королем и королевой их делали особенно почтительно и глубоко. Развитие танцевальной техники в XVII веке и изменение покроя ткани придворных костюмов не могло не отразиться на реверансах и поклонах. Поклоны и реверансы исполняются более утонченно и музыкально. Изысканный рисунок рук венчал основные позы танца. Он приобрел особое значение в популярнейшем танце того времени - менуэте, где изящные движения рук, утонченные поклоны и реверансы придавали всему танцу необычайную галантность.

 

Первым итальянским теоретиком танцевального искусства считают  Доменико, или Доменикано, из Пьяченцы. Сам Доменико не писал никаких научных трактатов, но его ученики пристально всматривались в методику своего прославленного учителя и распространяли ее по всей стране. Сохранился так называемый парижский манускриптум: Domenico de Piacenza "De arte saltandi e choreas discendi" (1416), где излагается система обучения танцам по методу Доменико. В XV веке вышел трактат Гулельомо из Песаро: Guglielmi Hebraei Pisauriensis "De practica seu arte tripudu wulghare opusculum". В 1455 году Антонио Корназано издал первую книгу о танце: Antonio Comazano "Libto dellarte danzare". Почти одновременно появляется "Золотая рукопись бассдансов", принадлежащая Маргарите Австрийской, где зафиксированы движения и сопровождающие мелодии.

 

О том, что эти танцы  к началу XVI столетия получат все  европейскую известность, свидетельствует  и английский учебник бассдансов, выпущенный Робертом Комиландом в 1521 году.

 

Среди итальянских трудов по хореографии XVI века заслуживает  внимания книга Фабрицио Карозо: Fabritio Caroso "II Ballarmo" (Venetia, 1581). Карозо пытается систематизировать не только танцы, но и составляющие их движения. Например, он делит реверансы на "важные" ("grave"), "малые" ("minima"), "средние" ("semiminima"). "Средние" реверансы включали прыжок.

 

В XV веке придворная хореография  начинает приобретать свои специфические  черты. Она окончательно порывает с какими бы то ни было приемами исполнения, свойственными народному танцу. Движения придворного танца становятся все более и более сдержанными. Исполнять веселую пиву считается неприличным, из салтареллы убираются прыжковые движения.

 

Бытовой танец эпохи Возрождения - танец парный. В нем все большее  внимание обращается на мелкие детали движения рук, манеру носить платье, держать  корпус, снимать шляпу, приветствовать партнера и гостей. Исчезают пантомимный  и импровизированный элементы. Танцующие стоят близко друг к другу, соприкасаясь плечами.

 

Танцмейстеры создают  канонические формы танцев, которые  старательно и пунктуально изучает  привилегированное общество. Этому  во многом способствуют учебники, где  систематизируются движения и делается попытка зафиксировать танцевальные композиции.

 

В XV - начале XVI века танцевальное искусство наиболее пышно расцветает в Италии. Балы во Флоренции XV-XVI веков - образец великолепия, красочности, изобретательности. Итальянские учителя  танцев приглашаются в различные  страны. Термины, которыми оперировали  итальянские хореографы, проливают  свет на характер танцев и манеру исполнения. Большое значение придавали "эре" - положению корпуса во время танца. Женщина должна была танцевать скромно, легко, нежно, опустив глаза. Допускалось  сгибание колена, стопы, легкий отрыв  ноги от пола. Танцующие могли делать нерезкие повороты и полуповороты, двигаться вперед, назад, допускался также простой и двойной шаг, остановки, "легкое переступание" - покачивание корпуса, скрещивание  ног. В дальнейшем стали делать полный поворот, получивший название "вольта". Танцевальные термины и фигуры во Франции мало чем отличались от итальянских.

 

Стопы ног в танцах XV века располагались по прямой линии параллельно  друг другу. Выворотность станет обязательной лишь с XVII века. Некоторые исследователи совершенно справедливо называют танцы XV века партнерными (бассдансы и их разновидности: бранли, павана, куранта). Прыжки в них отсутствовали.

 

В XVII веке французская хореография  обогащается новыми движениями, более  сложными, более изящными, чем итальянские. Бытовой танец начинает включать такие движения, как assemble на полупальцах, jete, глиссирующий шаг, перекрещивание ног, скольжение каблуком. Усложняется техника женского танца, в ней появляются мелкие движения типа pas de bourree. Этому немало способствует изменение фасона придворной одежды. Укороченные платья позволяют делать легкие и отчетливые движения ногами.

 

Более оживленным и активным становится общение партнеров. Кавалер  ведет даму, часто пропуская ее несколько вперед, обводит ее за руку. Танцующие смотрят друг на друга на протяжении всего танца.

 

Итальянские танцы французы исполняют по-своему, придавая им большое  изящество и изысканность.

 

Французские хореографы и  теоретики немало способствовали развитию танцевального искусства, созданию новых танцевальных, форм, строгой  канонизации танца. Созданные ими  исследования и теоретические обобщения  легли в основу почти всех руководств по танцу, вышедших в более поздние  эпохи. Среди знаменитых французских  теоретиков особое место принадлежит  Туано Арбо, выпустившему в 1588 году объемный труд "Орхезография". В нем автор подробно и точно описывает не только танцы второй половины XVI века, но и более ранние хореографические формы, уделяя большое внимание и классификации бранлей.

 

Туано Арбо подробно фиксирует композицию танца, разновидности па и движений, манеру исполнения, характер костюмов и аксессуаров. Его труд способствовал популяции хореографии, являлся придворный и сценический танец.

 

Развитию танцевальной культуры в значительной мере способствует музыка, которая в этот период широко обращается к танцевальным ритмам. Нельзя не согласиться  с М. Друскиным, который утверждает, что "инструментальная музыка в своем развитии примерно ... до XVIII века неразрывно связана с бытовым танцем" 5.

 

Со временем танцевальная музыка приобретает все большую  самостоятельность. Развитие ее способствует фиксации движений и отдельных композиций.

 

В эпоху Возрождения при  дворах европейских вельмож сложилась  своеобразная танцевальная сюита. Обычно она состояла из медленного торжественного танца (бранль, бассданс, куранта), открывающего бал. За ним следовал живой, веселый танец, тоже состоящий из нескольких частей. Заключали сюиту вольта, гальярда, салтарелла. С течением времени сюита стала усложняться. В нее входили новые танцы и движения: прыжки, верчение на одной ноге, кабриоли (XVI в.). В конце XVII века добавляется менуэт, затмивший своей славой и популярностью все танцы.

 

Итальянские бассдансы были распространены повсеместно, так же как павана, а в последующие эпохи - менуэт. Французы отдавали предпочтение куранте и паване, тогда как англичане любили жигу и сарабанду.