Жизнь и творчество Асафа Мессерера

                                  Министерство культуры Российской Федерации

                  Федеральное государственное образовательное  учреждение

                  высшего профессионального образовательного  образования

                 «Московский государственный университет  культуры и искусств»

                                            Ханты-Мансийский филиал

 

 

 

 

 

 

                                           Реферат

           По дисциплине: «История хореографического искусства»

                 На тему:  « Жизнь и творчество Асафа Мессерера»

 

 

                                                                                Выполнила: студентка

                                                                               1 курса очного отделения

                                                                               Крюкова Н.В.

                                                                               Проверил: Мунтагиров А.А.

 

 

                                              

                                                      

                                               Ханты-Мансийск

                                                          2013

                                                    

            Содержание:

 

1. Введение…………………………………………1
2. Жизнь и творчество……………………………2-6
3. Награды……………………………………7
4. Заключение ………………………………………8
5. Список литературы………………………………9

 

Введение

Он был великим  танцовщиком и стал великим балетным педагогом. Его класс славился тем, что танцовщики, которые занимаются по его методу, почти не имеют  травм.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1

Жизнь и творчество

 

Асаф Мессерер родился 6 (19) ноября 1903 года в Вильно. Его отец был зубным врачом, он получил медицинское образование уже в зрелом возрасте, будучи отцом четверых детей, и со всей семьей переехал в Москву, где родилось еще четверо. Из восьми пятеро посвятили себя искусству. Асаф и Суламифь Мессереры стали артистами балета, Азарий и Елизавета – драмы, Рахиль – кино.

Огромное влияние  на мальчика оказывал его старший  брат Азарий, будущий актер Художественного театра (он играл под фамилией Азарин). Именно он впервые привел Асафа на балет. Это была «Коппелия». Старшая сестра Рахиль (в будущем – мать Майи Плисецкой) пошла с ним в Хореографическое училище при Большом театре. Однако Асафу в то время было уже шестнадцать лет, и в училище его не приняли.

В те годы в Москве существовало множество частных  студий, где преподавали классический танец. Мессереру повезло – в  пятнадцать лет он попал туда, где  его действительно могли обучить  азам балетного искусства. В этой студии преподавала бывшая балерина Шаломытова, которая была неплохим педагогом.

Вскоре Асаф Мессерер при содействии замечательного балетмейстера и педагога Александра Горского, искавшего по частным студиям талантливую молодежь, был принят в Хореографическое училище при Большом театре. Балет стал его истинной страстью, и он все свои силы отдавал учебе. Ему предстояло освоить программу восьми лет за один год. Условий для занятий, конечно, не было. Как потом писал Мессерер в своей автобиографической книге: «Голод был самый настоящий.

 «Восьмушка»  хлеба в сутки. Голод и холод.

 Единственная  «буржуйка» отапливала школьный  зал. Сначала на нее ставили  лейку со снегом. Потом талой  водой поливали пол, чтоб не  было скользко, и она тотчас  замерзала лепешками».

2

Эксперимент Горского оказался удачным. В мае 1921 года после  выпускных экзаменов многие ученики  его «взрослого» класса были приняты  в Большой театр. Среди них  был и Асаф Мессерер.

Сначала он, как  принято, выступал в кордебалете, одновременно продолжая учиться и совершенствовать свое хореографическое мастерство. От природы Мессерер отнюдь не обладал  выдающимися данными, а его небольшой  рост всегда делал для него затруднительным  выбор партнерши. Однако все эти  природные недостатки компенсировались великолепным прыжком и большой  физической выносливостью. Невероятно мощные и высокие прыжки стали  визитной карточкой Мессерера.

Вскоре способный  и старательный артист был замечен  руководством театра, и ему стали  поручать уже более значительные партии. Очень интересным оказалось  его динамическое решение партии Океана в балете «Конек-Горбунок». Невысокий  худощавый Мессерер прекрасно понимал, что его физические данные не позволяют  ему создать классический образ  Океана, исполненный мощи и внушительности. Поэтому он постарался создать более  динамичный образ за счет мужественных, сильных прыжков и подвижности, напоминающей водоворот. Он много танцевал – в «Лебедином озере», «Корсаре», «Волшебном зеркале». Большой радостью для артиста было получение им роли Колена в «Тщетной предосторожности»  – одной из любимых его партий. И всюду Мессерер, сохраняя безупречность  техники, вносил какие-либо новшества, усложняя и развивая хореографию.

Однако многие старые каноны балета не удовлетворяли творческую молодежь. Она создала Мастерскую драматического балета. Мессерер принимал участие во всех начинаниях Мастерской, здесь он впервые попробовал свои силы в качестве хореографа, поставив несколько концертных номеров и  детский одноактный балет «Война игрушек».

Уже с восемнадцати лет Асаф Мессерер начал свою педагогическую деятельность. Впоследствии, когда был создан Хореографический техникум, Мастерская драматического балета перешла в него практически в полном составе. С первых дней существования техникума Асаф Мессерер начал преподавать там классический танец.

В своей педагогической деятельности Мессерер вначале, конечно, подражал Горскому в ведении балетного  класса. А деятельность эта была очень напряженной. В 1923 году двадцатилетний Асаф Мессерер преподавал в Хореографическом училище при Большом театре,

Хореографическом  техникуме имени Луначарского и в Государственном техникуме кинематографии.

Очень интересным стало  сотрудничество Мессерера со знаменитым театральным режиссером-новатором  Всеволодом Мейерхольдом. Оно началось с приглашения Мессерера поставить  танцы к одному из его спектаклей – «Учитель Бубус».                                                                       3

 Мейерхольд стремился  к созданию синтетического театра, в котором каждый актер должен  был суметь пластически выражать  сущность воплощаемого им образа. Мессерер стал сопостановщиком Мейерхольда во множестве его спектаклей, а в «Даме с камелиями» артист танцевал и сам.

Стремление к  новизне, современности тематики в  балете привело в 1926 году к созданию нового балета «Красный мак», в котором  на сцене появлялись не «зефиры и  амуры», а портовые рабочие, матросы  и другие персонажи реальной жизни. Мессерер танцевал в этом балете Китайского божка и танец с лентой, ставшие  фактически самостоятельными номерами. Экзотика новых движений дала возможность  Мессереру в полной мере проявить свой талант, выразительную пластику, а в особенности – продемонстрировать великолепные прыжки.

Однако после  «Красного мака» Мессерер вскоре почувствовал, что его развитие как  танцовщика тормозится из-за отсутствия соответствующего репертуара. Такая  ситуация была следствием общего положения  не только в хореографии, но и в  искусстве того периода. От искусства  стала требоваться фотографическая  точность, которая противоречит самим  законам творчества. От балета требовалась  иллюстративность, соответствующая  жизненным реалиям.

Мессерер добросовестно  продолжал исполнять то, что ему  предлагали, внося в небольшие  эпизоды творческие элементы. После  лирического Зигфрида в «Лебедином озере» он блестяще исполнил партию Базиля в балете «Дон Кихот». Она стала  одной из самых любимых ролей  танцовщика. Он постоянно работал  над ней, вводил новые мизансцены, изменял хореографию. Роль была в  репертуаре артиста на протяжении двадцати пяти лет. Впоследствии Мессерер поставил «Дон Кихота» на сцене Харьковского театра оперы и балета, куда был  послан для того, чтобы создать  в театре полноценную балетную труппу.

Он ставил концертные номера, один из которых, «Футболист»  на музыку А. Цфасмана, впервые показанный в 1930 году, имел огромный успех.

Вместе с сестрой  Суламифь он гастролировал в прибалтийских странах, в Швеции, Дании, Берлине, Париже. Перед выступлениями в Париже импресарио танцовщиков очень беспокоился из-за отсутствия рекламы. Тогда артисты предприняли небывалый шаг – они пригласили на свои репетиции всех желающих. После этого залы на их выступлениях были переполнены.

Сразу после возвращения  в Москву Мессереру пришлось с  нескольких репетиций войти в  балет «Пламя Парижа», где он должен был танцевать партию Филиппа  попеременно с Вахтангом Чабукиани. Потом начались репетиции балета «Светлый ручей» на музыку Дмитрия  Шостаковича. Наивность сюжета Мессерера  не устраивала. Гораздо больший интерес  представляла для него работа над  постановкой «Спящей красавицы». В своем прежнем виде балет  выглядел несколько тяжеловесно  и помпезно,

                                                                                                                               4                                                                          

поэтому решили обновить постановку. Новое прочтение «Спящей  красавицы» вызвало бурную полемику. Противники изменений утверждали, что  нельзя так вольно обращаться с шедевром хореографии, созданным Мариусом Петипа, ставшим почти эталоном. Сторонники новизны говорили, что балет должен развиваться.

Еще одним обращением Асафа Мессерера к классике стала его переделка четвертого акта балета «Лебединое озеро». До того четвертый акт оставался неизменным и включал в себя в основном пантомиму. После работы над «Спящей красавицей» Мессерер, глубоко прочувствовавший музыку Чайковского и вошедший в мир его образов, пришел к выводу, что пантомимическое решение четвертого акта не соответствует общему содержанию балета, его духу. Мессерер, будучи убежденным сторонником того, чтобы в балете все действия, чувства, состояния героев передавались языком танца, переработал этот акт балета, сделав его танцевальным, как и остальные. «Лебединое озеро» с четвертым актом, поставленным Асафом Мессерером, шло на сцене Большого театра на протяжении нескольких десятилетий.

Творческих замыслов у Мессерера было много, но работа прервалась началом Великой Отечественной  войны. Осенью артисты Большого театра были эвакуированы в Куйбышев. Мессерер стал художественным руководителем  балетной труппы Большого театра. В  самом Куйбышеве в то время  театра не было. Артистам предоставили здание клуба, Мессереру пришлось заботиться не только о постановке спектаклей, но и о бытовых условиях артистов, о транспорте, о расписании репетиций  – больше всего он боялся, что  в бездействии артисты потеряют форму.

Результатом напряженной  работы стал показ «Лебединого озера», состоявшийся менее чем через  два месяца после прибытия труппы в Куйбышев. Вскоре были возобновлены балеты «Дон Кихот», «Бахчисарайский  фонтан», «Тщетная предосторожность».

Через некоторое  время солистки труппы были отозваны в Москву, где начал работу филиал Большого театра. Асаф Мессерер продолжал обучать молодых исполнителей. Его любимой ученицей и сценической партнершей была молодая способная балерина Ирина Тихомирнова, которая вскоре стала женой своего учителя.

Летом 1943 года настал долгожданный миг возвращения в  Москву, в стены Большого театра, где были возобновлены спектакли  «Спящая красавица» и «Жизель».

В 1946 году исполнилось  двадцать пять лет с начала творческой деятельности Асафа Михайловича Мессерера. С возрастом многие танцовщики технически упрощают свои партии. Мессерер танцевал, не купируя ни одного трудного движения. Для своего юбилейного спектакля он выбрал балет «Дон Кихот», с блеском и энергией молодости исполнив одну из своих любимейших партий – партию Базиля.

 

5

Несмотря на возраст, Мессерер продолжал танцевать еще  несколько лет, до 1953 года. Дирекция театра не хотела отпускать его со сцены. После этого он еще несколько  лет выступал в концертах, а потом  полностью посвятил себя педагогической деятельности.

Несколько раз Мессерера, завоевавшего мировую славу, приглашали для постановки балетов за границей. Первой его зарубежной постановкой  в 1951 году стал спектакль «Лебединое озеро» в Будапеште. Ставил он этот балет и в Софии, а также  в Минске. В 1975 году Асаф Мессерер был приглашен в Варшаву для постановки балета «Коппелия».

В 1961 году Асаф Мессерер вместе с Ириной Тихомирновой был отправлен в длительную зарубежную командировку в Бельгию с необычной задачей. Он должен был организовать в этой стране хореографическое училище. Вернувшись, он продолжал свою работу в Большом театре в качестве педагога и хореографа. Он часто выезжал в качестве хореографа в составе «Большого балета», как стали называть за границей гастрольные группы Большого театра, на зарубежные гастроли. С «Большим балетом» он побывал в Соединенных Штатах Америки, Мексике, Китае, Японии, Австралии. В Австралию Мессерер и Тихомирнова были приглашены давать уроки классического танца. С той же целью в 1988 году он был приглашен в Парижскую оперу.

С началом мировых  триумфов «Большого балета» повсюду  возник горячий интерес к закулисной кухне танцевального мастерства. В 1960 году Асаф Мессерер скомпоновал сценический вариант урока. Его опробовали в школе, а затем поручили труппе Большого театра и стали включать в программы зарубежных турне. Успех подогревался тем, что для звезд, состав которых постоянно менялся, Асаф Мессерер подбирал наиболее выигрышные комбинации, умело усиливая блеск виртуозных движений исполнительскими качествами артистов и, наоборот, подчеркивая индивидуальность наиболее подходящими артисту па.