Западная Европа и Россия в 18

Классицизм XVIII века

Основная статья: Классицизм в западноевропейском искусстве XVIII века

В середине XVIII века просветители, представители передовой мысли  воссоздают новое направление классицизма, обращённого как против аристократического искускусства рококо, так и против академического классицизма. Новое направление выдвигало свободолюбивые идеалы и строгие, благородные образы античного искусства, обращаясь главным образом к демократическим и республиканским традициям Древней Греции и Древнего Рима.

Классицизму XVIII века был  свойствен несколько абстрактный, рассудочный характер художественных идеалов, стремление идеализировать природу  и человека, нормативность эстетики, строгая уравновешенность, четкость, пластичность художественных форм. Классицизм же XVIII века, крупнейшим живописцем которого был Давид, обращался прежде всего к гражданственным, республиканским идеям античности, к темам борьбы против тирании, торжества общественного долга над личными чувствами (яркий пример: «Клятва Горациев» Давида). Политическая ситуация во Франции эпохи Великой Французской революции оказалась очень благоприятной для развития классицизма, превратившегося в догму и риторику, менялись только ориентиры: если Революция видела свои идеалы в эпохе Римской республики, то наполеоновское время ориентировалось на искусство императорского Рима (ампир).

Реализм XVIII века

Одновременно с искусством рококо, отражавшим вкусы аристократии, и классицизмом, стремившемся выразить идеи гражданственности, в XVIII веке продолжает развиаться реалистическое искусство, выражающее в основном идеалы третьего сословия (купцов, ремесленников, крестьян, наемных работников).

Ведущими принципами реализма является объективное отображение  существенных сторон жизни в сочетании  с высотой и истинностью авторского идеала. Художники-реалисты отображают в своём творчестве типичные характеры, конфликты, ситуации при полноте  их художественной индивидуализации. То есть они стремятся к конкретизации  как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей. Предпочтение отдаётся способам изображения «форм  самой жизни», но наряду с использованием условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска). Преобладает интерес к проблеме «личность и общество», особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного  идеала, личности и толпы с её массовым , мифологизированным сознанием.

Таким представителем третьего сословия был величайший реалист XVIII века Жан-Батист Симеон Шарден - известный мастер натюрморта и бытовых сцен, один из создателей новой портретной концепции в европейской живописи века Просвещения., своим происхождением и образом жизни связанный с ремесленной средой, патриархальным бытом и традициями цехового строя. Он не получил академического образования. Основой его творчества была работа с натуры. Он одним из первых среди французских мастеров обратился к жанровому типу портрета, который явился важным этапом в развитии живописи XVIII столетия, как и реалистический бытовой жанр. Оба эти направления одного и того же процесса — поиска естественности и человечности в искусстве в противовес официальному парадному искусству рококо.

Одним из известных портретистов XVIII века, работавших в реалистической манере, был и Морис Кантен де Латур, французский живописец. Мастер пастели, он создал тип островыразительного аналитического портрета, изображал главным образом деятелей эпохи Просвещения. Через мимику, отражающую движение мыслей и чувств, Латур раскрывал характры портретируемых, показывая их возбуждёнными от разговора, с насмешливыми улыбками, скептически философскими.Таков, например, Вольтер с ирроническим взглядом и нервным подвижным ртом.

Крупнейшим живописцем второй половины XVIII века был Оноре Фрагонар. Он прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами, в  которых изящество рококо сочетается с верностью натуре, тонкостью  световоздушных эффектов.

Огромный диапазон деятельности Фрагонара, его живописная оригинальность и творческая независимость отвечали духу культуры века Просвещения. Его  искусство завершало век, оно  было камерно, но не было предназначено  лишь для будуаров и альковов. Оно предвосхищало потенциальные возможности живописи последующего времени. И поэтому его наследие было близко всем мастерам XVIII и XIX столетий, которые ощущали внутреннюю связь с его живописью и графикой, воспевавшими красоту и радость бытия, приподнимающими искусство над обыденностью.

Литература: http://www.kremlion.ru/praviteli/petr1/

http://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/XVIII/XVIII_centure.html