Общая харастиристика творчества импрессионистов

Содержание 

 

Введение

1. Возникновение импрессионизма. Общая  характеристика творчества

2. Тема современного промышленного  города в творчестве импрессионистов

3. Женские образы в творчестве  импрессионистов

4. Изображение людей городского  дна, отверженного буржуазным  обществом

5. Значение творчества импрессионистов  в мировой культуре

Заключение

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение 

 

Импрессионизм (фр. impressionisme, от impression - впечатление) - художественный стиль в искусстве последней трети XIX - начала XX вв., оказавший огромное влияние на все последующее искусство. Представители его стремились передать непосредственное впечатление от окружающего мира, изменчивые состояния природы живописными средствами. Импрессионизм зародился в 1860-х годах во Франции, когда Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерны изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой.

Наиболее типичной для импрессионистов  темой является пейзаж, однако они  в своём творчестве затрагивали  и многие другие темы. Клоду Моне особенно удавались городские пейзажи, Дега, например, изображал скачки, балерин  и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив  часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину  ощущение праздничности. Импрессионисты впервые создали многогранную картину  повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его  пейзажа и облик населяющих его  людей, их быта, труда и развлечений.

Я выбрала эту тему, потому что  творчество импрессионистов меня привлекло  легкостью письма, естественностью  и необычайным, даже в какой-то степени, магическим колоритом. Эти люди смело и мужественно вносили новшества в живопись, находя впоследствии свой неповторимый стиль. Их произведения на первый взгляд кажутся простыми, но если внимательно и проникновенно всматриваться в них, то можно увидеть, что на самом деле хотел сказать автор. Они смогли показать на своих полотнах все мимолетные явления природы, как никто другой. Все проникнуто светом, воздухом и душевной теплотой. Произведения импрессионистов оставили яркий след в моем сознании, они способствовали более чувственному восприятию мной окружающего мира.

Цель написания реферата – показать, как отразились в творчестве импрессионистов  важнейшие идейно – эстетические проблемы второй половины 19 века.

Для достижения указанной цели в  работе сформулированы следующие основные задачи:

- дать общую характеристику  импрессионизму, рассмотреть возникновение  направления;

- раскрыть тему современного  промышленного города в творчестве  импрессионистов, значение женских  образов в творчестве импрессионистов,  изображение людей городского  дна, отверженных буржуазным обществом;

- показать значение творчества  импрессионистов в мировой культуре.

Основными источниками при написании  реферата послужили учебные пособия  Л. Г. Андреева (Импрессионизм. – М., «Московский университет», 2000), Власова В.А. (Стили в искусстве: Словарь имен. – М., 2004), Денвира Бернарда (Импрессионисты: Художники и картины. М.: «Искусство», 1994) и Дж. Ревальда (История импрессионизма. – М.: «Искусство», 1999). Также в работе использованы периодические издания: Сборник картин «Французская живопись конца 19 начала 20 века».

 

1. Возникновение импрессионизма. Общая характеристика творчества  

 

На рубеже 18-19 веков в большинстве  стран Западной Европы произошел  новый скачок в развитии науки  и техники. Индустриальная культура проделала огромную работу по укреплению духовных основ общества, преодолению  рационалистических ориентиров и возделыванию человеческого в человеке. Она очень остро ощутила потребность в красоте, в утверждении эстетически развитой личности, в углублении реального гуманизма, предприняв практические шаги по воплощению свободы, равенства, гармонизации общественных отношений.

В этот период Франция переживала нелегкое время. Франко-прусская война, короткое кровавое восстание и падение  Парижской коммуны ознаменовали конец Второй Империи.

После расчистки развалин, оставшихся от страшных прусских бомбардировок  и яростной гражданской войны, Париж  вновь провозгласил себя центром  европейского искусства.

Ведь столицей европейской художественной жизни он стал еще во времена короля Людовика XIV, когда были учреждены  Академия и ежегодные выставки искусства, получившие названия Салонов - от так  называемого Квадратного салона в Лувре, где каждый год выставлялись новые работы живописцев и скульпторов. В XIX веке именно Салоны, где развернется  острая художественная борьба, будут  выявлять новые тенденции в искусстве.

Принятие картины на выставку, одобрение  ее жюри Салона, было первым шагом на пути к общественному признанию  художника. С 1850-х годов Салоны все  больше превращались в грандиозные  смотры произведений, отобранных в  угоду официальным вкусам, отчего даже появилось выражение «салонное  искусство». Картины, чем-либо не соответствовавшие  этому нигде не прописанному, но жесткому «стандарту», просто отвергались  жюри. Пресса на все лады обсуждала, какие художники были приняты  в Салон, а какие - нет, превращая  едва ли не каждую из этих ежегодных  выставок в общественный скандал [10, с. 19].

В 1800-1830 годах на французскую пейзажную  живопись и изобразительное искусство  в целом стали оказывать воздействие  голландские и английские пейзажисты. Эжен Делакруа, представитель романтизма, привнес в свои картины новую яркость красок и виртуозность письма. Он был поклонником Констебла, стремившегося к новому натурализму. Радикальный подход Делакруа к цвету и его технику наложения крупных мазков краски для усиления формы впоследствии разовьют импрессионисты.

Особый интерес для Делакруа и его современников представляли этюды Констебла. Пытаясь уловить  бесконечно изменчивые свойства света  и цвета, Делакруа замечал, что в  природе они «никогда не пребывают  в неподвижности» [1, с. 27]. Поэтому  у французских романтиков вошло  в привычку писать маслом и акварелью  быстрее, но отнюдь не поверхностные  этюды отдельных сцен.

К середине века самым значительным явлением в живописи стали реалисты, возглавляемые Гюставом Курбе. После 1850 г. во французском искусстве на протяжении десятилетия происходило  беспримерное дробление стилей, отчасти  допустимых, но никогда не одобрявшихся авторитетами. Эти эксперименты толкнули молодых художников на путь, который  был логическим продолжением уже  возникших тенденций, но публике  и арбитрам Салона казался ошеломляюще  революционным.

Искусство, занимавшее господствующее положение в залах Салона, отличалось, как правило, внешней ремесленно-технической  виртуозностью, интересом к анекдотическим, занимательно рассказанным сюжетам  сентиментально-бытового, бутафорски исторического характера и изобилием  мифологических сюжетов, оправдывающих  всевозможные изображения обнаженного  тела. Это было эклектическое и  развлекательно-безыдейное искусство. Соответствующие кадры подготавливались под эгидой Академии Школой изящных  искусств, где всем делом заправляли такие мастера позднего академизма, как Кутюр, Кабанель и другие. Салонное искусство отличалось исключительной живучестью, художественного опошляя, духовно объединяя и приспосабливая к уровню мещанских вкусов публики достижения основных творческих исканий своего времени.

Искусству Салона противостояли различные  реалистические направления. Их представителями  были лучшие мастера французской  художественной культуры тех десятилетий. С ними связанно творчество художников-реалистов, продолжающих в новых условиях тематические традиции реализма 40-50-х гг. 19 века –  Бастьен-Лепажа, Лермитта и других. Решающее же значение для судеб художественного развития Франции и Западной Европы в целом имели новаторские реалистические искания Эдуарда Мане и Огюста Родена, остро выразительное искусство Эдгара Дега и, наконец, творчество группы художников, наиболее последовательно воплотивших принципы искусства импрессионизма: Клода Моне, Писсаро, Сислея и Ренуара. Именно их творчество положило начало бурному развитию периода импрессионизма.

Импрессионизм (от франц. impression-впечатление), направление в искусстве последней  трети XIX - начала XX веков, представители  которого стремились наиболее естественно  и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и  изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Импрессионизм составил эпоху во французском  искусстве второй половины XIX века и  распространился затем на все  страны Европы. Он реформировал художественные вкусы, перестроил зрительное восприятие. По существу, он был естественным продолжением и развитием реалистического  метода. Искусство импрессионистов  столь же демократично, как и искусство  их прямых предшественников, оно не делает различий между «высокой»  и «низкой» натурой и всецело  доверяет показаниям глаза. Изменяется способ «смотрения» - оно становится наиболее пристальным и одновременно более лиричным. Выветривается связь  с романтизмом, - импрессионисты, также  как реалисты старшего поколения, хотят  иметь дело только с современностью, чуждаясь исторической, мифологической и литературной тематики [1, с. 28]. Для  великих эстетических открытий им было достаточно самых простых, ежедневно  наблюдаемых мотивов: парижские  кафе, улицы, скромные садики, берега Сены, окрестные деревни.

Импрессионисты жили в эпоху  борьбы современности и традиций. Мы видим в их произведениях радикальный  и ошеломляющий для того времени  разрыв с традиционными принципами искусства, кульминацию, но не завершение поисков нового взгляда. Абстракционизм XX века родился из экспериментов  с существовавшим тогда искусством, точно также новшества импрессионистов  выросли из творчества Курбе, Коро, Делакруа, Констебла, а также предшествующих им старых мастеров.

Импрессионисты отбросили традиционные разграничения этюда, эскиза и картины. Они начинали и заканчивали работу прямо на открытом воздухе - на пленэре. Если им и приходилось что-то доделывать в мастерской, они все-таки стремились сохранить ощущение уловленного  мгновения и передать световоздушную атмосферу, окутывающую предметы.

Пленэр - ключ к их методу. На этом пути они достигли исключительной тонкости восприятия; им удалось выявить в  отношениях света, воздуха и цвета  такие чарующие эффекты, каких раньше не замечали и без живописи импрессионистов, наверно, и не заметили бы. Недаром, говорили, что лондонские туманы изобрел  Моне, хотя импрессионисты ничего не придумывали, полагаясь только на показания глаза, не примешивая к ним предварительного знания об изображаемом.

Действительно, импрессионисты больше всего дорожили соприкосновенением души с натурой, придавая огромное значение непосредственному впечатлению, наблюдению за разнообразными явлениями окружающей действительности. Недаром они терпеливо ждали ясных теплых дней, чтобы писать на открытом воздухе на пленэре.

Но создатели нового типа красоты  никогда не стремились к тщательному  подражанию, копированию, объективному «портретированию» природы. В их работах присутствует не просто виртуозное оперирование миром впечатляющих видимостей. Сущность импрессионистической эстетики заключается в поразительном умении сконденсировать красоту, высветить глубину уникального явления, факта и воссоздать поэтику преображенной реальности, согретой теплом человеческой души. Так возникает качественно иной, эстетически привлекательный, насыщенный одухотворенным сиянием мир.

В результате импрессионистического  прикосновения к миру все, на первый взгляд, заурядное, прозаическое, тривиальное, сиюминутное трансформировалось в  поэтическое, притягательное, праздничное, поражающее все проникающей магией света, богатством красок, трепетными бликами, вибрацией воздуха и  лицами, излучающими чистоту. В противоположность академическому искусству, которое опиралось на каноны классицизма - обязательное помещение главных действующих лиц в центр картины, трехплановость пространства, использование исторического сюжета с целью вполне конкретной смысловой ориентации зрителя - импрессионисты перестали подразделять предметы на главные и вторестепенные, возвышенные и низкие. Отныне в картине могли воплощаться разноцветные тени от предметов, стог сена, куст сирени, толпа на парижском бульваре, пестрая жизнь рынка, прачки, танцовщицы, продавщицы, свет газовых фонарей, железнодорожная ветка, бой быков, чайки, скалы, пионы.

Для импрессионистов характерен острый интерес ко всем явлениям обыденно текущей жизни. Но это не означало некую всеядность, неразборчивость. В обычных, повседневных явлениях выбирался  тот момент, когда гармония окружающего  мира проявлялась наиболее впечатляюще. Импрессионистическое мировоззрение  было чрезвычайно отзывчиво на самые  тонкие оттенки одного и того же цвета, состояния предмета или явления.

В 1841 г. живущий в Лондоне американский портретист Джон Гоффрэнд впервые придумал тюбик, откуда выдавливалась краска, и торговцы красками Уинзор и Ньютон быстро подхватили идею. Пьер Огюст Ренуар, по свидетельству его сына, говорил: «Без красок в тюбиках не было бы ни Сезанна, ни Моне, ни Сислея, ни Писсаро, ни одного из тех, кого журналисты потом окрестили импрессионистами» [10, с. 43].

Краска в тюбиках имела консистенцию свежего масла, идеальна для наложения  на холст густыми пастозными мазками  кисти или даже шпателя; оба способа  использовали импрессионисты.

В новых тюбиках на рынке стал появляться весь спектр ярких устойчивых красок. Успехи химии в начале века принесли новые краски, например, синий кобальт, искусственный ультрамарин, желтый хром с оранжевым, красным, зеленым, оттенком, изумрудную зелень, белый цинк, долговечные свинцовые белила. К 1850-м годам в распоряжении художников оказалась яркая, надежная и удобная, как никогда раньше палитра красок.