Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Марта 2014 в 09:56, реферат
Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да",- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура", имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие - нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, - то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.
Введение
1. Скульптура, как вид изобразительного искусства
1.1 Виды скульптуры
1.2 Материалы для изготовления скульптур
1.3 Цветовая гамма скульптур
1.4 Процесс создания скульптурного произведения
2. Известные скульпторы Казахстана и их работы
Заключение
Список литературы
Таким образом, позже в Казахстане стало появляться все больше и больше скульпторов.
Шокан Толеш – Казахстанский скульптор. Ш.Толеш с 1978 по 1980гг. работал скульптором Алма-Атинского комбината изобразительного искусства «Өнер». С 1979 г. - преподаватель скульптуры и композиции Алма-Атинского художественного училища им. Н.В.Гоголя. В 1984 г. окончил художественно-графический факультет Казахского педагогического института им.Абая. С 1986г. - член Союза художников РК. В 1988 г. начал преподавать скульптуру в Казахской национальной академии им.Т.Жургенова. С 1994 по 1997 гг. - скульптор-дизайнер турецкой архитектурно-строительной компании BNB. Работы скульптора выставляются в галереях многих городов мира, находятся в государственных музеях и частных коллекциях Казахстана, США, Франции, Бельгии, Италии, Швейцарии, Княжества Лихтенштейн, Великобритании и Австрии. Ш.Толеш провел персональные выставки в Швейцарии (Базель, Ратхаус, Сюрзей), Княжестве Лихтенштейн (Вадутц). Наиболее известные работы: «Мечтатель», «Томирис», «Мыслитель» и памятник Нурсултану Назарбаеву в монументально-скульптурной композиции «Казахстан» в Алматы.
Ескен Аманжолович Сергебаев (19 Мая 1940, Алма-Ата, Казахская ССР) — советский и казахский скульптор, заведующий кафедрой скульптуры (и бывший декан факультета живописи и скульптуры) Казахской национальной академии искусств им. Темирбека Жургенова. В 2009 году стал одним из основателей и председателем Союза художников Алматы, который стал альтернативой действующему Союзу художников Казахстана. Работы Сергебаева: Древнему философу и учёному Востока Аль-Фараби (Шымкент); Хану Младшего жуза чингизиду Абулхаир-хану (Актобе); Казахскому поэту, философу, мыслителю и просветителю Абаю Кунанбаеву (Усть-Каменогорск); Поэту Султанмахмуту Торайгырову (Павлодар); Писателю и драматургу Мухтару Ауэзову (перед Казахским академическим театром драмы им. М.О. Ауэзова, Алма-Ата); Композитору Нургисе Тлендиеву (село Жамбыл) и ряд других.
На ряду с другими городами Казахстана, в Караганде тоже развивается скульптура. В настоящее время в Карагандинском областном музее изобразительного искусства в разделе скульптуры насчитывается 74 предмета искусства. Все произведения относятся ко второй половине ХХ века. Скульптура Караганды широко представлена прославленными мастерами, Заслуженными Деятелями Искусств Каз.ССР — Н. Гуммель и А. Билык; в этот раздел вошли работы — А. Цоя, Ж. Калиева, Л. Яндринцева, Л. Смаглюк, а так же репрессированного художника — Н. Рыбецкого. Скульптуры известного российского мастера — Б. Мусата относятся к карагандинскому периоду его творчества.
Билык Анатолий Петрович окончил Днепропетровское художественное училище в 1950 году, скульптор, член Союза художников РК, Заслуженный деятель искусств Казахской ССР, почетный гражданин города Караганды, один из создателей Карагандинской организации Союза художников РК. А.Билык много времени и внимания отдает монументальному искусству. Им создано более двадцати памятников и монументов во многих городах Казахстана. Наиболее значительные произведения художник сделал для Караганды. Это памятник Н. Абдирову (совместно с Ю. Гуммелем), монумент "Шахтерская слава". В них он вдохновляется героикой подвига и героикой труда - для него они во многом схожи. Работая над монументами, А. Билык постиг тайны пространства и его взаимоотношений со скульптурным объемом, прочувствовал пластическую красоту обобщенной стилизованной формы. Эти находки художник воплощает в станковом творчестве. Это - прежде всего портреты, в которых, как и в статуарных композициях, преобладает героическое начало. Ему нравятся люди сильные, мужественные, полностью отдающиеся, своему делу, поэтому он часто лепит Героев Советского Союза и Героев Социалистического труда. В них он видит воплощение своего идеала. Под рукой скульптора простые черты человеческого лица преображаются, становясь значительными, одухотворенными. В них раскрываются не столько индивидуальные особенности личности, сколько общечеловеческие начала конкретного характера. Более лиричен и личностей скульптор в портретах близких людей, где характер раскрывается во всей своей полноте.
Калиев Жаубасар Игламбекович окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в 1980 году, скульптор, член Союза художников РК. В своем творчестве Ж. Калиев развивает традиции классической скульптуры, обогащая ее национальным пониманием пластических начал. Он одинаково успешно выступает как в станковой, так и в монументальной скульптуре. В станковых произведениях художник разрабатывает тему портрета, сосредоточивая свое внимание на личностях неординарных, внесших вклад в развитие культуры и науки региона и республики в целом. Это портреты художников, архитекторов, врачей, ученых, писателей. В них наряду с передачей индивидуальных черт, автор дает социальную характеристику своим героям, отражая конкретно исторические основы личности. Наибольших успехов добивается художник в монументальной скульптуре. Им созданы памятники Казыбек би, А. Букейханову, Ж. Акбаеву, А. Ермекову, Курмангазы, Жамбулу, в которых он раскрывает не только личностные характеристики выдающихся людей, но и дает оценку их деятельности с точки зрения исторической перспективы, оценивая значимость их вклада в становление казахской государственности и развития национальной культуры.
Арент Виктор Антонович - прикладник, член Союза художников РК. В. Арент работает в керамике. Он выполнил в этом материале ряд декоративных скульптур, украшающих улицы и парки Караганды. Его произведения органично включаются как в городскую среду, так и интерьеры общественных зданий, кафе, ресторанов, офисов. Он удачно стилизует природные формы, придавая им статус некоей формулы, где за внешней скупостью формы скрываются множественные смыслы.
Курымбаев Айнабек Пердикулович окончил Карагандинский педагогический институт в 1994 году, скульптор, член Союза художников РК. Работает как в монументальной, так и в станковой скульптуре. Тематика его произведений разнообразна. Это народные типы, традиционные игры и занятия, анималистика. Часто скульптуры А. Курымбаева внешне статичны. У них замкнутый, лаконичный силуэт, отгораживающий мир пластики от окружающего пространства. Внутри силуэта развивается насыщенная эмоциями экспрессия. Природную форму художник стилизует. Используя орнаментальный принцип, он приводит ее к декоративной формуле, обозначающей динамическое взаимодействие объемов.
Курицын Александр Федорович окончил Карагандинский Государственный политехнический институт в 1977 году. Заслуженный деятель культуры РК. Около тридцати лет А. Курицын работает в коллективе Карагандинской организации Союза художников. Под его непосредственным руководством в 1979-1983 годы в Караганде был построен художественно-производственный комбинат, на котором создаются произведения монументального и монументально-декоративного искусства в таких материалах, как металл, камень, витраж, мозаика, керамика, производится перевод скульптурных произведений в материал (бронза, гранит и т.д.). Технология литья из бронзы по выплавляемым моделям была внедрена в производство впервые в республике по его инициативе.
Славно известный город Караганда, так удачно прославившийся крылатой фразой из песни, действительно один из самых интересных культурных центров Казахстана. Это сравнительно молодой, современный индустриальный и многонациональный город со своими традициями и устоявшимся жизненным строем. Много всего интересного есть в центре Карагандинской области Казахстана. А недавно этот город прославился еще больше. В конце мая 2011 года за счет карагандинцев был установлен памятник этой самой крылатой фразе: «Где-где? В Караганде». Установили монумент в центре города на проспекте Абдирова. Сама идея создания подобного памятника уже давно витала в городе. Было предложено около двадцати проектов и инициативной группой был выбран проект памятника, который предложили известные казахстанские скульпторы Мурат Мансуров и Викентий Комковый. Композицию памятника они выполнили в виде трехметрового дорожного указателя с названиями трех городов, на одной из табличек есть и надпись «Караганда». Рядом с дорожным указателем поставили двоих мужчин, один из которых, как бы спрашивает куда ехать, а другой показывает в направлении Караганды.
Скульптура Казахстана интенсивно развивается. Появляются новые памятники, монументальные сооружения в городах Республики Казахстан.
Заключение
Создание скульптуры - это активный трудовой процесс. Творчество скульптора - тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Человек как бы преодолевает безжизненность камня, дерева или глины, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ.
В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Подобно тому, как в живописи основное выразительное средство - изображение красками на плоскости холста, "язык" скульптуры - объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы, изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д.). Природу и среду, окружающие человека, можно передавать в скульптуре лишь косвенно, с помощью какой-либо детали. Особенно важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать героические идеалы своего времени. Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа.
Произведения скульпторов земли казахской, несомненно, оставили свой след и в истории мировой скульптуры. Они будут объектом внимания и восхищения еще не одного поколения.
Список литературы
Информация о работе Скульптура. Известные скульпторы Казахстана