Оскар Клод Моне

Оскар Клод Моне

Один із основоположників імпресіонізму

Клод Моне народився 14 вересня 1840 році в Парижі. Вже з дитинства він виявляв свій величезний інтерес до живопису, але батько хотів, щоб хлопчик продовжив сімейну справу і примушував його бути бакалійником. У віці близько 5 років його сім'я переїжджає в місто Гавр, в Нормандії.

 

 

Там він знайомиться з Еженом Буденом, який є одним із основоположників ідеї імпресіонізму. Під час їхнього знайомства і спілкування, він навчив юного Моне деяким прийомам малювання живопису, в основному з натури.

У 1860 році його призивають служити в армії в Алжир. Але там, через його хворобу (захворів на тиф), він пробув лише 2 роки. Після цього його демобілізували, і він вступив до університету живопису, але незабаром він його кинув, так як йому не сподобався той підхід з яким підходили до малювання там. Але в скоріше він потрапляє в студію живопису під керівництвом Шарля Глейра. Там він знайомиться з Огюст Ренуар і Фредерік Базиль, з якими пізніше він склав основу імпресіонізму.

У 1966 році до нього приходить популярність, після того як він намалював портрет Камілли Донс, який називається «Камілла, або портрет дами в зеленій сукні». Незабаром після цього вони одружилися, і у них народився син.

Відразу після початку франко-пруської війни він їде в 1870 році до Англії де пробув там два роки і познайомився з роботами таких художників, як Джона Констебла і Вільяма Тернера. У 1872 рік він повертається до Франції, де пише картину під назвою «Враження. Сонце, що сходить ». У переклад на французьку, слово - враження, звучить як Impression. Саме воно дало назву цілому художньому напрямку під назвою імпресіонізм.

У 1874 році проходить перша виставка імпресіоністів, яка мала величезний успіх, після неї з'явилося багато збирачів картин імпресіоністів.

Його перша дружина Каілла помирає від туберкульозу в 1879 році. І Клод Моне знайомиться з Алісою Ошеде, на якій одружується в 1882 році.

У цей час його мистецтво починає приносити гроші, і незабаром вони виїжджають у верхню Нормандію, в тихе і спокійне місце, де він побудував собі будинок і майстерню.

У 1899 році він вперше малює ставки, які стануть основною темою в майбутньому.

К.Моне почав свою творчу діяльність ще в юному віці з написання смішних карикатур, а перші уроки живопису отримав у пейзажиста Е.Будена, блукаючи з ним по узбережжю і осягаючи прийоми роботи на відкритому повітрі.

Всупереч бажанням батьків, які хотіли, щоб він вступив до паризької Школи мистецтв, молодий К.Моне, опинившись у столиці, з головою йде в богемне життя і зав'язує численні знайомства в артистичному середовищі. У Парижі він знайомиться з І.Іонкіндом, який захопив його роботою над натурними етюдами. За наполяганням батьків К.Моне деякий час працює у Тульмуша, а потім в майстерні популярного в той час Ш.Глейра, але формування його творчого методу відбувається все-таки не в студії, а в спільній роботі на природі з близькими йому за духом художниками. Це в першу чергу О.Ренуар, Ф.Базіль, А.Сислей, які, натхненні прикладом Е.Мане, шукали свій шлях від умовного досконалості офіційно визнаного мистецтва до правди життя.

Першою значною роботою, підвідної підсумки творчих пошуків цього періоду, став для К.Моне "Сніданок на траві" (1865-1866), написаний ним слідом за однойменною програмної роботою Е.Мане. Сама робота до нас не дійшла: художник залишив її в рахунок сплати за житло в сільці Шайи, в околицях якої він працював. Але збереглася її зменшена копія, що дозволяє скласти загальне уявлення про картину. Сюжет картини простий: на узліссі розташувалися кілька чоловіків і ошатно одягнених жінок. Соковита темно-зелена гама з вкрапленнями коричневого і чорного нагадує традиції художників барбізонської школи, але на відміну від них, полотно наповнене прозорим, чудовим у своїй буденності і реальності повітрям.

 

"Сніданок на траві". 1866Полотно, олія, 130х181 см. ГМИИ ім. О.С.Пушкіна, Москва.

 

Щоб так передати середовище, треба було не тільки вийти на природу, а й по-новому побачити предмети, відмовившись від тих правил, яким вчили при роботі в майстернях, і повністю довіритися своєму зору. "Забути" такі основоположні принципи академічного живопису, як малюнок і поступовий перехід від світла до тіні, К.Моне складає і фігури, і пейзаж з узагальнених світлових плям, відтінки і колір яких залежать тільки від освітлення, немає чітких контурів предметів: вони як би змащені легким рухом повітря. Відчуття руху повітря посилюється і самої фактурою картини: вона перестає бути гладкою, а складається з окремих плям-мазків.

 

 

"Лягушатник". 1869

Полотно, олія, 74x100 см.

Метрополітен-музей, Нью-Йорк

Закінчивши "Сніданок на траві", К.Моне продовжує удосконалювати відкритий ним метод в численних етюдах, які пише в "лягушатні" - улюбленому місці відпочинку парижан. Він відправляється туди з О.Ренуар, покинувши ліс Фонтенбло, що служив натурою для художників барбізонської школи. Тут, у "лягушатні", К.Моне прагнув показати навколишнє його життя у всьому її різноманітті: гру сонячних відблисків які колишаться на гладі води, багатолюдний строкатий натовп відпочиваючих, який розчиняється в пейзажі і складає з ним єдине ціле ("Лягушатник", 1869, Національна галерея, Лондон).

 

"Бузок на сонці". 1872-1873 рр..

Полотно, олія, 50х65 см.

ГМИИ ім. О.С.Пушкіна, Москва

 

Трагічні події 1870-1871 рр. змушують К.Моне емігрувати до Лондона, звідки він здійснює подорож до Голландії. Після повернення звідти починається самий плідний період в його творчості, в 1872-1873 рр. він створює одні з найкращих картин - "Бузок на сонці" (1873, ГМИИ, Москва), "Бульвар Капуцинів" (1873, ГМИИ, Москва), "Поле маків у Аржантея" (1873, Музей Орсе, Париж), "Враження . Схід сонця "(1872, Музей Мармоттан, Париж) та ін У 1874 р. деякі з цих картин були виставлені на знаменитій виставці, організованій" Анонімним суспільством живописців, художників і граверів ", керівником якого був К.Моне. Після цієї виставки, названої на ім'я картини Моне "Враження. Схід сонця", художники-улаштовувачі і отримали назву "імпресіоністи" (від франц. Impression - враження).

 

 

"Враження, Схід сонця".

1872

Полотно, олія, 48x63 см.

Музей Мармоттан, Париж. Замовити постер.

 

У роботах цього періоду звертає на себе увагу цілісність сприйняття художником подій що відбуваються навколо. Дивлячись на них, у глядача створюється враження особистої присутності на цьому нескінченному святі життя, наповненому сонцем, світлом, гомоном натовпу.

 

Оселившись в Аржантеї, К.Моне з таким захопленням малює Сену, її мости, що ковзають по водній поверхні вітрильники, що сам будує собі човен, в якій спускається до самого Руана і там, вражений побаченим, відтворює у своїх етюдах оточенні міста і що заходять в гирлі річки морські судна.

У 1877 р. К.Моне створює серію картин (на них представлений вокзал Сен-Лазар), наметившую новий етап в його творчості: відхід від цілісної концепції картини-етюду в бік аналітичного підходу до зображуваного ("Вокзал Сен-Лазар", 1877, Музей Орсе, Париж).

 

 

"Вокзал Сен-Лазар". 1877

Полотно, олія, 60x80, 54.3x73.6

Зміна живописної манери художника супроводжується змінами в його особистому житті. Важко захворює його дружина Камілла. З народженням другої дитини злидні, в якій живе сім'я Моне, посилюється. Після смерті дружини турботу про дітей взяла на себе Аліса Гошеде, з сімейством якої К.Моне знімав будинок в Ветее. Вона-то і стала його другою дружиною. Незабаром матеріальне становище К.Моне поправилося настільки, що він купує власний будинок у Живерні, де і протікає пізній період його творчості.

Моне вбирає в себе нові віяння і як би передбачає своєю творчістю роботи художників кінця XIX - початку XX ст. Він по-іншому починає ставитися до кольору, міняються сюжети його картин. Тепер основна увага художника зосереджена на виразності колірної гами мазка у відриві від його предметної співвіднесеності, посилюється прагнення до декоративності, яке вилилося в підсумку у створення картин-панно.

К.Моне привертають серійні роботи: композиції "Копиці" ("Стіг сіна у снігу. Похмурий день», 1891; "Копиці. Кінець дня. Осінь", 1891 - обидві в Художньому інституті, Чикаго), зображення Руанского собору ("Руанский собор опівдні ", 1894, Музей Орсе, Париж), види Лондона (" Туман у Лондоні ", 1903, Ермітаж, Санкт-Петербург). У них, слідуючи імпресіоністичній манері, художник прагне передати різну ступінь освітленості одних і тих же предметів при різній погоді, в різний час дня, використовуючи різноманітну тональність своєї палітри. Разом з цим, серії картин дозволяють створити дивовижні декоративні композиції, як би розвиваються в часі і в просторі завдяки виникають асоціативних зв'язків.

 

"Руанский собор, західний портал, похмура погода". 1892-1894 рр..

Полотно, олія, 100x65 см.

Музей д'Орсе, Париж.

 

У Живерні К.Моне багато часу проводить в саду, займаючись його мальовничій організацією. Ця робота привела до того, що на зміну буденного світу, населеному людьми, прийшов таємничий декоративний світ води і рослин ("Іриси в Живерні", Музей Мармоттан, Париж; "Плакучі верби", 1923, приватне зібрання). Тому невипадково в самій знаменитої серії його пізніх панно представлені види ставків з плаваючими в них лататтям ("Білі латаття. Гармонія синього і фіолетового", 1918-1921, Музей Мармоттан, Париж).

 

"Кувшинки". 1916

Полотно, олія. 200х200 см.

Національний музей Західного мистецтва, Токіо.

 

У 1911 році помирає і Аліса. Його син, Жан, вмирає в 1914 році. Через  шість років у нього розвивається катаракта і після тривалої хвороби  він помирає 5 грудня 1925 в містечку під назвою Живерн.

 

Список використаної літератури:

1. Рейтерсверд О. К.Моне. Сокр. пер. со швед. М., 1965.

2. Георгиевская Е.Б. Клод Моне. М., 1968.

3. Сапего И. К. Моне. Л., 1969.

4. Богемская К. Клод Моне. М., 1984.

 

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І  НАУКИ, КУЛЬТУРИ ТА СПОРТУ УКРАЇНИ

ПОЛТАВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

імені В.Г. КОРОЛЕНКА

 

 

 

 

Кафедра образотворче мистецтво

 

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

 

 

з дисципліни психологія мистецтв

 

на тему

 

«Клод Моне. Творчі пошуки»

 

 

 

Виконала:

студентка

психолого-педагогічного

факультету 

групи ОМ-25

Скляр Богдана  Вікторівна

 

Перевірив:

Ст. в. Рибас Тимур Флоріандович

 

 

 

 

 

 

Полтава - 2013