Архитектура
В европейской
архитектуре появляется эклектизм.
Эклектизм соединяет элементы
различных стилей как в одной
постройке, так и в ансамблях.
Примером эклектичного архитектурного
ансамбля стал венский Ринг, примером
отдельного здания - театр «Гранд-Опера»
Шарля Гарнье (1825-1898),церковь Секре-Кер
в Париже, построенная Полем Абади.
Завершает вереницу архитектурных стилей
XIX века стиль модерн, своеобразие которого
проявилось в освобождении от влияния
античного ордера и в удивительном разнообразии
декоративного оформления зданий. Модерн
развивался в разных вариантах, поскольку
главным для архитекторов стал принцип
импровизации.
Среди архитекторов модерна можно назвать
имя Антонио Гауди (1852-1926). Его здания поражают
богатством конструктивных решений и
разнообразием в украшении интерьеров.
Среди них жилые и доходные дома. Там же
был построен по его проекту уникальный
храм, похожий на готический собор: церковь
Саграда Фамилия («Святое семейство»).
Бельгийский скульптор Виктор Орта (1861-1947)
подобно графикам и живописцам стремился
освободился от стилевых ограничений.
Для его творений характерна любовь к
орнаментам и комфортабельности жилища,
что делает интерьеры модерна немного
похожими на интерьеры рококо.
В оформлении интерьеров в стиле модерн
художники проявляли бесконечную фантазию,
могли причудливо сочетать различные
стили и эпохи. Появились импульсивные
нервные линии, орнамент, изогнутые лестницы,
колоны уподобляются деревьям. Орнаменты
вызывают в памяти то растения, то морские
волны. Окна принимают самую необычную
форму. В элементах интерьера и декоративного
убранства часто угадываются фантастические
существа. Использовались витражи и мозаика,
линии лепнины могли напоминать улиток
и морские звезды.
Декоративно-прикладное
искусство XIX века
Стили декоративно-прикладного
искусства в XIX веке менялись с
той же быстротой, с какой менялись
правительства и политические
воззрения. Франция оставалась по-прежнему
центром художественных перемен.
«Революционный стиль» отказался
от роскоши, свойственной старому
политическому устройству, «старому
порядку». Ампир, как декоративный
стиль, также ориентировался на
античный мир: копировались мебель
и посуда, найденные при раскопках,
античные предметы коллекционировались.
Франция оставалась законодательницей
вкусов и после падения империи
Наполеона. Декоративное искусство
в XIX веке постепенно превращается
в отрасль промышленности: художник
задумывал лишь образ будущей
вещи, изготавливал же ее ремесленник.
При оформлении интерьера в
стиле ампир часто использовались
панорамные обои, изображавшие виды
природы, использовалось большое
количество зеркал, создававших
иллюзорный мир отражений. Мебель
стиля ампир была достаточно
массивной, особое распространение
получило экзотическое красное
дерево. Драгоценное сырье привозили
из английских колони, а от
мастера-краснодеревщика требовалось
особое мастерство. Символом ампира
стали и изделия из бронзы.
При изготовлении фарфора мастера
также стремились подражать античным
образцам. Производство фарфора
упростилось и подешевело, изделия
из него стали доступным предметом
обихода. Ювелиры также подражали
античности, выбирая драгоценные
камни и форму украшений. Именно
в это время в моду вошли
камеи.
На протяжении всего XIX века в декоративно
- прикладном искусстве подражали образцам
прошедших исторических эпох, иногда достаточно
эклектично, нередко с большим вкусом.
Лишь в самом конце XIX века появляется
новый оригинальный стиль, получивший
название модерн.
Живопись
В первой
половине XIX века живопись первенствовала
в искусстве Западной Европы.
Представителем классицизма был
Жак Луи Давид (1748-1825). Известность
ему принесла картина « Клятва
Горациев», выполнена по государственному
заказу.
В эпоху правления Наполеона
Давид выполняет заказы двора.
Наполеон брал Давида как первого
живописца, замечательно угадав
пропагандистскую составляющую
его таланта. Совершенством отличается
замечательный портрет Мадам
Рекамье, свидетельствующий о приверженности
автора к классицизму.
Так же приверженцем классических
идеалов был Жан Огюст Доминик
Энгр (1780- 1767) . Как художник он
много работал для частных
лиц, но выполнял и государственные
заказы. Энгр учился у Давида
и всю жизнь оставался поборником
классицизма. В своих произведениях
Энгр достиг высокого мастерства
и художественной убедительности,
воплотил глубоко индивидуальное
представление о красоте.
Художник Теодор Жерико (1791- 1824) был
мастером, с именем которого связаны
первые блестящие успехи романтизма
во Франции. Картина Жерико «
Плод Медузы» стала символом
современной художнику Франции.
Люди, спасающиеся от кораблекрушения
испытывают и надежду, и отчаяние.
Картина не просто повествует
о последнем усилии людей, терпящих
бедствие, но становится символом
Франции тех лет, также переходившей
от отчаяния к надежде.
Господствующее положение в живописи
Англии сохраняла академическая
школа. У публики пользовались
популярностью работы членов
Королевской академии искусств,
выполненные в традиционной манере.
Однако в Англии было создано
объединение художников, получившее
название « Братства прерафаэлитов».
Их привлекала религиозная духовность
мастеров Проторенессанса (художников,
работавших до Рафаэля). В своем
творчестве прерафаэлиты выражали
романтическую ориентацию на
иные эпохи. Творчество прерафаэлитов
поддерживал Джон Рескин (1819- 1900),
писатель и критик искусства,
ставший автором книги « Современные
живописцы». Прерафаэлиты обращались
к новозаветным сюжетам, много
писали с натуры, изменили и
традиционную технику живописи:
их полотна отличались яркими
и свежими тонами.
Среди живописцев второй половины
XIX века выделялся своим ярким
талантом Эдуард Мане (1832- 1883). Историческая
тема была ему знакома, но не
увлекала художника, он стал изображать
многоликую парижскую жизнь. Официальная
критика не принимала художника,
его новаторская живопись осуждалась,
вызывала протест. Именно так
и произошло СА самыми знаменитыми
картинами Мане « Завтрак на
траве» и « Олимпия». Публике
казалось вызовом изображение
обнаженного женского тела, а
самое главное, манера автора, пытавшегося
передать богатство солнечного
освещения. Постоянным мотивом творчества
Мане становится Париж: городская
толпа, кафе и театры, улицы столицы.
Творчество Мане предваряло новое
направление в живописи - импрессионизм,
но сам художник не примкнул
к этому движению, хотя несколько
изменил под воздействием импрессионистов
свою творческую манеру. В конце
жизни Мане к нему пришло
широкое признание, он был награжден
орденом Почетного легиона.
Мастерская Эдуарда Мане, ставшая
на время центром художественной
жизни, объединила целую группу художников,
находившихся под впечатлением живописных
открытий ее хозяина. Жюри Салона отвергало
их картины подобно картинам Мане. Они
выставлялись частным образом в так называемом
« Салоне отверженных». На выставке, устроенной
в помещении фотоателье в 1874 году, была
представлена, в частности, картина Клода
Моне « Впечатление. Восход солнца». Такие
художники как Клод Моне (1840- 1926), Камиль
Писсаро (1830- 1899), Пьер Огюст Ренуар (1841-
1919), Альфред Сислей (1839- 1899), Эдгард Дега
(1834- 1917) традиционно относятся к импрессионистам.
Как и барбизонцы импрессионисты писали
природу, кроме того, они стали первыми
изображать динамичную городскую жизнь.
Барбизонцы писали свои картины в мастерской,
импрессионисты же вышли на открытый воздух,
« на пленэр». Они заметили, что один и
тот же пейзаж меняется при разном освещении
в солнечную и пасмурную погоду, при восходе
и закате солнца. Они попытались сохранить
в картине свежесть непосредственного
впечатления. Свои картины они писали
быстро, отказывались от смешанных цветов
и использовали чистые яркие краски, нанося
их отдельными мазками.
Так родилось новое художественное направление.
На его возникновение оказали влияние
не только достижения предшествовавших
европейских художников, но и изобретение
фотографии, знакомство с восточным искусством.
Импрессионизм был не просто очередным
направлением в живописи, он нашел свое
развитие в скульптуре, музыке и литературе.
Импрессионизм стал переворотом в восприятии
мира: была обнаружена и открыто продемонстрирована
субъективность восприятия человека.
Импрессионисты открывают относительность
человеческого восприятия, его субъективность.
Уникальнейшим образом искусство обнаруживает
свою способность предугадывать и выражать
веяние времени и изменения сознания общества.
За 12 лет импрессионисты организовали
восемь выставок. Сельский и городской
пейзаж, портрет, бытовые сцены - во всех
живописных жанрах они совершили подлинные
художественные открытия. Произведения
импрессионистов составили новаторское
художественное направление, художники
впитывали лучшие достижения друг друга.
В конце XIX столетия четыре французских
художника: Поль Сезанн (1839- 1906), Винсент
Ван Гог (1853- 1890), Поль Гоген (1848- 1903) и Анри
де Тулуз-Лотрек (1864- 1901), формально не объединяясь
в группу, составили однако новое направление-
постимпрессионизм. Постимпрессионисты
близки к импрессионистам. Разочаровавшись
в современном им обществе художники обратились
к изображению природы, но стремились
уже не запечатлеть мгновенные состояния,
как это делали импрессионисты, а познать
истинную сущность вещей, скрытую под
их внешностью. В натюрмортах и портретах
Сезанн искал устойчивые геометрические
формы. Гоген изображал идеализированную
его воображением жизнь туземцев Таити,
жизнь, не тронутую цивилизацией, передавая
экзотическую природу в фантастических
цветосочетаниях. В афишах и литографиях
Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь
парижской богемы. Творчество постимпрессионистов
послужило отправной точкой для поисков
искусства XX века. Фовизм, кубизм, экспрессионизм
берут свое начало в творчестве импрессионистов.
В живописи и графике символизм и модернизм
проявились в творчестве целой группы
европейских художников.
Музыка
В музыке XIX века проявилось
существование множества направлений:
от романтизма до импрессионизма.
Франц Шуберт (1797- 1828) прожил недолгую жизнь,
широчайшую известность он приобрел уже
после смерти. Многие годы Шуберт прожил
в Вене, так и не найдя в столице Австрии
широкого признания. Вокруг Шуберта сложился
круг друзей, поддерживавших его и высоко
ценивших его замечательные песни и баллады.
Всю краткую жизнь композитора заполнило
творчество и общение с близкими ему по
духу людьми. Основой своего творчества
Шуберт сделал песню, он расширил круг
ее образов и настроений, насытил поэтическим
содержанием. Песенные циклы « Прекрасная
мельничиха», «Зимний путь» глубоко и
взволнованно передают душевное состояние:
надежды, мечту, любовь. Обращение к песне
и балладе - это черта именно музыкального
романтизма.
Роберт Шумана (1810- 1856) много объединяло
с Генрихом Гейне. Любимым инструментом
Шумана было фортепиано, для которого
он написал свои лучшие сочинения. Шуман
создал новый жанр - программный цикл фортепьянных
миниатюр. Его сочинениям присущ романтический
порыв и странность. В наследии Шумана
также симфонии, хоровые произведения
и вокальные опусы. Для текстов своих произведений
Шуман выбирал лучшие творения лучших
поэтов-романтиков своего времени. Такие
темы, как одиночество, трагическая любовь,
скорбь и ирония становятся выражение
романтического строя чувств.
Рихард Вагнер (1813-1883) был не только гениальным
композитором, но и талантливым
драматургом, он сам создавал либретто
для своих опер. Вагнер считал, что в опере
литературный текст и музыка должны составлять
неразрывное целое, музыкальную драму.
Содержанием опер Вагнера стали легенды
Средневековья (к ним же часто обращались
и литераторы-романтики). Сам образ композитора
был символом романтического бунтарства.
В конце XIX века возникают необычные художественные
течения в искусстве в целом, появляются
они и в музыке. Многие композиторы искали
новые средства художественного выражения.
Обычно новые направления возникли сначала
в литературе или изобразительном искусстве
и затем уже преломлялись в музыке. Именно
так произошло с импрессионизмом. Первым
представителем этого направления в музыкальном
искусстве стал Клод Дебюсси (1862-1918). Огромное
влияние на композитора оказали как художники-импрессионисты,
так и поэты-символисты. Музыка Дебюсси
связана как с поэзией, так и с живописью.
Дебюсси создал оригинальный музыкальный
стиль, которому свойственно особая поэтичность,
взволнованность и утонченность. Звуковые
образы Дебюсси рождают в воображении
ароматы и краски, в его музыку входят
настроения и чувства, рожденные впечатлениями,
как это было у художников-импрессионистов.
Заключение
Европейская культура
XIX века является отражением тех противоречивых
начал, которые являет собой развитое
буржуазное общество, но, тем не менее,
она не имеет себе равных по глубине проникновения
в бытие и духовный мир человека по творческому
напряжению в науке, литературе, философии
и искусстве.
Культура XIX века подготовила почву, на
которой формировалась новая культура
новой эпохи - эпохи информационно-индустриального
общества XX века. На рубеже XIX-XX веков в
культуре Европы и Америки все ярче проявляются
кризисные черты, одним из проявлений
этого кризиса стало быстрое формирование
такого своеобразного явления, как массовая
культура. В немалой степени ее появлению
способствовали технические достижения
рубежа веков - фотография, звуковые носители,
и, несомненно, кинематограф. Завершающей
точкой развития культуры эпохи XIX века
можно считать первую мировую войну, которая
окончательно разрушила надежды, порожденные
Просвещением, на построение царства разума
и справедливости на Земле.
Содержание
1. Архитектура
2. Декоративно-прикладное
искусство XIX века
3. Живопись
4. Музыка
5. Заключение
Реферат
По дисциплине: История
На тему « Европейская культура
19 века»
Выполнила: Кузьминова
Анастасия
2011