Особенности стиля барокко. Памятники этого стиля

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ  И НАУКИ, МОЛОДЕЖИ И СПОРТА УКРАИНЫ

ДОНЕЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Кафедра всемирной  истории

 

 

 

Реферат

по дисциплине «История мировой культуры»

на тему:

«Особенности  стиля барокко. Памятники этого  стиля»

 

 

План.

 

1. Введение.
2. Зарождение и особенности культуры барокко.
3. Памятники архитектуры барокко в разных странах Европы

• Итальянское барокко
• Барокко Чехии
• Архитектура барокко в России
• Украинское барокко

4. Вывод.

5. Список использованной литературы.

 

 

Введение.

 

         «Странный», «причудливый», «склонный к излишествам», «порочный» или даже «дефект в драгоценном камне» и «жемчужина неправильной формы» - все эти слова являются изначальной «характеристикой» и переводом с различных языков слова «барокко», европейской культуры, зародившейся в XVII-XVIII веках. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в.

          Однако, культура барокко достаточно быстро внедрилась в европейскую архитектуру и также быстро распространилась с Западной в Восточную Европу, о чем свидетельствуют памятники этого стиля даже в нашем государстве. В результате на сегодняшний день мы имеем представление о барокко, как о передовой культуре того времени, не смотря на то, что изначально она не особо воспринималась всерьез, как великое искусство, окружающими и считалась несуразной и странной. В этом же и проявляется актуальность данной темы. Эпоху барокко принято считать началом «триумфального шествия Западной Европы».  Эта культура, характеризующая определенные тенденции живописи, архитектуры, моды, литературы. А после эта культурная эпоха получила такое широкое , разнообразное распространение и популярность, что в XX веке появился такой термин, как «автомобильное барокко».

         Я же хочу посвятить свой  доклад архитектуре барокко в  Европейских странах, где она наиболее удачно внедрилась уже в существующую культуру этих государств и приобрела большую популярность в эту эпоху.

 

Зарождение  и особенности культуры барокко.

 

         Слово «барокко» итальянского происхождения и, как уже было сказано, оно буквально означает «странный», «причудливый». Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца XVI - середины XVII века. В истории искусства XIX и особенно XX века термином “барокко” начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков.

         Искусство барокко сложилось  и расцвело в Италии, где работали  крупнейший архитектор и скульптор  Л. Бернини, живописец, глава  демократического реализма Караваджо,  последователи академизма братья Карраччи и др. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

         В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

           Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого.

 

        Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

         Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве, барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

         Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

        Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба - стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п.).

        От маньеризма барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

          Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек - церквей, палаццо, вилл - новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения.

        Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Поразительно, но самая великая эпоха в истории изобразительного искусства была коротка, всего каких-нибудь десять- пятнадцать лет. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».

          В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть-чуть педантичен и "суховат" и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». И только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолок и занялся капитолийскими постройками, все поняли, чем каждый болел и что прятал в своем сердце... и новый стиль - Барокко - был создан». Микелянжело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент - пластику стены.

 

Памятники архитектуры барокко в разных странах Европы.

 

    Как уже указывалось выше архитектура барокко получила широкое распространение во многих странах Европы. Однако, я хотела бы акцентировать свое внимание на стране, где эта культура зародилась и расцвела, рассказать немного о барокко нашего государства, а также архитектуру этой эпохи в Чехии и России.

 

Итальянское барокко.

        Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса. Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима. Cо второй половины XVI в., возникают художественно более сложные жилые постройки. Своеобразный характер имеют господские поместья, отвечающие требованиям безопасности и одновременно представляющие собой удобные усадьбы.  Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века — Лоренцо Бернини, Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими. Хотелось бы отдельно выделить Собора Св. Петра и церковь Иль-Джезу.

        Церковь  Иль-Джезу (во имя Христа) считается первым сооружением в стиле барокко. Находится она на небольшой одноимённой площади в центре Рима. Построена в 1568 — 1584 годах. Архитекторами данного сооружения были Виньола и и Джакомо делла Порта (ученик Виньолы и Микеланджело), разработавший фасад.  Церковь была принята за канон для иезуитских храмов по всей Европе, а также в Латинской Америке.

Одной из основных художественных особенностей церкви является уникальная фреска на плафоне церкви. Написанные особым образом фигуры создают иллюзию, что они парят под потолком и даже отбрасывают на него тень, тогда как на самом деле они  написаны в одной плоскости.

Собор Святого Петра - католический собор, являющийся наиболее крупным сооружением Ватикана и до последнего времени считавшийся самой большой христианской церковью в мире. Одна из четырёх патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римской католической церкви. Над его созданием трудилось несколько поколений великих мастеров: Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Бернини. Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5,65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Внутри собор поражает и гармонией пропорций, и своими огромными размерами, и богатством оформления — здесь масса статуй, алтарей, надгробий, множество замечательных произведений искусства. Также отдельно стоит отметить площадь перед этим собором.  ЕЕ создал Лоренцо Берини . она считается самым крупным архитектурным ансамблем Италии XVII века.

 

Барокко Чехии.

        В начале XVII столетия в чешских областях сооружаются преимущественно церковные постройки, отличающиеся от предыдущих типов. Путем переработки привычных ренессансных схем в некоторых случаях намечаются возможности нового стилевого выражения. Барокко было принесено на земли Чехии австрийскими завоевателями. После поражения в 1620 в битве при Белой Горе. К постройкам такого типа относится клементинум в Праге. Это комплекс барочных зданий иезуитского коллегиума, который занимает национальная библиотека Чехии. Расположен в пражском квартале Старе-Место. При площади в 20 тыс. кв. м. Клементинум среди историко-архитектурных комплексов чешской столицы уступает по размерам только Пражскому Граду. С 2005 года числится в международном реестре «Память мира».

         Клементинум берёт название от стоявшей на этом месте в Средние века часовни св. Климента. Иезуитский коллегиум возник в Праге в 1552 году и к XVII веку превратился в один из крупнейших в мире центров подготовки иезуитов. В 1622 г. в Клементинум была переведена библиотека Карлова университета. Руководитель Клементинума, Ян Марек Марчи, не будучи в состоянии расшифровать одну из рукописей, переслал её в Рим энциклопедисту Кирхеру; ныне она известна под названием рукописи Войнича и по-прежнему остаётся нерасшифрованной. После упразднения ордена иезуитов (1773) указом Марии Терезии коллегиум был перепрофилирован в образовательно-библиотечный центр.