Скульптура России в конце 19 века

Скульптура.

 В конце 50-х гг. XIX г. был  объявлен конкурс на создание  памятника Тысячелетие России. Его  намечено было воздвигнуть в  Новгороде в 1862 г. в ознаменование  тысячелетия со времени призвания  Рюрика новгородцами. Победителем  конкурса стал 25-летний выпускник Академии художеств Михаил Осипович Микешин 1835- 1896. Под его руководством в работе над памятником принимала участие многочисленная группа ваятелей. В скульптурных изображениях, опоясывающих сооружение, были запечатлены основные вехи в истории России. Здесь мы видим великих князей, царей, императоров, выдающихся полководцев и флотоводцев, поэтов и писателей, композиторов и многих других славных сынов России. Всего было отлито 129 скульптурных фигур. Верхняя часть монумента в виде шара символизирует державу эмблему царской власти. Коленопреклоненная женщина на шаре олицетворяет Россию. Ее осеняет крестом крылатый ангел. Позднее по проекту Микешина был сооружен памятник Екатерине II в Петербурге.

Дробная многофигурность, отличающая оба памятника, своеобразная дань эпохе эклектики. В Тысячелетии России это выглядит оправданно, в памятнике Екатерине не столь удачно. Отказавшись от многофигурных композиций, Микешин создал очень динамичный памятник Богдану Хмельницкому в Киеве. В работе над Тысячелетием России принимал участие Александр Михайлович Опекушин 1838- 1923, выходец из крепостных крестьян. Самым значительным его произведением стал памятник А. С. Пушкину. На его открытие в 1880 г. собрались многие выдающиеся деятели русской культуры. Среди выступавших был Ф. М. Достоевский. С тех пор уже более ста лет стоит на Тверской задумчивый Пушкин один из лучших московских памятников.

Развитие русской скульптуры второй половины XIX в. протекало в более  сложных и менее благоприятных  условиях, чем развитие живописи. Потребность в монументально-декоративной скульптуре резко уменьшилась, так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые дома. Можно назвать лишь небольшое число достойных упоминания памятников, воздвигнутых в это время. В первую очередь к ним следует отнести памятник А.С. Пушкину в Москве 1880 Александра Михайловича Опекушина 1844 - 1923. Этот памятник органически вошел в архитектурный ансамбль Москвы, став неотъемлемой частью ее облика. Наиболее талантливым скульптором второй половины XIX в. был Марк Матвеевич Антокольский 1843 - 1902. Скульптора особенно волновали социально-этические проблемы.

Его конкретно-исторические образы Петр I 1872, Иван Грозный 1875, Спиноза 1882, Ермак 1891 - и мифологические Христос 1876, Мефистофель 1883 - олицетворяют идеи борьбы двух начал в человеке - добра и зла. Трубецкой Павел Петрович 1866-1938. На рубеже XIX-XX веков в русское искусство пришел яркий самобытный мастер, создавший в различных жанрах скульптуры- от мелкой пластики до монументальной - глубоко психологические образы. П. П. Трубецкой снискал славу первого из русских ваятелей, работающего с такой поразительной и опоэтизированной близостью к природе.

С восьми лет он увлекается скульптурой  и под влиянием брата Пьетро, художника-декоратора, исполняет первые скульптуры для театра марионеток через два года берет уроки у живописца Д. Ранцони. Серьезные занятия скульптурой начались в Милане в 1884 году в студии Баркальи, а затем у Э. Базарро. Правда, систематического художественного образования П. П. Трубецкой так и не получил, но редкая одаренность и воля способствовали его успехам. В 1886 году молодой скульптор впервые представил свою работу - статую коня - на выставке в городе Брера Италия, а затем его произведения появляются на выставках во Франции и Америке. Он лепит портреты, занимается анималистической пластикой, пробует силы в монументальной скульптуре. В 1891 году принимает участие в конкурсах на памятники Гарибальди и Данте. В 1897 году Трубецкой приезжает в Россию, на родину отца. Захваченный новыми впечатлениями, скульптор напряженно работает и вскоре начинает преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Бронзовая скульптура Московский извозчик 1898, ГРМ - первое произведение, исполненное в России. Жанровая композиция, казалось бы, традиционна по сюжету.

Подобные бытовые сцены не раз  встречались в работах русских  скульпторов - Е. А. Лансере и Л. В. Позена. Для Трубецкого же это было воплощением первых российских впечатлений, без созерцательной этнографичности, с подкупающей искренностью, особой пластической выразительностью мягких, льющихся форм. Появившиеся на выставках работы Трубецкого вызвали резкую критику консервативных кругов петербургской Академии, усмотревших в его новаторском методе нарушение классических канонов, и привлекли внимание передовых представителей русской общественности, художественной интеллигенции. Скульптор знакомится и сближается с И. Е. Репиным И.И. Левитаном, В. А. Серовым, Ф. И. Шаляпиным. Большая дружба связывала Трубецкого с Л. Н. Толстым. Скульптор вызывал живейшую симпатию писателя.

По свидетельству секретаря  Л. Н. Толстого - В. А. Булгакова, скульптор  Паоло Трубецкой принадлежал  к любимцам Льва Николаевича Он любил его за простую открытую душу, правдивость, ненависть к светским условностям, любовь к животным, вегетарианство. Лев Николаевич охотно позировал ему и беседовал с ним в мастерской скульптора и у себя в Ясной Поляне. Бюст Л. Н. Толстого 1899,

ГРМ и статуэтка Л. Н. Толстой верхом 1900, ГРМ приобретают всемирную известность. Спокойствие и мудрость, нетерпимость к ханжеству и лицемерию, простота и великодушие раскрыты скульптором в самобытном характере гениального русского писателя. В 1900 году произведения П. П. Трубецкого экспонируются в Русском отделе на Всемирной выставке в Париже. За портреты

Л. Н. Толстого, Л. Голицына и группу Московский извозчик Трубецкому, наряду с О. Роденом, присуждается высшая награда - Большой приз. Затем последовала  серия портретных статуэток, отличающихся одухотворенностью и неповторимой индивидуальностью характеристик артистически изящный и внутренне взволнованный И. И. Левитан 1899, ГРМ, вдохновенный Ф. И. Шаляпин 1899-1900,ГРМ, жизнерадостный, добродушный С. С. Боткин 1906, ГРМ. Скульптурные произведения П. П. Трубецкого отличаются яркими художественными приемами живописной подвижностью и вместе с тем ясностью пластических форм, стремлением избежать ровных и гладких - инертных - поверхностей. В этой подвижности, в идущем словно из глубины движении форм раскрываются сокровенные душевные грани модели. Острая наблюдательность, поэтичность, мягкость лепки особенно присущи женским портретам. Эффектная, в бальном платье, М. К. Тенишева 1899, ГРМ, аристократичная Голицына 1911, Гос. художественный музей БССР, Мать с ребенком 1898, ГРМ, ГТГ, Мать с сыном 1901, ГРМ, обаятельная натурщица Дуня 1900, ГРМ - все эти работы отличаются оригинальностью композиционных решений и художественных приемов. Особым лиризмом овеяны детские образы Дети. Николай и Владимир Трубецкие 1900, ГРМ, Девочка с собакой Друзья 1901,ГРМ. Своеобразный психологизм - в анималистических произведениях скульптора. Проникновенностью отличаются такие работы скульптора, как Собака 1899, ГТГ, Лошадь с жеребенком 1899, Смоленский областной краеведческий музей, Сибирская лайка 1903, ГРМ, Лошадь под седлом 1898,ГРМ.