Преобразования в культуре и образовании после Октябрьской революции

Государственное образовательное  учреждение высшего профессионального  образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. ГЕРЦЕНА»

ФАКУЛЬТЕТ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

 

 

 

 

 

 

студентки 5-го курса заочной  формы обучения

специальность 050600 Художественное образование

Профиль: Изобразительное Искусство

                                

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                         Санкт-Петербург 

                                                  2012

 

 

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

1.Преобразования в культуре и образовании после Октябрьской революции

2. Структура художественного образования

3. Ведущие художественные учебные заведения и деятели искусства.

3.1 В. Кандинский .Институт художественной культуры (ИНХУК)

3.2 М. Шагал и К.Малевич. Экспериментальная школа искусств в Витебске

3.3 ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН

4. Тест

5. Библиографический список

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Преобразования  в культуре и образовании после  Октябрьской революции

Долгов В. Краткий  очерк истории русской культуры с древнейших времен до наших дней.( Глава 13. Культурные преобразования в России после Октябрьской революции)  - Ижевск: Удмуртский университет, 2001

Революция коренным образом изменила жизнь  российского общества, став рубежом, эпохальной вехой, открывшей новый  этап отечественной истории –  советский. По масштабу и глубине  произошедших перемен Октябрь 1917 г. следует поставить в один ряд  с принятием Русью христианства, образованием русского государства  и реформами Петра./…/ (с. 145)

 В конце 1917–начале 1918 г.  были приняты декреты об отделении  церкви от государства и школы  от церкви. Руководство народным  просвещением декретом ВЦИК и  СНК РСФСР было возложено на  Государственную комиссию по  просвещению во главе с А.  В. Луначарским.

Главным достижением молодого советского государства явилось создание системы  по-настоящему всеобщего начального образования. В первые послереволюционные годы издаются декреты об обязательном обучении грамоте. Несмотря на тяжелое материальное, положение повсеместно создаются школы. В 1923 г. было организовано добровольное общество «Долой неграмотность!». Развернулось всенародное движение за ликвидацию безграмотности. Результатом масштабной деятельности по обучению грамоте не только детей, но и взрослых явилось возрастание доли грамотных среди населения России. По переписи 1926 г. число грамотного населения в РСФСР увеличилось в два раза и составило 51 процент.

Значительны были успехи в деле демократизации среднего и высшего профессионального  образования. Массовыми формами  подготовки квалифицированных рабочих  и среднего технического персонала  стали школы фабрично-заводского ученичества (ФЗУ), школы крестьянской молодежи (ШКМ) и техникумы. Для облегчения поступления в высшие учебные  заведения рабочих и крестьян при институтах и университетах  с 1919 г. создаются рабочие факультеты («рабфаки»), «подтягивавшие» их знания до необходимого уровня.

Вместе с тем развитие системы  образования сталкивалось с серьезными трудностями, обусловленными, прежде всего, катастрофическим недостатком преподавателей, многие из которых в годы революции  были уничтожены или изгнаны из страны как «буржуазный элемент». Решить проблему призван был Институт красной профессуры, созданный в 1921 г. Москве. Тем не менее качество преподавания упало. Это было неизбежным побочным действием масштабной демократизации образования, которую невозможно было провести без некоторой потери качества.

Школа стала могучим идеологическим оружием в руках большевистского  государства. Кардинальному изменению  подверглись учебные программы, из которых были исключены не только дисциплины, прямо противоречащие характеру  установившегося политического  режима (такие как Закон Божий), но и философия, история, на волне  революционного максимализма также  отнесенные к «пережиткам». Вместо них были введены предметы, призванные сформировать марксистское (скорее даже большевистское) мировоззрение у  широких масс учащейся молодежи: исторический материализм, экономическая политика диктатуры пролетариата и пр./…/ (с.147)

 

 

 

 

2. Структура художественного  образования

 

Большая советская энциклопедия  - Москва, 1978

 

В основу развития сов. искусства и художественного образования положен метод социалистического реализма. Обучение рассматривается как единый процесс идейного воспитания, формирования образного мышления и овладения профессиональным реалистическим мастерством путём глубокого изучения натуры.        

 Учащиеся, окончившие 4 класса  общеобразовательной школы и  проявившие способности к изобразительному  искусству, принимаются в детские  художественные школы. Продолжая  учиться в общеобразовательной  школе, дети получают здесь  в продолжение 4 лет общее эстетическое  воспитание и начальное Х. о.  Занятия в этих школах ведутся  2—3 раза в неделю. Среднее художественное  и общее образование на базе 4 классов общеобразовательной школы  дают средние художественные  школы при крупнейших художественных  вузах. Специалистов со средним  Х. о. (художников-исполнителей, мастеров  по различным художественным  специальностям, учителей рисования)  готовят художественные училища. Срок обучения 4 года.        

 Художников высшей квалификации готовят Художественные высшие учебные заведения, а также в архитектурных, театрально-художественных, театральных, полиграфических, текстильных и технологических институте.

 

 

 

 

3. Ведущие художественные  учебные заведения и деятели  искусства.

Грабарь И.Э. История русского искусства, тт. 1-13. М., 1953-1969

 
Творческие поиски получили второе дыхание и новую энергию  после революции 1917. Некоторые художники  эмигрировали, но большинство деятелей авангарда приняли революцию  и сыграли видную роль в "культурной революции". Искусство расценивалось  как мощное средство пропаганды и  существенный фактор в формировании нового общества. Императорская академия художеств была заменена децентрализованной системой автономных мастерских и теоретических  институтов. Кандинский возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК); Марк Шагал (1887-1985) и Малевич создали Экспериментальную школу искусств в Витебске, в основу которой легла теория Малевича о супрематизме. Искусство вышло на улицы; художники рисовали плакаты и оформляли площади для массовых политических акций и праздников, разрабатывали новый дизайн тканей, керамики, интерьеров; на 1920-е годы пришелся расцвет графики и книжной иллюстрации.

3.2 М. Шагал и  К.Малевич. Экспериментальная школа  искусств в Витебске

Николай Гугнин. Из истории Витебской художественной школы. http://www.chagal-vitebsk.com/node/214  (Музей М.Шагала)

 

Народная художественная школа (училище) организовывалась как школа трудовая. В ней планировались разнообразные художественно-производственные мастерские для выполнения заданий-заказов, предусматривалось исполнение вывесок, лозунгов, плакатов и т.д. В местной печати была опубликована программа школы, в которой говорилось, что функционирование таких мастерских должно содействовать украшению города. Рядом с учебными предметами практического плана были и теоретические, например, «теоретическое ознакомление с методами современного "левого искусства» Шагал приглашает на преподавательскую работу в Витебск художников Петрограда и Москвы, хлопочет о материальной базе, руководит оргкомитетом по устройству художественного училища и коммунальной мастерской. Только в декабре 1918 года обнаруживаются первые следы реальной деятельности училища, проводится конкурс по выполнению эскизов художественных вывесок для школ и культурно-просветительных учреждений, членами жюри которого были М. Добужинский, М. Шагал, Я. Тильберг и др.

В конце октября 1919 года в Витебск по приглашению Л. Лисицкого приехал Казимир Северинович Малевич (1878-1935). Учебный процесс в Витебских государственных свободных художественных мастерских стал осуществляться на основе выработанной К. Малевичем и членами «УНОВИСА» системы. В «Альманахе УНОВИСА №1» (Витебск, 1920) была опубликована Программа единой аудитории живописи коллектива «УНОВИС». Она начиналась с вводного курса по освоению живописной и скульптурной формы, объема, плоскости и т.д., затем предполагала последовательное изучение сезаннизма, кубизма, футуризма, супрематизма. «Новая живописно-цветовая мирореализация была главным направлением всей программы, дающей возможность овладения основами современного формообразования. Вырабатывающаяся учебно-педагогическая система, как представлялось, давала в руки точный метод, по которому можно было строить и конструировать новый мир, - наличие метода и истовая вера в его результативность привела к тому, что прекрасная утопия быстрого творческого пересоздания мира захватила почти всех учеников Витебской народной школы».

К. Малевич покинул Витебск  на рубеже 1921-1922 гг., когда вокруг художественно-практического  института сгустилась атмосфера  непонимания и недоброжелательности, материальное положение педагогов  стало критическим, а главное, была утрачена вера в возможность дальнейшей продуктивной работы. Его судьба в  последующие годы связана со становлением ГИНХУКА в Петрограде, куда со временем пришли его витебские соратники  по «УНОВИСУ» - В. Ермолаева, Н. Коган, некоторые  выпускники художественно-практического  института.

В мае 1922 года был осуществлен  первый и единственный выпуск в Витебском  художественно-практическом институте. Дипломы об окончании получили 11 человек, еще 17 студентов были переведены в высшие художественные учебные  заведения Москвы и Петрограда. В графе специальность у большинства из них было указано - художник-конструктивист.

1922-1923 учебный год стал  последним годом существования  художественно-практического института.  К осени в его штате осталось 5 преподавателей, секретарь и служитель. Судьба института, и в этом немалую роль сыграли итоги ревизионного обследования, была предрешена; в августе-сентябре 1923 года он был преобразован в Витебский художественный техникум. В техникуме были созданы отделения живописи и скульптуры, в 1925-1930 гг. подготовка специалистов велась на отделении керамики, в 1930-1936 гг. работало полиграфическое отделение.

3.1 В. Кандинский .Институт художественной культуры (ИНХУК)

Селим Хан-Магомедов. Архитектура советского авангарда. Проблемы формообразования. Мастера и течения. Глава 3. Взаимодейстние архитектуры и левого изобразительного искусства http://www.alyoshin.ru/Files/publika/khan_archi/khan_archi_1_039.html

ИНХУК - Московский Институт художественной культуры - своеобразное творческое объединение деятелей советского искусства - художников, скульпторов, архитекторов, искусствоведов, теоретиков производственного искусства.

Он  был важным центром формирования теоретических концепций левых  течений искусства.

Институт  художественной культуры был преобразован в марте 1920 г. (по предложению Д. Штеренберга) из возникшего по инициативе группы художников (В. Кандинский, А. Родченко, В. Степанова и др.) в январе того же года Совета Мастеров (художников-живописцев). В мае 1920г. были разработаны устав (где ИНХУК определяется как "учреждение для разработки науки об искусстве, исследующей основные элементы как отдельных искусств, так и искусства в целом") и программа ИНХУКа, и он был оформлен при отделе ИЗО Наркомпроса.

В программе ИНХУКа, разработанной В. Кандинским, определялись подход и методика исследований. Главным признавалось выявление закономерностей воздействия произведений искусства на человека.

В программе были намечены обширные планы  исследований средств выразительности  различных искусств. При этом большое  значение придавалось поискам аналогий средствам воздействия одних  видов искусств в других.

ИНХУК состоял из нескольких десятков действительных членов и возглавлялся выборным Президиумом (Правлением), председателями которого последовательно были В. Кандинский, А. Родченко, О. Брик, Б. Арватов, О. Брик.

За  короткое время существования московский ИНХУК пережил несколько этапов. Здесь велись ожесточенные споры, одни концепции одерживали верх, сторонники других покидали ИНХУК, менялись общее направление работы ИНХУКа и его задачи, обновлялся состав, изменялась структура и направленность деятельности, новые люди приходили к руководству.

Первый  период деятельности ИНХУКа после завершения в мае 1920 г. организационного этапа и до осени того же года был связан с работой единственной в то время Секции монументального искусства, в которую входили практически все активные члены ИНХУКа (В. Кандинский, А. Родченко, В. Степанова, Н. Брюсова, Л. Попова, И. Синезубов, А. Шеншин, Б. Королев и др.). В основу работы секции была положена идея Кандинского о синтетическом "монументальном искусстве", главное внимание уделялось проблемам психологии восприятия и взаимосвязи средств художественной выразительности живописи, поэзии, танца и музыки. В соответствии с такой направленностью работы ИНХУКа осенью 1920 г. при секции монументального искусства были созданы рабочие группы по живописи, музыке и танцу. Скульптура и архитектура оказались фактически забытыми. Попытки Б. Королева создать в ИНХУКе на базе Живскульптарха автономную рабочую группу соотношения искусств и лабораторию живописно-скульптурно-архитектурных построений не дали реальных результатов.

Подход  Кандинского как к проблемам формообразования, так и к вопросам взаимодействия искусств вызвал протест ряда членов ИНХУКа, прежде всего тех, кто пришел в это творческое объединение из Живскульптарха. Оппозицию Кандинскому возглавил А. Родченко. Образовалось как бы два центра внутри ИНХУКа.

Конец 1920 - начало 1921 г. были временем, когда  в спорах и конфликтах рождался фактически новый ИНХУК - по методам работы, по структуре, а в значительной степени  и по составу. В ноябре 1920 г. сторонники А. Родченко создают Рабочую группу объективного анализа (А. Родченко, В. Бубнова, В.Степанова, Л. Попова и др.) и ставят вопрос о пересмотре направленности работы ИНХУКа.

В январе 1921 г., не получив поддержки  большинства членов ИНХУКа по ряду важных организационных вопросов, Кандинский с группой своих сторонников выходит из ИНХУКа. Был избран новый Президиум ИНХУКа, который возглавил А. Родченко.