Итальянский костюм эпохи возрождения

Курсовой  проект на тему: 
Итальянский костюм эпохи возрождения.

 

Женский костюм

 

Выполнила : Демерчян  Лиана 458гр.

Европа в конце XV— начале XVI веков являет нам один из первых примеров уже общеевропейской моды. Все страны начинают перенимать итальянкий стиль в одежде.

Античность стала  для итальянских гуманистов идеалом, и они стремились воз­родить образы античности в повседневной жизни. Это  оказало влияние и на костюм, несмотря на то, что в итальянской культуре сохранялись и элементы средневекового рыцарского идеала. Гармония пропорций, совершенно иной образ человека, стремление подчеркнуть в костюме индивидуальность человека - все это стало совершенно новым по сравнению с жестко регламентированным костюмом средневековья. Невозможно говорить о какой-то особой специальной форме  одежды эпохи Возрождения, можно  лишь проследить тенденции в развитии костюмных форм, так как особого  костюма эпохи Возрождения не существовало. Выбор платья диктовался кошельком, модой, рангом и декретом правительства.

Мода  Ренессанса, связанная с  осознанием  человеком своей индивидуальности, зародилась прежде всего в Италии - колыбели эпохи Возрождения. Италия еще в период средневековья принадлежала к наиболее цивилизованным и культурным странам Европы, где живы были традиции античной культуры и она очень  хорошо понимала свою историческую значимость. Мерилом качества произведения искусства  здесь была античность. Вера в обновление и возрождение этого незабываемого  периода, вероятно, сильнее всего  жила во Флоренции, которая была не только центром культурной и общественной жизни страны, но также славилась  своим экономическим процветанием, связанным с производством тканей и модных изделий. Условия для  возникновения новой моды — моды Ренессанса - здесь были самые благоприятные.

Наиболее  важной чертой новой моды является то, что она не обнажала человеческого  тела и его отдельных частей, как  античная культура, не подчеркивала их, как натуралистически ориентированная  готика в период своего наивысшего расцвета, а сумела понять его как  нечто пластически целое. При  всей индивидуальности, которая присуща  этой моде, она сумела создать тип - идеал одежды для женщины и  мужчины эпохи Ренессанса, который  явился образцом для всех слоев общества.

Итальянская мода отказалась от неестественного  положения пояса, иногда расположенного слишком низко на бедрах, иногда - слишком высоко над талией, отвергла длинные остроносые башмаки, глубокие остроконечные вырезы платья, вытянутые  углами рукава, и все высокие шляпы. Вместо всего этого мода Ренессанса установила новые каноны, которые  соответствовали тогдашним идеалам, больше того, она продиктовала точные правила красоты, которые действительны  до сих пор: высокая фигура, широкие  плечи, тонкая талия, красивый рот, белые  зубы, красные губы, благородные  движения и статная фигура.

Одежда отражала социальное положение, не являясь самовыражением личности. Людям полагалось одеваться  соответственно общественному положению. Законы, ограничивающие право приобретения роскоши, принятые еще в Средневековье, изменявшиеся на протяжении всего периода  Возрождения, предотвращали ношение  самых дорогих тканей людям низшего  сословия, недопустимой считалась ситуация, когда бюргер выглядел бы как граф. Так же нелепо, если не опасно, было бы для короля выглядеть подобно  крестьянину.

  

Главной законодательницей  итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция. В конце XIV века на моду Италии влияли отчасти французские  готические моды, однако, как уже  было сказано,  они никогда не имели тех крайних, экстравагантных  форм, которые были характерны для  «бургундских мод». Итальянцы, даже щеголи, носили всегда умеренную по ширине и длине одежду, избегая особой утрировки ее форм.

 

Уже в XV веке в  Италии распространяется влияние античной традиции в форме и покрое одежды, в манере ее носить. Так, например, члены  магистратов и сановники большей  частью носили длинную верхнюю одежду со складками и очень широкими рукавами, нередко встречался также  солидный просторный плащ.

 

В конце XV и начале XVI веков в Италии вырабатывается новый идеал красоты, который  проявляется в восприятии красоты  человеческого тела и в манере одеваться и двигаться. В эстетике гуманистов возникло понятие о «гармоничном человеке». Выступая против аскетизма  и средневековой морали, эстетика Возрождения не противопоставляла  тело духу, а выдвигала идею их единства. Красота стала считаться таким  же благом, как здоровье и сила.

Очень показательно описание идеальной женской красоты, данное в трактате Аньоло Фиренцуолы «О красоте женщин»: «... Волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же, как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения... Плечи должны быть широкими... На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми ...».

именно такой  тип красоты особенно ярко отражен  в искусстве Венеции XVI в.

 

«Портрет  Лавинии»

 

 «Портрет дамы в белом»

В создании итальянской моды принимали участие  крупнейшие художники, которые расписывали  ткани, создавали ювелирные украшения, узоры для кружев (Бенвенуто Челлини, Чезаре Вечеллио и др.).

 

Костюм  освободился от жесткого корсета, пропорции  становились естественными и  гармоничными, исчезли преувеличенно  вытянутые формы. Все многочисленные формы кроя, все мелкие аксессуары одежды и отделки, плиссировка, гофрировка и мелкие складки, разделенные на участки разных цветов, — все  эти тонкости, часто привлекательные, исчезают точно так же, как и  остроконечные формы головных уборов и обуви.

Одежда  из легкой ткани, затканной цветами, уступила место одежде из тяжелых  и мягких тканей с мощными глубокими  складками, широкими ниспадающими рукавами и величественным шлейфом. На изготовление модных одежд шли дорогие материи  — шелк, парча, бархат, покрытые вышивками  и украшенные орнаментом из цветов, ваз, гондол. Весь костюм Ренессанса, особенно женский, строился на сочетании пышных драпировок тяжелых тканей. Из цветов особенно модными были зеленый, красно-винный, смарагдовый.

Высокое Возрождение с необходимостью должно было прийти к тяжелым и мягким тканям, широким ниспадающим рукавам  и величестенным шлейфам. Эти вздутые рукава, широкие юбки со складками, тяжелые, спокойно струящиеся шлейфы, массивные корсажи с широкими вырезами на груди и плечах придавали женщинам того времени достойный и значительный вид. Высвобождение горизонтальной линии, подчеркивание всего «свисающего и волочащегося» делает движения более спокойными и медлительными, тогда как XV столетие, наоборот, подчеркивало все гибкое и подвижное. XVI век стремился к массивности и шелестящей полноте, не сосредоточиваясь на многочастности покроя и отдельных мелких мотивах. Создается впечатление, что из стройной, хрупкой девушки кватроченто, как из бутона, расцвела зрелая женщина во всей своей великолепной полноте. И вид широкоплечего мужчины в просторном, украшенном мехом плаще, наброшенном поверх полуоткрытой куртки с широкими рукавами исполнен достоинства и жизнеспособности.

В 1527 г., согласно мирному договору между  Францией и Испанией, Италия перешла  под власть Испании, и постепенно итальянский костюм стал терять свое своеобразие, подчиняясь испанской  моде. Женский костюм, особенно в  Венеции в XVI в., дольше, чем мужской, сохранял индивидуальность и верность представлениям итальянцев о прекрасном: силуэт платьев, которые носили итальянки, был более объемным, чем у испанок, несмотря на то, что с конца 1540-х  гг. в Италии распространился металлический  корсет. Именно итальянки первыми  стали надевать к платьям с  лифом, заканчивающимся спереди  острым углом (мысом), туфли на высоких  деревянных подставках — цокколи, чтобы не искажать пропорции фигуры. Во второй половине XVI в. именно из Италии распространяется мода на женские нижние штаны, которые первыми стали носить под юбками венецианские куртизанки.

Ткани , цвет ,орнамент

 

По фактуре, плотности  и внешнему виду итальянские шелковые ткани были чрезвычайно разнообразны. Особенно эффектны были итальянские  алтабасы и аксамиты. На алтабасе золотом по золотому фону или серебром по серебряному ткали узор. Его контуры подчеркивали цветным атласным или бархатным кантом. На золотом или серебряном фоне аксамита сложный петельчатый узор с разновысоким уровнем петель играл светотеневыми бликами.

В орнаменте преобладали  стилизованные формы ананаса, тюльпана, виноградной лозы, аканта на фоне растительных завитков и узоров. Особым успехом  пользовались гранатовый узор и «павлиньи  перья» (рис. 1). Кроме цветочных узоров, на тканях изображались фигуры животных, птиц. Цветовая гамма тканей итальянского Возрождения отличалась яркостью колорита, цветистостью, насыщенностью, цветовыми  контрастами. Излюбленными цветами  были холодный красный, сине-голубой, смарагдово-зеленый, золотистый. Для траурных костюмов использовали не черный, а коричневый фиолетовый, темно-малиновый цвета.

Ткани изготовлялись  и в других европейских странах: Нидерландах, Германии, Испании, Франции. Крупными центрами ткачества были нидерландские  города Брюгге, Утрехт, которые славились  набивными льняными тканями и  тиснеными бархатами. Кроме тканого  узора и набивки в украшении  бархатных и шелковых тканей широко применялась вышивка рисунков в  виде золотых листиков, колец, кружков  с рельефным изображением львов, драконов, птиц, вышивка жемчугом и  драгоценными камнями. Масса костюма, расшитого таким образом, могла  достигать 25-40 кг.

С XV-XVI вв. в Италии, Франции, а затем и в других европейских странах для верхней  одежды перестают применять льняные  ткани, заменяя их парчой, бархатом, плотным шелком. Лен становится незаменимым  материалом в изготовлении нижних одежд, однако его матовая или блестящая  фактура, белизна продолжают играть большую декоративную роль в костюме (вначале нижние льняные одежды просматривались  в вырезе пройм, горловины, застежке-шнуровке, а затем в декоративных разрезах верхней одежды). С XV в. в Европе появляется кружево, которым обшивали края сорочки, низ рукавов. Ранние венецианские кружева  были шитые, типа гипюра, без тюлевого фона, из хлопка белого и кремового  цвета. Затем появляются вязаные  кружева, черные, золотые, серебряные в  виде края, состоящего из маленьких  петелек, комбинации которых давали сложные геометрические узоры

Головные  уборы итальянок

 

чепцы,

 мягкие  шляпы, тюрбаны.

Прически

 

 гладкие, низкие, украшенные жемчугом, вуалями, лентами, цветами.

В качестве отделки применяли кружево, которым  украшали воротник, перчатки, пояс, чулки. Появляется новый вид дополнения к одежде — шелковая муфта на меху, украшенная лентами, кистями, различными безделушками.