Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер

НОУВПО ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультет конструирования  и моделирования одежды

 

 

 

 

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

К курсовой работе по дисциплине «История костюма и моды»

Тема: Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер».

 

 

 

 

Группа: набор 2009 год (уск)

Исполнитель: Князева Т. А.

Руководитель: Лаврова Л.Б.

 

 

 

 

Работа рассмотрена и  допущена к защите

_____________________________2011г.

 

 

Екатеринбург 2011

Оглавление

1. Краткая характеристика исторического периода
1. Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля позднего рококо.
2. Эстетический идеал красоты позднего рококо
2. Анализ исторического костюма позднего рококо
1. Общая характеристика костюма позднего рококо.
2. Характеристика модных форм костюма
3. Анализ общих закономерностей костюма позднего рококо
3. Анализ выбранного образца исторического костюма
1. Эскизная проработка костюма.
2. Описание внешнего вида и композиционный анализ костюма.
3. Графический анализ данного костюма
4. Конструктивный анализ выбранного костюма
5. Характеристика декора костюма
4. Авторская коллекция эскизов одежды
5. Выводи и рекомендации

 

Введение.

Современная мода все более  тяготит к историческому наследию прошлых  времен, что говорит об актуальности работ, связанных с  углубленным изучением  конкретного  исторического костюма,   формирование навыков системного анализа развития образцов, ассортимента одежды, аксессуаров, тектонической организации развития формы в историческом аспекте  с использованием метода реконструкции, на что и ориентирование курсовая работа.

Время «бидермайера» охватывает период приблизительно с 1815 по 1848 год. Само название «бидермайер» возникло гораздо позже – оно заимствовано из немецких сатирических листков середины 50-х годов XIX века, где центральным персонажем была комичная фигура обывателя – «господина Бидермайера». Теперь же оно стало объективным понятием в области художественного ремесла и моды

Цели курсовой работы:

• Углубление и систематизация теоретических знаний, полученных в процессе изучения дисциплины;
• Формирование представлений об исторической эволюции костюма
• Формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма, его художественно-композиционного построения и кроя
• Развитие навыков самостоятельной творческой деятельности

 

 

 

 

1. Краткая характеристика исторического периода.

 

1. Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля «бидермайер».

Бидермейер, Бидермайер (нем. Biedermeier, Biedermaier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве – живописи, архитектуре и дизайне, распространённый в 1815—1848 годах.  
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Л. Эйхродт, и под которым он печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер». Существует еще одна версия появления этого слова, отличная лишь в деталях. По этой версии, название стилю дали пародийные юмористические стихи Л. Эйхродта и А. Куссмауля, публиковавшиеся в 1855—57 гг. в одном из мюнхенских журналов. Их вымышленный автор, учитель Готлиб Бидермейер — скромный обыватель: благодушный, сентиментальный, незадачливый, любитель спокойной жизни и уюта. То бишь, авторов у этого имени двое.  
Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния — погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм.  Бидермейер является ответвлением, вернее, достойным завершением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.  
Прежде всего, стиль бидермейер выразился в живописи. Основная черта бидермейера — идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства.  Свойственный романтизму интерес к исключительной личности в бидермейере вытесняется интересом к частному человеку, к маленьким радостям мелкого буржуа, интересом к обыденной жизни бюргеров и крестьян, к окружающей природе.  Для живописи бидермейера характерны небольшой формат, тонкое тщательное письмо, интерес к среде, к дневному или искусственному освещению, любовь к бытовым деталям, стремление к интимности и задушевности образов, часто с юмористическим оттенком.  В искусстве бидермейера отсутствует действенное начало, что налагает на это искусство печать тематической узости, созерцательности, идеализации безмятежного, главным образом семейного быта. 

Мастера бидермейера пробовали  силы в портрете, пейзаже и других жанрах, но ярчайшим выражением стиля  стала бытовая живопись.

Яркие представители  бидермейера:

                                                                   

Георг Фридрих  Керстинг                                               Людвиг Рихтер

 

 

                                                                     

Карл Шпицвег                                                                 Мориц фон Швинд

 

Франц Крюгер

 

2. Эстетический идеал красоты «бидермайер».

 

- Сударыня, ничто  так не красит брюнеток, как  перья марабу, они смягчают их несколько резкие черты лица. Герцогиня де Ланже говорит, что они придают женщине нечто таинственное, оссиановское, безусловно, хорошего тона.

-Я беру их.  Пришлите мне поскорей.

Оноре де Бальзак.

Теперь вместо чувственных персонажей рококо, вместо революционных героев конца XVIII столетия, вместо «военизированного» героя эпохи ампир входит в  моду человек, в котором ценятся  интеллект, хитрость, жизненная хватка и богатство — герой, которого можно встретить во многих произведениях  Бальзака.

 Луи Филипп, король Франции.

 

Ампир у буржуа ассоциировался с революционными событиями конца XVIII века, а у демократически настроенной  части общества — с тиранической властью Наполеона. Античность уже  не является образцом для подражания, более того — ее осмеивают или  создают стилизации на мотивы античности в легком жанре. Достаточно вспомнить  рисунки О. Домье «Нарцисс», «Марс  и Венера», оперетту Оффенбаха «Прекрасная  Елена».                                                    

 

Автопортрет. Оноре Викторен Домье. Французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

.

 

 

 

 

 

 

2. Анализ исторического костюма «бидермайер».
1. Общая характеристика костюма позднего рококо.

 
1830-39  
Общий вид женского костюма: линия талии вернулась на естественное место, лиф притален, юбка несколько укорочена и доходит до щиколотки. Под расширенную юбку надевают несколько нижних юбок. Опущенная линия плеча с вшитыми, огромными по объему рукавами зрительно усиливает впечатление узкой, тонкой талии, затянутой в корсет. С 1830 года женщины активно заменяют одноцветные ткани полосатыми или тканями с узором. К 1835 году рукав достигает наибольших размеров, а через несколько лет вновь становится узким, возвращаясь к простым формам. 

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте).

                                                                

 

1840-49  
Общий вид женского костюма 

Силуэт платьев 40-х годов  приобрел некоторую вытянутость, которая  достигалась за счет сужения линии  плеча и удлинения юбки. Платье имело узкий лиф с чуть заниженной талией, слегка опущенной линией плеча. Обычно лиф был закрытым, иногда имел отложной воротничок, но бальные платья шили с глубоким, ровным горизонтальным вырезом. Рукава могли быть и короткими и длинными, но всегда были узкими у плеча. Юбка спадала мягкими складками до самого пола, собираясь в сборки на боках. Из-под нее выглядывал теперь только кончик туфли. Платья были и белые и цветные, часто их шили из клетчатой ткани, которая вошла в моду в связи с увлечением историей Шотландии. К 1845 году рукав расширился к низу и стал называться «рукав-пагода». Шали и накидки в моде. Некоторые женщины одеваются по-мужски. Костюм для верховой езды – амазонка – наделяется элементами мужской одежды – шляпы, жакеты. Модно красить волосы в рыжий цвет. В костюме хозяйки появляется передник с кружевной отделкой. Моден «рукав Бишоп», собранный у запястья, широкий у локтя. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Женское дневное платье 1840 год.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нижнее  белье.

 

Юбка-кринолин простеганная шнуром для жесткости + несколько  нижних юбок .

 

 

 

 

 

 

 

 Рубашка                                                                          Панталоны/кальсоны (короткие) 

 

 

Подрукавники, обеспечивающие форму рукава. 
 

Бидермейеру мы обязаны появлением дамской блузы. Теперь не только платье становится традиционным женским туалетом, в моду входит костюм, состоящий  из юбки и блузы. Шили женскую одежду из репса и кашемира, муара и  тафты, летом дамы щеголяли в романтичных  платьях и блузках из ситца  в цветочек. Романтика образа подчеркивалась и названием цветов, входящих в  модную палитру, например: цвет утренней зари или «горлышко голубя». Были и более вычурные названия: цвет влюбленной жабы или мечтательной блохи. Как в мужской, так и в женской  одежде, особое место занимает клетка.

Такое явление встречалось  сплошь и рядом, поэтому стало  модой: часть белоснежной нижней рубашки стали выдергивать наружу побольше и назвали «выпушкой». Впоследствии стали намеренно делать разрезы на одежде, чтобы украсить выпушками. Такой способ декорирования назывался «иссеченная ткань».

Вот на этих портретах  рукава украшены выпушками очень  обильно благодаря «иссеченной  ткани».

 

 

Чтобы оптическое выделение  тонкой талии было еще большим, расширились  рукава. Названия у этих рукавов  были соответствующее: "бараний окорок", "ветчинообразные", "пагодообразные" и т.д.

 Они были так велики, что для поддержания их формы  использовали китовый ус. Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом — от локтя к запястью. Декольте увеличивается, глубоко обнажая плечи. Обычно талию обхватывали широкой лентой, сзади завязанной бантом. Отделка платьев, особенно бальных, была замысловатой и прихотливой.

 

Женское бальное платье 1836 года.

 

 

Рукава бального платья кроткие  или двойные (нижний короткий рукав  из основной ткани платья, верхний  длинный из газа или другой лёгкой прозрачной ткани).

Иллюстрация - С  бальным платьем обязательно  надеваются  перчатки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Н.В. Гоголь так характеризовал дамский костюм этого периода: «Они настолько похожи на два воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы поднялась на воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Н.В, Гоголь, «Невский проспект»).

 

Иллюстрация - Н.В. Гоголь, «Невский проспект».

 

 

 

 

Для одного и того же платья использовали 2-3 пары рукавов, чем и  добивались разнообразия в костюме. На портрете кисти Тициана хорошо видно место, где рукав не пришит.  

 
 

 

 

 

 

 

 

Новый силуэт исключает из дамского гардероба пальто. В зимний период пальто заменяется пальто –  образным платьями из толстых шерстяных  тканей, конечно, без декольте. Поверх платья одевали только широкие пелерины или все еще популярные шали, а  также большие пелерины или все  еще популярные шали, а также большие  квадратные платки либо меховые боа.

 

Женщина в «пальто  – образным платьям»  из толстых  шерстяных тканей.

 

Женское платье поверх которого одет платок.

 

 

Женщина в «пальто  – образным платьям»  из толстой  шерстяной ткани и с меховым  боа.

 

 
Дополнения и аксессуары к костюму.

 

 

   Сильно открытая шея позволяет  «выделить» голову, и вновь стали  носить сложные прически. Они  бывали весьма искусны, часто  напоминая декоративную архитектуру.  Волосы, укороченные с боков, укладывали  крупными локонами или "котлетами"  из кос на висках. Остальные  волосы поднимались наверх и  на темени укладывались в различные  шиньоны. Прически украшаются  различными дополнениями в виде  лент, искусственных или живых  цветов, кружев и бантов. 
Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как ценились романтичные бледность и хрупкость.