История создания посуды из фарфора

 «Варнавинский технолого-экономический техникум»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат по организации производства на тему:

«История создания посуды из фарфора»

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила студентка 

Группы ТП9.02.09

Вакулич Надежда

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Варнавино 2012

Введение. 
 
 
Период возникновения в России первых частных фарфоровых заводов относятся к 60-70м годам XVIII века. Это было время быстрого роста военного, экономического и политического могущества Русского государства, превращавшегося в великую державу. Одновременно с расширением дворянских привилегий и усилением крепостной зависимости крестьянства в эти десятилетия быстро возрастал материальный достаток господствующего класса – дворян. 
 
Бурное строительство пышных вельможных усадеб и дворцовых сооружений, стремление дворянства к созданию богато украшенных во французском вкусе интерьеров были первопричиной интенсивного развития народных ремёсел возникновения многих новых отраслей художественной промышленности, в том числе производства фарфора. 
 
Фарфор – основной представитель тонкой керамики. Характерные признаки фарфора – белый цвет с синеватым оттенком, малая пористость и высокая прочность, термическая и химическая стойкость, природная декоративность. Его особенности определяются химическим составом и строением черепка, которые зависят от назначения изделия, условий их эксплуатации и предъявляемых к ним требований.  
 
 
История получения первого фарфорового теста в Китае. 
 
 
В китайском городе Чинг-те-Чене жил гончар, который делал посуду из красной и белой глины. Посуда была красивая, но тяжелая. Китайцы очень гордились своими чашками и вазами.  
 
Однажды один гончар нашел белую глину на горе Гао-лин. И решил сделать из нее чашечку. Приготовил глиняное тесто и принялся за работу. Изготовив небольшие чашечки отправил в печь для обжига. Через некоторое время он обнаружил, что чашечки рассыпались и превратились в бесформенных уродцев. Гончар начал искать всякие примеси, растирать в порошок разные камни и добавлять их к белой глине. Но тесто не становилось прочнее. Гончар умер, но люди продолжали его начатое дело.  
 
И однажды другой гончар добавил в белую глину растертый в порошок камень, который китайцы называли пе-тун-тзе. И немного обыкновенного песка. Все это он хорошенько перемешал, долил воды, чтобы получилась однородная масса, похожая на тесто, свалял из нее небольшой шарик и положил в печь, чтобы проверить выдержит ли его смесь печной жар.  
 
Через некоторое время, он раскрыл печь и удивился, его шарик стал твердым. Единственно, что было плохо: стенки шарика покрылись копотью, и просматривались трещинки. Гончар взял немного глины, которая меньше всего боялась огня, сделал из нее маленький горшочек и уже в нем обжег еще один фарфоровый шарик. Теперь на его шарике не было ни копоти, ни трещин. Не теряя времени, гончар стал лепить из составленной им смеси чашку, но она ломалась в его руках, и рассыпалась на кусочки.  
 
Гончару надоело возиться с непослушным глиняным тестом. Махнул он рукой и закопал остаток теста в углу двора, чтобы оно не напоминало ему о его неудаче.

Прошло много  лет, у гончара вырос внук. Однажды внук решил посадить у себя во дворе дерево. Стал он вскапывать землю. Что такое? В одном месте земля была какая-то необыкновенная, светло-серого цвета. Вспомнил он рассказы деда и понял, что нашел смесь белой глины из Гао-лин, пе-тун-тзе и песка. Взял щепотку, помял пальцами. А она, как тесто, легкая. Что хочешь можно из нее вылепить.

 
Пролежав много лет в земле, частички смеси точно срослись. И  уже не ломались, не рассыпались  на кусочки. Превратились в отличное фарфоровое тесто. 
 
С тех пор прошло около тысячи лет. Люди рассказывали друг другу историю о создании посуды.  
 
Уже первая фарфоровая посуда была очень красивой, стенки фарфоровых чашек были тонкими, прозрачными. Они весело поблескивали. Блеск им придавала глазурь. Готовили глазурь почти так же, как фарфоровое тесто, только воды наливали больше. Когда покрытая глазурью посуда попадала в печь, глазурь навечно спекалась с поверхностью фарфора, покрывая его тонкой, стекловидной пленкой.  
 
Первые фарфоровые чашечки были белыми, чуть зеленоватыми. Когда по ним щелкали ногтем, слышался мелодичный звон, похожий на звук «тсе-ни-и». И в Китае фарфор стали называть «тсени». 
 
Белую глину с холма Гао-лин назвали гаолином, а потом по ошибке ее стали называть каолином. Так называют ее и сегодня. И есть эта глина не только в Китае, но и в других странах. Много каолина и в нашей родной земле. 
 
 
Стадии обработки фарфоровых изделий.  
 
 
Состав керамической массы и метод её подготовки определяют исходя из назначения изделия, его формы и вида сырья. Цель подготовки сырья- разрушение природной структуры материалов до мельчайших частиц для получения однородной массы и ускорения взаимодействия частиц в процессе фарфорообразования. Её проводят в основном пластическим способом, который обеспечивает получение равномерной по составу массы. 
 
- формирование изделий: формуют керамические изделия пластическим методом и методом литья, а также полусухим прессованием. Для формирования применяют гипсовые формы пористостью не менее 25%. В последнее время формы начали изготовлять из масс на основе поливинилхлорид. 
 
- сушка: после формирования изделия для подготовки к обжигу его сушат до остаточной влажности 2-4%. При этом изделие приобретает достаточную для обжига прочность, исключается образование внутренних напряжений, приводящих к появлению трещин, деформации. Сушат изделия только в гипсовых формах. Высушенные изделия перед обжигом зачищают наждачной бумагой, удаляют швы от пресс-форм, посторонние примеси и загрязнения. После зачистки изделия обдувают сжатым воздухом для удаления пыли. 
 
- обжиг: керамические изделия подвергаются двукратному обжигу – утельному (до глазурования) и политому (после глазурования). Применяют также однократный скоростной и бескапсельный обжиг. Фарфоровые изделия, декорированные на глазурными украшениями, подвергают третьему обжигу-муфельному. Для обжига применяют печи непрерывного действия – туннельные, конвейерные, а также периодического действия – горны.  
 
- декорирование изделий: изделия украшают под глазурными и над глазурными красками, препаратом золота, растворами солей, красящих окислов и декоративными глазурями с последующим обжигом. В зависимости от характера поверхности декорирование может быть рельефным и гладким. Рельефное декорирование – это нанесение на поверхность изделий выпуклых или заглублённых украшений. Вид разделки зависит от назначения и природы изделий. При выборе разделки нужно учитывать естественную красоту черепка, украшение должно сочетаться с его естественными особенностями и подчеркивать их, а не затушевывать. 
 
Китайский фарфор в Венеции.  
 
 
Издавна в итальянский город Венецию приплывали корабли из многих чужедальних государств. На этих кораблях купцы привозили самые разные товары, но стоили они очень дорого. Кто похитрее - старались купить подешевле. Для этого сами отправлялись в дальний путь за товарами. Собрались в путь и два брата-купца по фамилии Поло. Один из них взял с собой сына. Больше двадцати лет странствовал Марко Поло. И пятнадцать лет прожил в Китае. К тому времени китайские мастера фарфорового дела достигли высокого искусства. Во дворце императора и во дворцах самых важных китайских вельмож было много прекрасных вещей, сделанных из тонкого и хрупкого фарфора. Вернувшись на родину, Марко Поло часто рассказывал о том, что ему удалось увидеть. « Много интересного узнал я, объездив по всему свету. Но самое, пожалуй, замечательное, что я видел, это тсени. Лучше и не выдумать, лучше и желать нельзя…» На китайском языке слово «тсени» означает фарфор. Вынул Марко Поло из сундука маленький пакетик, достал крохотную фарфоровую чашку, которая заблестела в его руках. Марко Поло слегка ударил по ней ногтем, и чашечка ответила ему: т-с-е-ни-и-и.  
 
Он продолжал вынимать из сундука и расставлять на столе фарфоровые чашечки. Заодно вынул и несколько ракушек. На первой белой чашечке был нарисован синей краской смешной китаец. Другая была расписана красной краской, вперемежку с золотом. А рядом стояла чашка без рисунка, но не менее красивая. Гости онемели от восхищения. Представьте себе две чашки, вставленные одна в другую. Донышки и верхние ободочки у них склеены. Та, что внутри, - поменьше и разрисована пестрыми цветами. А вторая - вся белая, как будто сделанная из фарфорового кружева. Сквозь кружево видны разноцветные рисунки меньшей чашечки. И когда он предложил выпить чаю, вежливый гость попросил налить ему в серенькую чашку, так как вторая была дорогая, как бы еще не разбить. Марко Поло начал наливать чай и по мере того, как чашка наполнялась чаем, на ее стенках стали проступать узоры: морские волны, рыбы, водоросли. Все подумали, что это колдовство. Но Марко Поло объяснил, что это не колдовство, а мастерство. Если это не колдовство, то из чего сделаны эти чашки. Этого Марко Поло не мог объяснить. Производство тсени китайцы хранят в тайне, особенно от чужеземцев. 
 
Кто-то сказал, что тсени недаром похож на ракушки, вероятно, из них –то его и делают. Похожие ракушки встречаются и в море. Их называли «свинушками», так как они напоминают поросят. На итальянском языке поросенок – « порчелла ». 
 
Скоро во все итальянские города пополз слух, что Марко Поло привез посуду, которую делают из ракушек. 
 
Во многих странах и теперь говорят не « фарфор », а « порцелан ». Позже, от персидских купцов, привозивших в Европу китайскую посуду и называющих ее « фахфур,» и пошло наше теперешнее название « фарфор». 
 
 
Китайского секрета.  
 
 
В Китае фарфор стоил дешево, а в Индии, Персии и других странах, его продавали на вес золота. Купцы и решили заняться торговлей фарфором.  
 
Когда Марко Поло привез фарфоровую посуду в Европу, она быстро вошла в моду. Многим захотелось иметь такие чашечки. 
 
Чем дальше путь из Китая – тем дороже стоил фарфор. Случалось, что купцы продавали фарфор на вес золота: положат на одну чашку весов фарфоровую посудинку, а на другую покупатель должен насыпать столько золотых монет, сколько весит фарфор. Поэтому покупать его могли только короли и цари. 
 
Саксонский курфюртс Август Сильный, не имея нужных денег для покупки нескольких китайских ваз, выменял их на роту солдат.  
 
Открытие китайского секрета. 
 
 
Шло время, Бетгер знакомился с разными глинами, узнавая их свойства. Чирнгауз очень хотел помочь Иоганну и делился с ним всеми своими знаниями. Вместе перепробовали они разные глины, добавляли к ним разные примеси. 
 
Бетгер попросил построить для него новую печь – для обжига фарфора. Август думал, что это делается для скорейшего получения золота, и распорядился сделать печь как можно быстрее. 
 
Бетгер просиживал за работой не только дни, но и ночи. И вот настал долгожданный день. Иоган взял в руки поднос, покрытый шелковой салфеткой, и отправился к Августу. 
 
«Ваше величество! Вы обещали мне свободу, если я добуду вам золото. Так вот, я могу наполнить вашу казну. Я разгадал китайский секрет.» 
 
И с этими словами он сбросил с подноса шелковый платок. На подносе стояли маленькие чашечки на маленьких блюдцах. Тоненькие, с изящно изогнутыми ручками. Только были они не белого, а темно-красного цвета.  
Август требовал от Бетгера изготовления белой посуды, как в Китае, обещая при этом ему свободу. Бетгер долго искал белую глину. Шло время, и в один прекрасный день пришел к нему парикмахер и принес пудру для парика. И Бетгер заметил, что просыпавшаяся пудра легко скатывалась в шарик, а ведь обычная пудра, как ее ни скатывай, рассыпается. А эта легко склеивалась.

•  
  Из чего сделана эта пудра? - спросил Иоганн.
•  
  Простите меня, не выдавайте, - испуганно ответил парикмахер. –Я человек бедный, настоящая пудра стоит дорого, мне не по карману. Вот и приходится вместо пудры употреблять глину.
•  
  Глину! - закричал Бетгер. - Где ты ее взял?
•  
  В окрестностях нашего города есть холм. Он весь из белой глины. Там я ее и беру. Ее употребляют и для побелки стен…

 
Но Иоганн уже не слушал парикмахера. Выхватив у него из рук коробку  с пудрой, он бросился в свою мастерскую. Дрожащими руками стал приготовлять фарфоровое тесто. Только вместо красной положил белую глину. 
 
Эта глина оказалась в точности такой, как китайская. Это был самый настоящий каолин. 
 
Прошло немного времени, и в старинном саксонском замке задымили трубы первого в Европе фарфорового завода. Рекой потекло золото в карманы Августа Сильного. На европейских рынках появился такой же белый фарфор, саксонский.  
 
А как же Бетгер? Ведь курфюрст обещал вернуть ему свободу?  
 
Август не сдержал своего слова. Пуще прежнего охранял Иоганна, боясь, чтобы тот не рассказывал кому-нибудь, как и из чего делают в Саксонии фарфор. Так и умер в неволе, совсем еще молодым, создатель первого в Европе фарфора.  
 
 
Саксонский фарфор.  
 
 
Первая фарфоровая посуда, сделанная Бетгером, была темно - красного цвета. На темной поверхности краска плохо видна, поэтому посуду не расписывали. Ее украшали разными узорами, похожими на те, которые серебряных дел мастера делали на серебряной посуде. Вырезанные по блестящей глазури матовые сеточки, квадратики, виньетки были и без разрисовки достаточно хороши. А на ручках чашек часто красовались лепные листочки и веточки.  
 
У Августа Сильного была большая коллекция китайской фарфоровой посуды. И когда Бетгеру удалось сделать белый фарфор, первое время его расписывали теми же красками и теми же рисунками, какие были на китайской посуде. Кроме рисунков, посуду украшали лепные фарфоровые цветы, целые букеты и даже гирлянды цветов.  
 
Иногда посуду оправляли в серебро и золото, а в середину фарфорового цветка вставлялись драгоценные камни. Такая посуда стоила дорого. Делали в Саксонии и другие предметы из фарфора: подсвечники, люстры, статуэтки богато украшенные лепными цветами. Фарфоровые статуэтки чаще всего изображали нарядно, разодетых дам и кавалеров.  
^

Китайцы у которых  было много денег покупали изделия из модного фарфора. Некоторые заказывали чашки со своим портретом.

 
Саксонский фарфоровый завод существует и сейчас. И его изделия по-прежнему известны во всем мире. Во всем мире известно и имя создателя первого европейского фарфора – Иоганн Бетгера. 
 
 
Русский фарфор. 
 
 
Первую попытку наладить собственное фарфоровое дело в России сделал Петр I , придававший большое значение развитию различных видов отечественной промышленности. В начале XVIII века тайна производства фарфора стала известна немцам, и Петр I послал в Саксонию Юрия Кологривова, дав тайное поручение узнать секрет изобретенного там фарфора. 
 
По распоряжению курфюрста в 1710 году в Мейссене был открыт первый в Европе фарфоровый завод. Мануфактуру разместили в крепости Альбрехтсбург, где были приняты все меры для сохранения в строжайшей тайне процесса производства. Рабочие, поступившие на завод, давали клятву, что не выдадут тайны фарфора. Их называли «арканистами» (владеющей тайной). Но арканисты Мейссенской мануфактуры фактически не владели тайной изготовления фарфора. Все знал Бетгер, который возглавлял производство. Рабочие мануфактур были знакомы с отдельными процессами, которые им было поручено выполнять. Формовщики не знали условий обжига, а те, кто обжигал изделия, не знали, из чего они сделаны. Рабочие двух соседних мастерских никогда не видели друг друга. Никто из этих людей не имел права уйти на другую работу или покинуть страну. Тех, кто пытался вынести кусочек фарфора, били плетьми и бросали в подземелье. Производство фарфора сохранялось в строжайшей тайне, разглашение которой рассматривалось как преступление. 
 
Кологривову не удалось узнать секрет мейссенского фарфора. После смерти Петра I русское правительство продолжало делать попытки выведать тайну. Решено было осуществить его в Китае. 
 
В 1728 году между Китаем и Россией был подписан торговый договор, по которому каждые три года из России в Китай направлять «китайские караваны». Во главе их стоял директор, при нем несколько «целовальников». Среди них были люди, знавшие ремесло, так как в обязанности их входило обучение китайскому искусству. 
 
В 1743 году директор каравана Фирсов доносил в Кабинет ее величества, что удалось обучить русских фарфоровому делу, но потребовал за обучение огромную сумму, и ему пришлось отказать. 
 
В 1746 году в Китай вновь отправились русские купцы под руководством Лебратовского. Из Иркутска Лебратовский писал императрице Елизавете Петровне, что близ Кяхты серебряных дел мастер Андрей Курсин проводил пробы и получил фарфор без глянца. Лебратовский взял Курсина в Пекин. Там был найден мастер, который тайно показал Курсину все секреты и образцы массы и получил за обучение 1933 ланы серебром. Лебратовский прислал Курсина в Петербург, где в 1747 году по указанию Елизаветы Петровны он должен был сделать пробу на местном сырье в Царском Селе. Пробы оказались неудачными. Возможно, что китаец обманул Курсина, сообщив ему ложные свединия. 
 
Одновременно с попыткой узнать секрет у китайцев русское правительство стремилось организовать в России производство фарфора, пригласив на службу европейца. Елизавета Петровна торопила своих подчиненных. Иностранные послы доносили монархам о том, с какой роскошью приходиться сталкиваться в России. Пышностью и богатством отличались резиденции не только императрицы, но и ее подданных. Фарфор привозили из-за границы и платили за него громадные деньги. 
 
В Европе уже работало несколько фарфоровых предприятий. В 1718 году в Вене открылся завод – кто-то из мастеров мейссенской мануфактуры сумел привести секрет производства в Австралию. В 1720 году в Венеции открылась первая в Италии фарфоровая мануфактура. Производство удалось наладить с помощью немецкого керамиста Кондрата Гунгера, похитившего фарфоровую массу с Мейссенской мануфактуры. 
 
В 1744 году к русскому послу в Стокгольме обратился некий Гунгер, назвавший себя арканистом. Гунгер с семьей был тайно привезен в Россию. Русское правительство оплатило все долги, составлявшие значительную сумму. 
 
Гунгер был назначен директором Императорского фарфорового завода, который начали строить на топком берегу Невы, в десяти километрах от Петербурга. За свою работу Гунгер потребовал жалования в тысячу рублей, обещав научить русских мастеров фарфоровому производству. Надзор за работай был возложен на управляющего личной канцелярией императрицы барона Черкасова. 
 
К Гунгеру для обучения и ознакомления с делом был приставлен русский ученый Виноградов, с именем которого связана история русского фарфора. 
 
Почти два года работал Гунгер на заводе, а опыты, производимые им, кончались неудачей. Фарфор не получался. Ссылки на плохо построенную печь для обжига, непригодность дров и «нечистую силу» никого не могли убедить в том, что Гунгеру известен секрет изготовления фарфора. Виноградов понял, что немецкий керамист не сможет получить фарфоровую массу, и начал опыты самостоятельно. Там временем, разобравшись в несостоятельности Гунгера, русское правительство отказалось от его услуг, и он покинул Россию навсегда. 
 
Дмитрий Иванович Виноградов начал ставить опыты, пробовать глины, в первую очередь, привезенных из Гжели « мыловку » и « песчанку ». Стал подбирать глину, из которой можно сделать капсулы, чтобы в них посуду обжигать. 
 
Когда наконец слепил он первую посудину и обжег ее в печи, она оказалась совсем не фарфоровой, на фарфор даже не похожей. Обычный глиняный горшок.  
 
Виноградов убедился, что «мыловка» для порцелина вовсе не годится. Другое дело – «песчанка», на нее у него все надежды. Но и из одной «песчанки» фарфора не сделать. И тогда Виноградов попросил Черкасова прислать на завод два сорта белой глины: из Гжели «песчанку», а еще одну из-под города Оренбурга. И камни просил на завод доставить: кварц, наилучший, самый чистый, - из Олонецкой губернии, да алебастр, из-под Казани, да камень самый чистый твердый – для жерновов, чтобы кварц и алебастр перемалывать в муку. 
 
Все нужно было обдумать, до всего самому додуматься. 
 
В одной тетради, рядом с описанием опытов, Виноградов записывал и свои мысли. Жаловался, что не было рядом с ним человека, который мог бы ему что-нибудь полезное подсказать или посоветовать. 
 
Не день, не месяц, а два года продолжал Виноградов ставить опыты. Оказалось, мало знать, какие глины для порцелина самые хорошие, что к этим глинам нужно добавлять. Необходимо было точно отмерить и отвесить, сколько чего положить в порцелиновое тесто. 
 
И еще нужно было узнать, когда порцелиновое тесто в печь ставить, когда печь должна быть только теплой, а когда в ней необходим жар.  
 
Печь пришлось ставить новую, так как старая не годилась. В тетрадях Виноградова сохранился рисунок печи, им самим придуманной. 
 
Пришел день, когда Виноградов убедился: недаром столько времени он потратил. Недаром все, что делал записывал.  
 
Сейчас он уже точно знал, сколько, чего и как в порцелиновое тесто положить, как слепить из него чашку или другую посуду, как ее обжигать. И вот последняя проба. Сделана маленькая чашечка, невысокая, даже без ручки. Осторожно опустил ее в глиняный горшочек – капсулу. Помощники Виноградова развели огонь, поставили капсулу в печь. Не один час прошел, пока Виноградов решил, что настало время вынимать из печи его изделие. Вынули, а чашечка, как огонь, горячая. Снова жди, пока охладится. Не хватало у Виноградова терпения, обжигая пальцы, вынул он ее из горшочка и чуть дыша поставил на ладонь.  
 
Чашка неказиста. Она покрыта глазурью не чисто белой, а чуть сероватой. И форма у нее самая простая, обыкновенная.  
 
Виноградов осторожно ударил по ней ногтем. Раздался чуть слышный звон. Точно зазвенел маленький колокольчик. 
 
Дмитрий Иванович осторожно сжимал пальцами чашку и так на нее смотрел, точно во всем свете не найти посуды лучше и краше. Ведь в его руках первая фарфоровая посудина сделанная в России, его изображение, его труд. 
 
1746 год принято считать годом появления русского фарфора. В конце этого Виноградов получил первые удачные образцы. 
 
Фарфор стали делать «мягким» и «твердым». В мягком – меньше каолина и более плавней, обжигают его при температуре более низкой (100-200⁰ ). Хотя его называют «мягким», но после обжига он достаточно тверд.  
 
Самый прочный, самый стойкий – «твердый» фарфор. Наиболее важный компонент массы для этого фарфора – полевой шпат. Чистых полевых шпатов в природе мало, месторождения их со временем иссякают. Шпаты заменяют некоторыми гранитами, нефелиновыми сиенитами и особенно пегматитами. 
 
Одновременно с получением фарфоровой массы Виноградов работал над составом красок, которые выдерживали бы высокую температуру обжига, сохраняя свой цвет. «Из минералов, камней и земель» он получил специальные краски десяти цветов.  
 
Первые русские фарфоровые изделия были небольшими по размеру. Они легче формировались и могли поместиться в небольших печах. Это были черенки для ножей и вилок, пуговицы для камзолов, табакерки. 
 
В собрании Эрмитажа имеется небольшая чашечка, по тулову которой идет рельефная лоза с гроздями винограда. На донце чашечки имеется дата – «1749». Это одно из самых ранних произведений русского фарфора, дошедших до нас. 
 
Изобретение фарфора было с восторгом встречено императрицей, и на завод стали поступать заказы. Императрица, в знак особой милости, дарила фарфор своим приближенным и иностранным гостям. 
 
Однако завод еще не был достаточно технически оснащен, и почти все трудоемкие работы приходилось вести вручную. Измельчали сырье на больших жерновах, приводимых в движение рабочими, бегавшими вокруг них в упряжке. Не легче была работа у горнов и при замешивании фарфорового теста. Платили за этот изнурительный труд мало, но зато щедро наказывали. Барон Черкасов, надзиравший за заводом, желая угодить императрице, требовал выполнения заказов двора в кратчайшие сроки и прибегал к самым варварским способам воздействия. На заводе применялись телесные наказания: рабочих сажали на цепь, били плетями. Точно так же наказывали живописцев и мастеров. 
 
Не миловал Черкасов и Виноградова. Обвинив его в нерадении, перестал сначала выплачивать жалование, а затем отстранил от управления заводом. Ученого сажали под арест, и свое «Обстоятельное описание чистого порцелина…» Виноградов заканчивал, сидя на цепи. Так отблагодарило русское правительство крупнейшего ученого своего времени, создателя русского фарфора. Заслуги Виноградова ловко приписал себе Черкасов, получив награды и милость императрицы. Виноградов умер в 1758 году, 38-ми лет от роду, оставив после себя хорошо налаженное производство. 
 
Уже во второй половине XVIII века русский фарфор занял прочное место в европейском производстве. Изделия Императорского завода высоко ценились в Европе. К концу века завод имел возможность выпускать разнообразные по форме изделия. Особенного успеха достигли русские керамисты в создании дворцовых сервизов, которые являются шедеврами прикладного искусства и свидетельствуют о большом профессиональном мастерстве их создателей. 
 
А теперь обратимся к выдающимся произведениям русских мастеров фарфора. 
 
Первый русский столовый сервиз был изготовлен в 1756 году. Он принадлежал лично императрице и получил название «Собственный». В Эрмитаже находятся отдельные предметы этого сервиза. Сухарница и салатницы имеют красивую овальную форму. Волнистые края удачно сочетаются с орнаментом в виде рельефной пурпурной с золотом сеточки. На пересечениях сеточки – небольшие цветочки. По бортам крупных предметов помещены гирлянды разноцветных лепных цветов, как бы подвешенных на перевитых ручках сосудов. Гирлянды вылеплены вручную, лепесток за лепестком. 
 
Работа над сервизом была очень сложной и трудоемкой. Мастера, благодаря своей высокой квалификации, Создали уникальное произведение удивительной красоты. 
 
В крупнейших собраниях прикладного искусства нашей страны - Эрмитаже, Кускове, Русском музее - хранятся сервизы второй половины XVIII века. Они разнообразны по значению и формам: чайные, кофейные, большие столовые из массы предметов – соусников, бутылочных передач, мисок, корзинок и солонок. Так, в течение 1782-1784 годов был изготовлен сервиз из 973 предметов на 60 персон, стоимость которого была не менее 25 тысяч рублей. По характеру орнамента, украшавшего предметы, сервиз называли «Арабесковым». Орнамент был задуман в стиле росписей, открытых при раскопках Геркуланума и названных арабесками.  
 
В парадных сервизах, наподобие «Арабескового», центральное место занимало настольное украшение, которое имело несколько названий: филе от слова «ряд», вереница или сюрту-детабль. Настольное украшение выражало основное содержание сервиза.  
 
«Арабесковый» сервиз был посвящен успехам России в период царствования Екатерины II. В центре помещалась фигура императрицы на высоком постаменте, далее, башни с сидящими около них фигурами, олицетворявшими Грузию и Крым, присоединенные к Росси во время царствования Екатерины II. Затем – группы с изображением воинской арматуры и аллегорических фигур - военной и морской силами, свидетельствующими о мощи русского оружия. Между многофигурными композициями помещались аллегорические фигуры: «Справедливость», «Человеколюбие», «Правление», «Великодушие», олицетворяющие мудрое правление Екатерины II. Фигуры величественны, торжественны. Жесты значительны. Спокойными складками лежат драпировки. Белизна фарфора подчеркнута росписью золотом. Все фигуры отчетливо смотрятся среди разнообразных сосудов сервиза с многоцветной росписью. 
 
Русские мастера фарфора хорошо знали декоративные свойства этого материала. Они ценили красоту его черепка и в редких случаях закрывали фарфор сплошь росписью. Иногда, для того чтобы скрыть дефект массы, белый фон закрывали золотом или кобальтом. На месте отдельных черных точек на поверхности предмета обычно помещали цветочек или листик.  
 
Императорский фарфоровый завод мог удовлетворить только нужды двора. Во второй половине XVIII века возникают частные фарфоровые заводы, появление которых поощрялось правительством. В 1766 году в 24 километрах от города Дмитрова обрусевший английский купец Франк Гарднер открыл первый в России частный фарфоровый завод. К концу XVIII века завод Гарднера превратился в крупное коммерческое предприятие. Изделия его продавились в специальных лавках Москвы и Твери. Вначале это были небольшие предметы: чайная и кофейная посуда, тарелки, курительные трубки, фигурки. В семидесятые годы на заводе стали изготовлять крупные вещи. 
 
Популярность фарфора Гарднера была настолько велика, что в 1777-1778 годах императрица заказала ему большой сервиз – «Георгиевский», предназначавшийся для приема во дворце кавалеров ордена св. Георгия. Впоследствии Гарднер выполнял «Андреевский», «Александровский», «Владимирский» сервизы, получившие название «Орденских». Все сервизы были выдержаны в одном стиле и повторяли принцип украшения, примененный первоначально в «георгиевском» сервизе. 
 
Рассмотрим этот сервиз. На репродукции разнообразные предметы: сухарница в виде кленового листа, корзиночка с прорезанным бортом и чашечка для крема. На всех предметах орнамент в виде черной с оранжевыми полосами ленты, скрепленной белым крестом. Это георгиевские орден и лента. Лента перевита гирляндой зеленых листьев. На некоторых предметах зеленые с золотом орнаменты. Роспись одновременно выполняет декоративную и смысловую нагрузку. 
 
К сервизу было изготовлено и настольное украшение. К сожалению, до наших дней сохранилось незначительное число утилитарных предметов, а настольное украшение не сохранилось вовсе. То, что осталось, свидетельствует о высоком техническом мастерстве, которым владели исполнители сервиза. Ажурные сухарницы и корзиночки выполнены мастерски. Удачно и содержание росписи. 
 
Сервиз произвел в Петербурге большое впечатление и, выполняя сервизы следующих орденов, Гарднер использовал орденскую ленту каждого ордена в качестве декора. Удача с выполнением дворцового заказа принесла Гарднеру известность, и на протяжении всего XVIII века фарфор Гарднера ценился так же высоко, как фарфор Императорского завода. 
 
Последняя треть XVIII века – самый успешный период в истории Императорского фарфорового завода. К этому времени относится изготовление нарядных дворцовых ваз почти метровой высоты. Курильницы, ароматницы, просто декоративные вазы яйцевидной или цилиндрической формы, украшенные скульптурой, лепниной, многоцветной росписью, заполняли дворец. 
 
Самой изысканной можно считать вазу 1790 года, которая хранится ныне в Русском музее в Ленинграде. Высота ее 110 сантиметров. На яйцевидной форме вазы красиво смотрится гирлянда цветов, скрепленных масками из золоченой бронзы. Белизна фарфора умело подчеркнута стройной обтекаемой формой и нарядным декором, создающим своеобразное обрамление и подчеркивающим драгоценность фарфора. 
 
Художественная сторона изделия русского фарфора целиком зависела от основных направлений в искусстве того или иного времени. Особенно ярко это проявилось в изделиях Императорского фарфорового завода первой четверти XIX века. 
 
Общественный подъем сказался и на содержании русского фарфора. Интерес к простому человеку, солдату, самоотверженно защищавшему русскую землю от захватчиков, привел в изобретательное и прикладное искусство нового героя. На холстах и в скульптуре этого времени появляются парни, играющие в бабки, танцующие девушки в национальной одежде, миловидные крестьянки в кокошниках. 
 
Типичен для искусства этого времени парадный столовой «Гурьевский» сервиз, изготовленный на Императорском фарфоровом заводе в самом начале XIX века. Название свое сервиз получил по имени управляющего кабинетом Екатерины II – графа Гурьева, который заказал сервиз для двора. В изготовлении сервиза принимал участие известный русский скульптор Пименов. Он не сделал к сервизу отдельного настольного украшения, но скульптура, которая широко использована в качестве подставок под вазы, составила основное идейное содержание сервиза. 
 
По центру стола ставили разновысокие вазы для печенья, конфет, фруктов. Оригинальна форма каждой вазы: на круглом постаменте одна или несколько одетых в сарафаны девичьих фигур, поддерживающих ажурные круглой или овальной формы вазы. Ажурная часть вазы сделана из белого фарфора, фигуры золоченые, подставки пурпурного цвета с золотым орнаментом. Фигуры разнообразны – сидящие, в рост, в хороводе, коленопреклоненные. Прелесть этих ваз – в строгой красоте скульптур, в плавных движениях, поворотах головы, сильных статных фигурах. 
 
Остальные предметы сервиза пурпурного цвета. В белых клеймах на молочниках, сливочниках, мисках, бутылочных и рюмочных передач изображены танцующие девушки и парни, на тарелках – пейзажи и этнографические зарисовки народов России. Строгая красота золоченых скульптур, торжественность пурпура в сочетании с белизной фарфора составлением нарядных ансамблей. 
 
«Гурьевский» сервиз стал одним из излюбленных во дворце. На протяжении всего XIX века к нему доделывались отдельные предметы, и к концу века он представлял собой самый большой сервиз, насчитывавший 4,5 тысячи предметов. 
 
В первой четверти XIX века русское правительство повысило тарифы на иностранный фарфор и фаянс. Ограниченная продажа иностранного фарфора и большой спрос на фарфоровые изделия привели к тому, что в России начинают появляться мелкие частные предприятия. Помещики устраивают в имениях фарфоровые заводы, предназначенные для удовлетворения местных потребностей. Возникают мелкие крестьянские предприятия. В большинстве случаев изделия этих фабрик повторяли уже известные образцы. 
 
Наиболее самобытными были изделия, выполненные на заводе купца Батенина в Петербурге. Завод выпускал вазы и чайные сервизы, создав своеобразную форму и декор. На вазе Батенина много позолоты. Обилие золота – отличительная черта изделий этой фабрики. Ювелирная разработка золоченой поверхности орнаментом хорошо сочетается с лепными сложной формы ручками и живописным клеймом. Мастера завода Батенина с блеском писали в клеймах портреты и пышные букеты цветов. Завод основан был в 1812 году и просуществовал 27 лет. В 1839 году он сгорел. 
 
Капитализация русской промышленности привела искусство фарфора в конце XIX века к полному упадку. Мелкие частные предприятия, не выдерживая конкуренции, закрывались или переходили в руки к более сильным конкурентам. Так, в конце XIX века кроме Императорского фарфорового завода существовало Товарищество Кузнецова, поглотившее 7 фарфоровых предприятий, в том числе и завод Гарднера. 
 
«Кузнецовский» фарфор наводнил Россию. Вычурность форм, яркая роспись и позолота рассчитаны были на невзыскательный вкус широкого покупателя. Пышность кузнецовских изделий импонировала купцам и мещанам, уставлявшим фарфором шкафы – горки в парадных горницах. 
 
Славу лучших художественных предприятий в советское время снискали себе Ленинградский и Дулевский заводы. Произведения, выполненные художниками этих заводов, являются украшением всесоюзных и международных выставок. Искусство советских мастеров фарфора достойно продолжает эстафету, принятую от русских керамистов времени Виноградова. 
 
Заключение. 
 
 
И в наше время появилось много фарфоровых заводов это: Владивостокский, Дмитровский, фарфоровый завод Ташкент, Октябрьский фарфоровый завод в Башкирии и бывший «Петербургский императорский» - теперь Ленинградский государственный завод имени Ломоносова. И сегодня фарфоровые изделия пользуются большим спросом у населения. Это чайные и столовые сервизы, вазы, имеющие разнообразные формы, салатники, кружки, тарелки, различные статуэтки и многие другие изделия. Они являются прекрасным украшением и создают тёплую, уютную обстановку в каждой семье.  
 
 

Литература.

1.  
   Алексеев. Н. С. Введение в товароведение непродовольственных товаров. Москва. Экономика 1982г.
2.  
   Алексеев. Н. С. Товароведение хозяйственных товаров. Москва. Экономика. 1984г.
3.  
   Паньшина. И. Н. Декоративно-прикладное искусство. Издательство «народная асвета». Минск. 1975г.
4.  
   Стриженова. Т. К. Супрун. Л. Я. Советское декоративное искусство 9. Издательство «Советский художник» 1987г.
5.  
   Утевская. П. История фарфоровой чашки. Издательство «Радуга» 1980г.
6.  
   Черток. М. Ю. Повесть о глине. Издательство «Наука» Москва. 1968г