История искусства вышивки

История декоративно-прикладное искусство 60-х годов еще более, чем раньше, использует традиции народного творчества. Художники, изучая народное творчество, пытаются понять его суть и закономерность развития, освоить эстетические принципы. Создаются наилучшие условия для развития художественной промышленности и народного искусства. Вышивальные промыслы совершенствовали приемы вышивания, использовали местные народные узоры и сумели сохранить ассортимент изделий, традиции и приемы вышивки. В 1960 году на Всероссийской выставке изделий художественных промыслов экспонировалось более 1500 вышитых изделий. Среди них было немало настоящих произведений декоративно-прикладного искусства.

В 70-е гг. интерес к вышивке ослабевает, но фольклорный стиль остается модным. Вышивка была уместна даже на джинсовых моделях хиппи.

В конце прошлого столетия в производство внедряется компьютерное вышивальное оборудование. В продаже появляется большое количество изделий с машинной вышивкой растительного орнамента. Часто шелковыми однотонными узорами отделывают женскую одежду. Однако в большинстве моделей народный колорит просматривается очень редко.

В настоящее время модно декорирование, создаваемое своими руками. Ручная вышивка, выполненная по различным технологиям и с использованием современных отделочных материалов, придает шарм современному костюму, подчеркивает индивидуальность. Сегодня, как и сотни лет назад, не стареет древнее искусство тканых и вышитых рушников, которые являются традиционным украшением народного жилища. Орнаментированный рушник - неотъемлемый атрибут многих народных обрядов и обычаев. Он используется на свадьбах, при встречах дорогих гостей хлебом-солью и т. д.Украшение рушников - неисчерпаемая сокровищница народной фантазии.

Но основная работа по развитию и популяризации вышивок сосредоточивается в наше время в художественно-производственных мастерских, где украшаются предметы быта и одежды.

На основе изучения традиций и опыта старых мастеров творческие коллективы художественных промыслов создают декоративные изделия, которые отвечают эстетическим требованиям современного искусства.

2. Вышивальный промысел России

Как уже говорилось ранее, ряд народных вышивных промыслов возник во 2-й половине 19 в. в результате закрытия монастырских и помещичьих мастерских. Отрадно, что в настоящее время в Российской Федерации сохранились вышивальные центры, которые хранят традиции народной вышивки. Все они входят в систему художественных промыслов России. Предлагаю познакомиться с ними.

Крестецкий район Новгородской области знаменит изделиями из белого полотна, украшенными белой ажурной вышивкой. Ее называют крестецкая белая строчка. Есть несколько видов крестецкого шва: рассыпной гипюр, старинный гипюр, тарлата, мыльный пузырь, вологодское стекло, сновочный мотив. Изделия вышитые крестецкими швами, дополняют простыми или сложными мережками: жучок, панка. Характерные особенности крестецкой строчки: плотность и чеканность швов, часто встречающиеся вырезы. В ткани вырезаются отдельные части - квадраты, прямоугольники. Образовавшиеся отверстия обметываются по краям петельным швом и заполняются воздушными красивыми узорами из переплетающихся нитей. Узоры называются "тарлата", "вологодское стекло".

Геометрические узоры состоят из сложного переплетения ромбов, розеток и звезд. Они искусно вписываются в фон из легких сеток и создают сказочный рисунок, напоминающий узоры на окнах в морозный день. В целом крестецкая новгородская вышивка напоминает суровую природу Севера. Также для русского Севера характерна вышивка росписью, выполненная красной ниткой по белому фону. В ней часто встречаются изображения фигур людей, львов, барсов, коней, птиц.

Крестецкий промысел выпускает покрывала, белоснежное столовое и постельное белье, дорожки, декоративные полотенца, женское и детское белье.

Для нижегородского промысла характерна белая строчевая вышивка - нижегородский гипюр. На сетке с крупными клетками рядами или в шахматном порядке располагается узор из ромбических форм, напоминающих розетки. Нижегородский гипюр характеризуется особой мягкостью, прозрачностью и напоминает кружева. Геометрические узоры часто сочетаются с растительным геометризованным орнаментом - ягодами, ветками, колосьями, перестыми листьями, елочками. Большие пушистые ромбы-розетки со слегка закругленными углами, разделанные кружевами, квадратами, звездочками на полупрозрачном фоне сетки создают впечатление русской снежной зимы. Кроме строчевой вышивки нижегородские мастерицы используют и другие виды швов. В последнее время нижегородскими вышивальщицами применяется новый прием шитья настилом и гладью крупными стежками в несколько ниток, что придает изделиям мягкость и живописность.

Ассортимент изделий - столовое белье, занавеси, полотенца, женские и детские блузки, платья.

Вышивка в Ивановской области получила широкое распространение в XIX веке, особенно белая и цветная строчка со сложным узором на прозрачных тканях. На ивановских промыслах вышивают белой строчкой двух видов: по мелкой сетке (старинная крестьянская вышивка) и по крупной сетке типа гипюр. Иногда белая строчка сочетается с цветной ниткой. Ивановские вышивальщицы используют также белую и счетную гладь, верхошов, тамбур, крест и различные декоративные мережки. В узорах преобладают геометрические формы, а также узоры растительных орнаментов. Ивановские промыслы выпускают белье и одежду.

Золотое шитьё

В г. Торжке Тверской области создают уникальные произведения вышивального искусства - золотое шитье. Глухие свободные односторонние швы выполняют на лицевой стороне бархата, сукна или замши. Золотые или серебряные нити кладут плотными параллельными стежками по специальному настилу или подложке по картону, соответствующей рисунку или узору. Торжские мастерицы изготавливают панно, бювары, наволочки для диванных подушек, дамские сумочки, пояса, а также армейские знаки отличия. Золотое шитье рассмотрено подробно в отдельной главе.

Особое место в русской вышивке занимает белая и цветная гладь Владимирской области. Вышивка Владимирской области отличается от вышивок других русских областей растительным характером узора, выполняемым гладью. Основные народные промыслы художественной вышивки во Владимирской области - мстерский и александровский.

Народные мастера поселка Мстера издавна славились белой гладьевой вышивкой. Мастерицы Мстеры вышивают белой мстерской гладью на тонких белых тканях: маркизете, креп - жоржете, батисте. Здесь в основном распространены два вида гладьевых вышивок: белая и цветная гладь - "владимирский шов". Гладьевая вышивка часто соединяется с мережками. В узорах преобладают мелкие цветочные мотивы в виде букетиков и гирлянд. Узоры цветной вышивки, называемой владимирскими швами, строятся из крупных веток с цветами, листьями и ягодами, иногда в сочетании с мотивами птиц и женской фигуры. Владимирский верхошов - красочная вышивка с фантастическими изображениями различных растений, животных, фигур человека.Яркими декоративными вышивками владимирскими швами украшают скатерти, наволочки, портьеры, покрывало, панно, полотенца, предметы одежды.

Владимирским швом украшают скатерти, портьеры, наволочки, диванные подушки. Наиболее распространенный мотив мстерской вышивки - цветок розы в окружении листьев и разнообразных цветов и плодов. Узор состоит из мелких цветочков и листиков, травки и ягод, которые образуют букетики, гирлянды, полоски, углы.

Сравнительно недавно, по историческим меркам, в г. Александрове Владимирской области возникла вышивка, которую стали называть александровской. При вышивании александровские мастерицы применяют гладьевые швы. Обычно это цветная двусторонняя гладь. Кроме гладьевых швов, используются швы "козлик", стебельчатый и петельный. Изделия выполняются обычно из льняного, льнолавсанового или шелкового полотна. В отличии от белой глади и владимирских швов цветная алесандровская гладь не имеет народной основы. Изделия украшаются растительным узором. Орнаменты состоят из мотивов полевых цветов и ягод малины, крыжовника, смородины, калины. Отличаются александровские вышитые изделия яркой расцветкой узоров, выдержанной в немногих, хорошо сгармонированных тонах.

Цветной гладью выполняются изделия г. Александрова Владимирской области: столовое белье, диванные подушки и др.

Рязанская вышивка выделяется своей многоцветностью. В ней преобладают красные тона в сочетании с ярко-желтыми, синими, зелеными, черными. Применяются разнообразные швы: крест, роспись, цветная перевить, гладь, белая строчка. Цветную перевить выполняют на изделии обычно вместе с другими швами - крестом, полукрестом, разными мережками, что составляет характерную особенность рязанской вышивки.

Яркая декоративная вышивка комбинируется с цветным михайловским кружевом. Геометричные узоры на скатертях, дорожках, панно объединены легкими орнаментальными полосками. Иногда нарядная кайма состоит из нескольких полос вышивки. В верхней части она соединяется с фоном ткани легким узором росписи, в нижней - утяжеляется полосой цветной ткани или широкого кружева. Рязанские промыслы выпускают постельное и столовое белье, предметы одежды.

Вышивка калужских промыслов необычайна, красочна и выразительна. Основной прием мастериц из Тарусы - цветная перевить. Реже встречается белая строчка и цветной настил по сплошь перевитой сетке, а также крест (для вышивки мужских сорочек). Отличительная особенность изделий калужских народных вышивальщиц - крупный орнамент, занимающий в изделиях большое место, и своеобразная цветная гамма с преобладанием синего цвета. Орнамент геометрический, иногда с растительными и сюжетными мотивами. Как правило, сетку обвивает красная нить, ее дополняют голубые, синие, желтые и зеленые цвета. На старинных холщовых передниках и полотенцах полосы вышивки цветной перевитью, белой строчкой, росписью чередовались с ткачеством, цветными лентами, кумачом и заканчивались цветным кружевом или бахромой. Широкие полосы вышивки цветной перевитью окаймлялись более узкими ("подузорами"), выполненными также цветной перевитью или росписью. Современная калужская вышивка сохранила в фигурах животных и людей отпечаток древних изображений. Языческие мотивы угадываются, например, в фигурках женщин с поднятыми руками, всадников, сказочных птиц.

Эти приемы и поныне используются тарусскими вышивальщицами. В ассортименте тарусских изделий столовое белье, предметы одежды, декоративные портьеры, наволочки, занавеси.

Вышивка народов Поволжья - традиционный вид декоративного народного искусства. Мари, чуваши, мордва украшали вышивкой домотканые женские и мужские рубахи, верхнюю одежду, головные уборы, поясные привески, свадебные платки и покрывала. Каждый предмет расшивался только ему присущим способом. В современных изделиях сохраняются традиционно яркий колорит и геометрические или сильно геометризованные растительные мотивы. Ковровые узоры, плотно зашитые косой стежкой, набором и другими приемами, вышивают шелковыми, серебряными и золотыми нитями. Чтоб узор был более декоративным и рельефным, мордовские вышивальщицы добавляют в вышивку бисер, блестки, медные бляшки, шерстяные кисточки.

Наряду с известными приемами, ручной росписью, счетной гладью вышивальные промыслы Поволжья используют национальные швы: эрзянские, мокшанские, ухмах-тере (мудреный шов), хантас (косая строчка). Продукция промыслов - скатерти, дорожки, салфетки, женская и детская одежда.

Старинная тамбовская вышивка с ковровыми узорами, своеобразным орнаментом и цветом в чем-то похожа на вышивку народов Поволжья. Ведущий цвет - приглушенный нежный красный. С ним хорошо сочетаются светло-охристый, кремовый, зеленоватый, бирюзово-голубой. Мотивы вышивок, как правило, объединены тонким черным контуром. Внутреннее пространство плотно зашито счетной гладью черным шелком с серебряными и золотыми нитями. Тамбовские узоры часто выполняют двусторонним крестом. Он состоит из двух пересекающихся диагональных стежков, замкнутых в квадрат соединяющими их концы стежками. В узорах преобладают квадраты, ромбы с продленными концами, косые кресты, растительный орнамент, женская фигура. В современных изделиях сохранен старинный тамбовский колорит, но серебряные и золотые нити заменены нитками мулине соответствующих оттенков.

На Дальнем Востоке вышивка выполняется шелком по трафарету из рыбьей кожи, аппликацией из меха, кожи, сукна. В оформлении одежды и обуви применяется крупный бисер. У народов Крайнего Севера распространены вышивка оленьим мехом по замше и сукну, аппликация из ткани и кожи с применением бисера.

Для вышивок Татарии характерно шитье золотом и бисером по бархату на различных бытовых предметах и одежде.

В наше время в вышивании прекрасно соединились традиционное и творческое начало. Современные мастера заимствуют из сокровищниц народного наследия крой и чудесные узоры, используют как старинные, более сложные, так и новые - декоративные, более легкие в исполнении - швы, создавая новые образцы народного творчества.

3. Особенности, приемы и стили  народной вышивки России

3.1 Особенности русской народной  вышивки

По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна, по своей технике одна не похожа на другую. Известно, что каждая область, а иногда и район имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением. В связи со сложившимися особенностями вышивки в различных областях, краях и республиках, вышивка обычно носит название тех мест, где она зародилась или от техники ее исполнения. Так можно назвать широко известные вышивки: нижегородские гипюры, низи, владимирский верхошов, крестецко-валдайская строчка, орловские списы и бранки, калужская цветная перевить, мастерская белая гладь, александровская цветная гладь, вологодский шов по письму и др.

Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце - символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица - символизировала приход весны, крючковатый крест - пожелание добра и взаимопонимания.