Картина Рафаэля Санти "Дама с единорогом"

Уже ранние работы художника, к которым принадлежит и эта  картина, основаны на этом представлении. Над сложным многообразием одеяния, которое цветовой гаммой сочетается с причудливой горной цепью на заднем плане, возвышается благородно поднятая глава. Никакое чувство  не проникает наружу нарушая совершенные черты лица, только небольшое подобие улыбки играет на губах. Слегка затуманен будто нежным дымчатым покрывалом ее лик — доведенное Леонардо до совершенства в поздние годы творчества сфумато создаёт впечатление отдаления и отрешённости.

В противоположность спокойной  Мадонне, младенец Иисус изображен  в энергичном движении. Он буквально  дрожит от возбуждения, пытаясь схватить красную гвоздику, которую держит в своей грациозной руке его мать. Правой ногой Иисус упирается  в подушку, левая поднята от напряжения в воздух, в то время как он наклонясь всем телом вперед поднял неуклюжие детские ручонки, словно пытаясь поймать бабочку.

Санти Рафаэль, «Афинская школа», «Сикстинская мадонна»

Рафаэль считается самым  светлым и радостным художником эпохи Возрождения. Всем своим творчеством  он воспевал красоту человека и физическую, и духовную. Человек прекрасен, считал живописец, у него сильное и красивое тело, добрая и отзывчивая душа, тонкий, всесторонне развитый ум. Таким гармоничным  человеком был и он сам. Рафаэль  родился в городе Урбино, одном из центров художественной культуры Италии, в семье придворного живописца и поэта Джованни Санти, который и стал первым учителем будущего мастера. Оставшись в семнадцать лет сиротой, юноша переселился в Умбрию и стал учеником художника Перуджино, а в 1504 г. перебрался во Флоренцию, где в то время работали великие Леонардо да Винчи и Микеланджело. Рафаэль многому научился у них.

Флорентийский период творчества Рафаэля называют «периодом мадонн»: настолько волнует в это время  молодого художника образ Богоматери. Рафаэль пишет подряд несколько картин на эту тему. Все его изображения Мадонны полны необычайной юной прелести и гармоничного счастья материнства. В 1508 г. по приглашению папы Юлия II Рафаэль приезжает в Рим и приступает к росписи станц – парадных залов Ватиканского дворца. В течение восьми последующих лет им были расписаны три зала. Лучшим из них считается «Зал Подписи» – Станца делла Сеньятура. Каждую из четырех стен этого зала занимает фреска, посвященная определенной теме: богословию, поэзии, юриспруденции и философии.

На фреске «Афинская школа» изображен просторный, наполненный  солнечным светом храм. У его входа  возвышаются статуи Афины, богини мудрости, и Аполлона, бога красоты. В светлом  проеме арки беседуют великие греческие  философы Аристотель и Платон.

Аристотель протянул свою руку над землей, утверждая материальную сущность природы, а Платон указывает  рукой на небо, подчеркивая духовное начало всего сущего. Под сводами  храма расположились в характерных  позах и другие мыслители древности  со своими учениками: жестикулирующий  Сократ, растянувшийся в свободной  позе Диоген, погруженный в чтение книги Пифагор. Многим из ученых древности  Рафаэль придал облик своих современников, символизируя преемственность знаний и духовного опыта. Мир, созданный  на фреске «Афинская школа», – это  воплощение представлений Рафаэля  о совершенном обществе и идеальном  человеке.

Фреска «Диспута» выполнена  на богословскую тему и посвящена  триумфу христианской религии. В  центре композиции находятся Бог  Отец, Иисус Христос, Богоматерь и Иоанн Креститель. По обе стороны от них расположились на облаках христианские святые. Они олицетворяют собой торжество церкви на небесах.

В нижней части фрески, по обе стороны от алтаря, художник разместил в разнообразных позах  и одеждах фигуры священников, отцов  церкви и простых христиан, которые  воплощают господство церкви на земле. Все персонажи принимают участие  в богословском диспуте. Среди них находятся Данте, Савонарола, умершие папы и современники художника. Ученые мужи на земле спорят и размышляют, но лишь на небе они могут обрести истину. В левой части фрески расположен пейзаж со строящимся зданием, который олицетворяет идею утверждения христианской религии во всем мире.

Третьей фреской, написанной на тему поэзии, является «Парнас». На вершине горы Парнас изображен покровитель  искусств Аполлон, окруженный девятью  музами, покровительницами различных  видов искусства. Вокруг этой группы художник разместил не только прославленных  греческих и римских поэтов, но и своих современников: рядом  с Гомером и Вергилием стоят  Данте, Петрарка и Боккаччо.

Четвертая фреска, посвященная  теме правосудия, состоит из трех частей. Над окном размещены три женские  фигуры, символизирующие Мудрость, Меру и Силу. Слева от окна художник изобразил императора Юстиниана  с кодексом гражданских законов, а справа – папу Григория IX со сводом церковных правил. Они символизируют  историю церковного и светского  права. Четыре фрески, украшающие стены  Станца делла Сеньятура, воспринимаются как призыв Рафаэля к чистоте и благородству отношений между людьми, к общению, наполненному искусством, философией, верой, правосудием.

Создавая образы идеальных  людей, рожденные вдохновением, Рафаэль  писал и портреты современников, умея чутко уловить и передать в них главные, лучшие черты характера  каждого, сохранив при этом поразительное  сходство. Совсем иначе он работал  над образами Мадонны. Лучшим образом  Богоматери, созданным Рафаэлем, является прославленная «Сикстинская мадонна». Художник говорил, что в процессе работы над ней он вспоминал всех красавиц, виденных им в жизни. Прекрасная юная мать, стройная и сильная, полная невыразимой женственности и  нежности, идет по облакам, неся на руках  самое дорогое, что у нее есть, – сына. Богородица идет навстречу  своей страшной судьбе, сознавая, что  для счастья людей она должна принести эту жертву. Величие Мадонны  ничем не подчеркнуто, ноги ее босы. Но как повелительницу встречают  Марию, преклонив колена, святая Варвара  и папа Сикст, облаченный в парчу.

Известный религиозный сюжет  превращается у Рафаэля в прославление величия матери, способной во имя  высшего долга идти навстречу  мукам и страданиям. Но главное  в картине – это тип лица Мадонны, в котором Рафаэль соединил античный идеал красоты с духовностью  христианского идеала, что было характерно для мировоззрения эпохи Высокого Возрождения.