2.3 Концепция проекта
Проблема
творческой концепции (основная идея,
смысловая направленность целей и задач
проектирования) занимает центральное
место в проблематике современного дизайна.
Концептуальность является общей творческой
установкой, составляющей суть проектной
культуры. Творческая концепция определяет
ценностное, смысловое содержание проекта.
Содержание и характер творческой концепции
связанны не только с индивидуальным мировоззрением
его автора но и основными тенденциями
развития проектной культуры и общества
в целом. Концепции в дизайне, как правило,
отражают важные проблемы, которые волнуют
человека и общество в ту или иную эпоху.
Дизайн призван ориентироваться на потребности
людей и вносить свой вклад в решение их
проблем. В противном случае он лишается
гуманистического смысла своего существования
в культуре.Особенности тех или иных концепций
в дизайне связаны с основными подходами
к проектированию:
1. Ценностный подход рассматривает проектирование
как деятельность по созданию ряда объективных
и субъективных ценностей, связанных с
образом жизни как индивидуума, так и общества
и соответственно с типом личности, социальными
и личностными ценностными нормативами,
в том числе Эстетическими;
2. Системный подход рассматривает объект
дизайнерского проектирования как систему
взаимно связанных материально-функциональных
и социокультурных элементов. Системный
подход требует установления четких функциональных
связей между средой, её элементами (вещами)
и процессами, протекающими в ней с участием
человека (общества). Результатом такого
подхода к проектированию является построение
системного объекта;
3. Средовой подход рассматривает предметно-пространственную
среду как результат освоения человеком
его жизненного окружения. Деятельность
и поведение человека принимаются в качестве
центра и определяющего фактора, связывающего
отдельные элементы среды воедино. Проектирование
в этом случае ориентированно на создание
целостного образа и функциональную организацию
среды.Концепции, существующие в дизайне
одежды, как правило, находятся в русле
основных проблем дизайна своего времени
и связанны с общими тенденциями изменения
образа жизни. Но эти общие тенденции воплощаются
в разнообразных авторских концепциях
в дизайне, т.е. разные дизайнеры по-разному
относятся к функции вещи, являются сторонниками
разных концепций гардероба, прибегают
к разным способам формообразования, предназначают
свою одежду людям, ведущим разный образ
жизни, и т.п. Кроме того, специфика дизайна
одежды заключается в том, что концепции
находят свое воплощение прежде всего
в визуальной форме, а не в виде текста.
Традиции сезонного ритма смены моды привели
к тому, что основной формой реализации
творческой концепции в дизайне одежды
является демонстрация моделей - модный
показ. Концептуальность проявляется
не только в самих моделях одежды (хотя
это самое важное), но и в выборе тех или
иных моделей, создании определенного
образа (прическа, грим, манера движения),
музыкальном оформлении и месте проведения
показа.Авторские творческие концепции
дизайнеров, как правило, не существуют
вне общих тенденций развития проектной
культуры и «вписываются» в те или иные
общие концепции, существующие в дизайне.Четко
определенные критерии «хорошей формы»
(«чисто формы») заменены неопределенным
понятием «открытая форма». Эстетика «хорошей
формы» теперь признается «устаревшей
системой эстетического кодирования отдельных
классов». «Хорошая форма», как и «хороший
вкус» рассматривается в качестве эстетического
символа определенного социального положения
и образа жизни, как правило связанных
с традициями буржуазной элиты. «Хорошая
форма» перестала удовлетворять эстетическим
запросам современного человека; достоинство
формы теперь видятся не в упорядоченности
и организованности, а в образности, обогащающей
человека эмоционально. «Новый дизайн»
отказывается от «хорошей формы» именно
как всеобщего эталона (как и от любых
эталонов вообще), но это вовсе не означает,
что «хорошая» или «чистая форма» не может
составлять основу творческих концепций
в современном дизайне. Это доказал триумф
минимализма в дизайне 1990-х гг. Но минимализм
не трактовался в качестве единственного
возможного направления в дизайне, а мирно
сосуществовал с такими своими антиподами
в дизайне одежды, как деконструктивизм
и историзм.Подход к изучению истории
моделирования одежды именно с позиции
анализа творческих концепций позволяет
выявить логику развития дизайна одежды,
изменение целей и задач профессиональной
деятельности в связи с изменением образа
жизни. Все великие модельеры, которые
вошли в историю моды как революционеры
и преобразователи (П. Пуаре, К. Шанель,
Э. Скьяпарелли, К. Диор, К. Баленсига, М.
Квант, А. Курреж, И. Сен-Лоран, И. Мияке
и др.), предложили новые творческие концепции,
отражающие изменения в обществе и образе
жизни, появление новых образов человека.
В современном дизайне одежды существует
множество творческих концепций - от авторских
концепций, до целых направлений (например,
минимализм, деконструктивизм). Одни дизайнеры
являются сторонниками частой смены моды,
другие стремятся к созданию классического
стиля, одни создают завершенные эстетические
образы, другие продумывают возможность
трансформации одежды, позволяющую осуществляться
самовыражению потребителей, одни вносят
в свои произведения юмор и иронию, другие
шокируют зрителя, стремясь вызвать сильные
эмоции и потрясение. В циклом можно констатировать
усиливающуюся тенденцию концептуализации
творчества дизайнеров одежды (Например,
творчество Р. Кавакубо, Х. Чалаяна, Х. Сторей
и др.).Исходя из проведенного предпроектного
исследования, в разрабатываемом дипломном
проекте был определен творческий источник,
анализируя который стало возможным построить
ассоциативный ряд, выполнить ряд фор-эскизных
предложений. Выбран наиболее оптимальный
метод формообразования и проектирования
костюма - метод ассоциаций.Разработка
перспективной коллекции нарядной одежды
в русском стиле для женщин младшей возрастной
группы. Модели предназначаются для индивидуального
изготовления или мелкосерийного производства
в условиях ателье. Целесообразность коллекции
обусловлена прогнозом развития моды,
направлена на трансформацию русского
народного костюма в современные модные
вариации моделей.Идеей разработки коллекции
стало раскрытие тематики русского костюма,
понятие культуры, отношение к национальному
костюму, новый взгляд на старину, почитания
духовных ценностей.Костюм русской боярыни
стал первой отправной точкой создания
проектируемой перспективной коллекции.
Конструкторское решение, применяемого
кроя, свойственных костюму русского народа,
богатство и великолепие декоративных
элементов костюма способствовало переосмыслению
русского костюма с позиций современного
дизайна. Интерпретация источника выразилась
при работе над коллекцией в применении
кроя, фактурности и шика используемых
материалов, путем ручной доработки ткани.
Кроме того, образ русской девушки, русской
культуры, русского духа возник благодаря
определенным географическим и климатическим
условиям.Русская природа, поражающая
своей красотой, завораживает и дарит
много идей для реализации их в коллекции.
Выбор цветовой гаммы полностью заимствован
из богатой цветовой палитры русской природы.Источником
стали просторы русских полей, усыпанных
многочисленными полевыми цветами, леса,
окруженные озерами и водоемами, небо,
облака, аромат елей, колосьев пшеницы,
негромкое пение соловья или постукивание
дятла. Ведущими цветами, используемые
в коллекции стали разнообразные оттенки
пастельной цветовой гаммы: сиреневый,
оттенки охристого(лён), небесных цветов,
оранжевого, белого.В боярском костюме
предпочтения отдавались, более спокойной
цветовой палитре. Наряды отличались богатыми
тканями желтых, золотистых, бронзовых
тонов. Что свидетельствовало о статусе
и стабильном экономическом положении
семьи. Гармония с природой для человека
- это одна из задач, которую выполнял костюм.В
разрабатываемых моделях явно прослеживается
аналогия с русским историческим костюмом
и в способе ношения. В силу влияния технологического
прогресса, интенсивного образа жизни
в моделях разрабатываемой коллекции
более умеренно используются отделки,
многослойность, объемы, длины, декор
Заключение
Целью работы было разработка
женской коллекции одежды на сезон весна-лето
2015-2016 г. в стиле для повседневного использования
предназначенная для людей ведущих
активный образ жизни.
В исследовательской части
проекта были сформулированы основные
характеристики потребитель. Проведен
анализ творческого источника. Рассмотрены
основные методы проектирования одежды
в переломный период развития дизайна
и возникновения конструктивизма. Выявлены
основные направления моды на 2015-2016 год
в рамках, которых в дальнейшем проектировалась
коллекция одежды. Представлены ведущие
тенденции в области колористического
решения одежды на будущие сезоны.
В композиционном разделе разработаны
поисковые эскизы коллекции, на основе
источника творчества. Приведен поэтапный
процесс создания предметов одежды, начиная
от базовых зарисовок, фор-эскизов и художественного
решения костюма. Так же был выполнен и
обоснован выбор материалов для коллекции.
Список используемой литературы
1.
Амирова Э.К., Саккулина О.В., Саккулин Б.С.
Конструирование одежды. - М.: Мастерство,
2001.
2. Баженов В.И. Материалы для швейных изделий.
М.: Лег. и пищ. пром-ть, 1982.
3. Бердник Т.О. Моделирование и художественное
оформление одежды. Учебник для учащихся
профессиональных лицеев, училищ и курсовых
комбинатов. - Ростов н/Д: изд - во «Феникс»,
2001.-352с. (Серия «Учебники XXI века).
4. Будур Н. история костюма. - М.: ОЛМА-ПРЕСС,2001.
- 480с.: ил
5. Б.А.Бузов, Е.Б.Модестова, Н.Д.Альменкова.
Материаловедение швейного производства.
М.: Лег. индустрия, 1989.
6. Вейс Г. История культуры народов мира.
Костюм. Украшения. - М:Эксмо, 2004.
7. Горина Г.С. «Народные традиции в моделировании
одежды». М.: Легкая индустрия, 1974.
8. Готтенрот Ф. Иллюстрированная история
материальной культуры / Ф. Готтенрот.
- М.: ООО «Издательство АСТ»; Спб.: ООО Издательство
«Полигон», 2001. - 478с.
9. Гусейнов Г.М, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова,
Н.Б.Ляхова, Е. М.Финашина «Композиция костюма»
- 2-е изд., М.: Издательский центр «Академия»,
2004.