Творчество Андрея Рублёва

Содержание:

Введение……………………………………………………………….

1. Биографические  сведения………………………………………..

2. Творчество  Андрея Рублёва

2.1. Образы  и стиль  Андрея Рублёва……………………………..

2.2. Памятники  его творчества……………………………………

2.3. Андрей  Рублёв – создатель иконостаса………………………

2.4. Проблемы  атрибуции…………………………………………..

Заключение………………………………………………….

Список литературы………………………………………………….

 

 

Введение.

В конце 14 -  начале 15 века  древнерусская живопись, как иконопись, так и стенопись, переживала свой расцвет. В последней четверти 14 века, когда объединённая Русь дала решительный отпор Золотой Орде на Куликовом поле, духовная жизнь получила новый мощный импульс. Некоторые исследователи даже склонны идентифицировать этот период с эпохой Проторенессанса в Италии. Действительно, новые черты в иконописи созвучны тому, что делал Джотто при росписи капеллы в Падуе: прежде всего пространственное решение фона и пристальный интерес художника к личности.

  Всё, что было сделано западным  искусством, может иметь неоспоримые  достоинства во всех  других  отношениях, кроме религиозного. «Наша  иконопись, в  своём многовековом  коснении, всеми своими недостатками  искупила себе чистоту строгого  церковного стиля. Этого могла  она достигнуть по пути только  своей собственной истории, которая  предохранила её от той заманчивой  последовательности в развитии  художественных сил…» [2, с.5]. Неоценим  исторический вклад в развитие  русской иконописи таких художников  как  Феофан Грек и Андрей  Рублёв.

Имя Андрея Рублёва обросло легендами,  а в 20 веке – научными гипотезами. Реальные представления о его искусстве появляются после реставрационной расчистки его иконы «Троица» в 1904 г., но в полной мере начиная с 1918 г., когда были расчищены фрески Успенского собора во Владимире и найдены иконы Звенигородского чина.

Цель данной контрольной работы – выяснить, какой вклад  Андрей Рублёв внёс в развитие русской иконописи. Его значение для русской истории. 

Задачи:

1. Изучить литературу по данной  теме.

2. Обобщить полученные сведения  в контрольной работе.

3. Сделать выводы.

 

1.Биографические сведения.

 

Первое упоминание о нём в 1405 году: по свидетельству летописи он расписывает  Благовещенский собор Московского Кремля вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца. Андрей Рублёв назван «чернецом», то есть монахом, и числится последним в перечне имён, то есть был младшим.

 По позднему источнику –  «Сказанию о святых иконописцах» (17век) известно, что Андрей Рублёв  жил в Троицком монастыре при  Никоне Радонежском, ставшем игуменом  после смерти Сергия Радонежского (1392 год).

 Предполагают, что здесь он  был пострижен в монахи ( по  другой гипотезе – в Андрониковом  монастыре в Москве). В 1408 году, по  свидетельству летописи, расписывает  вместе с  Даниилом Чёрным древний  Успенский собор во Владимире; назван вторым после Даниила.

  В 1420-х годах по свидетельству  « Жития Сергия Радонежского» (редакция Епифания Премудрого  и Пахомия Серба) и «Жития Никона» - источников 1430-50-х годов – оба  мастера расписывают церковь  святой Троицы в Троицком монастыре, построенную  в 1423-24 годах над  гробом Сергия Радонежского вместо  старой деревянной. После смерти  Даниила, похороненного в Троицком  монастыре, Андрей Рублёв возвращается  в Москву в Андроников монастырь, где исполняет свою последнюю  работу – роспись церкви Спаса (около 1426-27 года), законченную около 1428 года. Анрей Рублёв умер 29 января 1430 года в Андрониковом монастыре. Канонизирован в 1988 году, то есть  пречислен к лику святых. Он  был известен при жизни, знаменит  после смерти (источники 1430-1460-х годов), особо прославляем с конца 15 века («Отвещание…» Иосифа Волоцкого); в 16  веке его работы становятся  обязательными образцами для  подражания ( постановление Стоглавого  собора 1551).

 

2. Творчество Андрея Рублёва.

2.1. Образы и стиль  Андрея  Рублёва.

Андрей Рублёв воспринял традиции классицизма византийского искусства 14 века, которое он знал по работам греческих мастеров, находившихся в Москве, и особенно по произведениям созданным Феофаном Греком в его московский период (Донская икона Богоматери, иконы Деисуса в Благовещенском соборе). Другим важным истоком формирования искусства Андрея Рублёва является живопись московской школы 14 века, с её проникновенной душевностью и особой мягкостью стиля, опирающаяся на традиции владимиро-суздальской живописи 12 – нач.13 вв.

  Образы  Андрея Рублёва в  целом адекватны образам византийского  искусства около 14 века и первой  трети 15 века. Но отличаются от  них большей просветлённостью, кротостью  и смирением; в них нет ничего  от аристократического благородства  и интеллектуального достоинства, воспеваемых византийским искусством, зато предпочтение отдаётся скромности  и простоте. Лица – русские, с  некрупными чертами, без подчёркнутой  красивости, но всегда светлые, благообразные.

   Почти все персонажи погружены  в состояние безмолвного созерцания, которое может быть названо  «богомыслием» или «божественным  умозрением». Какие-либо внутренние  аффекты им не свойственны. Кроме  тихого глубокого созерцания  Андрей Рублёв иногда сообщает  своим образам духовный восторг, вызывающий сияние глаз, блаженные  улыбки, свечение всего облика (трубящий  ангел во фресках Успенского  собора), иногда – высокое вдохновение  и излучающуюся силу 

(апостолы Пётр и Павел в  «Шествии праведных в Рай», там  же).

   Классическое чувство композиции, ритмов, всякой отдельной формы, воплощенное в ясности, гармонии, пластическом совершенстве, у Андрея  Рублёва столь же безупречно, как у греческих мастеров первой  трети 15 века. При этом некоторые  черты классической системы Андрей  Рублёв как будто специально  приглушает: округлость формы не  подчёркивается, иллюзионистические моменты (например, анатомически верная передача суставов) отсутствуют, благодаря чему объемы и поверхности кажутся преображенными. Как и в византийском искусстве, всякая форма предстает у Андрея Рублёва перевоплощенной, одухотворенной Божественными энергиями. Это достигнуто приемами, общими для всего искусства византийского круга: лаконичные контуры и силуэты, придающие фигурам невесомость; замкнутые параболические линии, сосредотачивающие мысль и настраивающие на созерцание; тонкие очертания складок одежд, сообщающие тканям хрупкость; световая насыщенность каждого цвета, делающая колорит сияющим и т.д. Однако эти общевизантийские черты  стиля раннего 15 века Андрей Рублёв видоизменяет, ибо идеальные классические формы, привычные для  греческих мастеров с античных времен, не являются для него самостоятельной ценностью. Кроме того, качествам, свойственным всему византийскому искусству, Андрей Рублёв сообщает черты, характерные для русского искусства конца 14 – начала 15 веков: линии становятся певучими, ритмы -  музыкальными, повороты фигур и наклоны голов – мягкими, одеяния – воздушными, красочная гамма –светлой и нежной. Во всем отблески гармонии Рая и одновременно расположенность к человеку, доброта.

   Истоки присущей  Андрею  Рублёву созерцательной глубины  восприятия – в духовной ситуации  позднего 14 века, при Сергии Радонежском, и раннего 15 века, при его учениках. Это было время сильнейшего  распространения исихазма в Византии, получившего широкий отклик на  Руси. Интонация райской гармонии, пронизывающая творчество Андрея  Рублёва, характерна для искусства  всего христианского мира первой  половины 15 века – Византии (фрески  Пантанассы в Мистре – около 1428 года), Сербии (фрески Манасии  до 1418 и Каленича, ок. 1413), Западной  Европы (Гентский алтарь Яна Ван  Эйка, 1432).

 

2.2. Памятники  творчества Андрея  Рублёва.

В основе творчества Андрея Рублёва лежит иная, нежели у Феофана, философская концепция. Она лишена мрачной безысходности и трагизма. Она строится на добре и красоте, гармонии духовного и материального начал. В христианском учении Рублев, в отличие от Феофана, видел не идею беспощадного наказания грешного человека, а идею любви, всепрощения, милосердия.

«Спас» (икона, Москва, ГТГ):

Его Спас  - не грозный вседержитель и беспощадный судья, а сострадающий, любящий и всепрощающий Бог. Он справедлив и благожелателен, он один может примирить противоположность духа и плоти, небесного и земного. Взгляд его не устрашает, как взгляд феофановского Пантократора, а утешает. Такого Христа византийское искусство не знало. Звенигородский Спас – это идеал Богочеловека, о котором страстно мечтал весь христианский мир, но воплотить которого  в искусстве удалось только русскому художнику Андрею Рублёву.  Соединение двух миров – духовного и материального – в творчестве Феофана доведено до трагедии, а у Андрея Рублёва это единство мудрости, добра и красоты.

«Троица» (икона):

Несомненно, вершиной творчества Андрея Рублёва является «Троица». Он написал ее в память Сергия Радонежского для церкви, посвященной, как и весь монастырь, Троице. Рублев использовал хотя и достаточно древний, но редкий в его время вариант изображения: в нем нет Авраама и Сары и бытовых подробностей их гостеприимства. Остаются лишь три ангела за трапезой – сама Троица. В иконе нет ни движения, ни действия, особая тишина ощущается в ней.

Изображая Троицу как нераздельное триединое божество, Андрей Рублёв избрал очертания круга, символизирующего вечность. За левым ангелом изображен дом как символ «Божественного домостроительства», так называли в старину устроение вселенной. За средним – встает дерево как напоминание о деревянном кресте, на котором был распят Иисус. За правым – виднеется гора, знак возвышенного. Особая, таинственная природа ангелов гениально передана Рублевым, создавшим необыкновенно нежные и вместе с тем величавые образы. Душевное согласие, чувство любви   передается с помощью плавных линейных ритмов, которые подчёрктваются изысканной цветовой гаммой. Красочная палитра Рублева является необычайно яркой: багрянец, чистая ляпис-лазурь, золото, нежная зелень – краски сияющего летнего дня, на который приходится  праздник Троицы, в них голубизна неба, зелень травы, золото солнца.

Икона была высоко оценена уже современниками художника, вызвала множество повторений, и на ее основе сложился канон, ставший основным в древнерусском искусстве при изображении Троицы.

Фрески  Успенского собора во Владимире:

 Он писал их вместе с  Даниилом Черным. Основная часть  сохранившихся фресок с композицией  Страшного суда находится под  хорами в западной части собора. Внешне фреска кажется вполне  традиционной, но по тональности  она представляется совершенно  новым явлением в мировой живописи. Древнерусские художники, как и  византийские, и западноевропейские, воплощали в Судном дне идею  возмездия за грехи человеческие. А рублевым он представлен  как день духовного согласия  людей, объединенных чувством любви. Важнейшей особенностью фресок  являются русские типы лиц, в  противоположность удлиненным византийским, а также тяготением художника  к массовым сценам.

 

2.3. Андрей Рублёв –  создатель иконостаса.

Иконостас – чрезвычайно важная деталь внутреннего убранства храма. В Византии, где церковное зодчество было исключительно каменным, а традиция монументальной живописи никогда не пресекалась, проблема высокого иконостаса никогда не возникала. На Руси, где зодчество было в основном деревянным, а каменные храмы 14 века подолгу стояли без росписи, ограничений  к увеличению иконостасов вширь и в высоту не существовало, поскольку они закрывали собой только  голые стены.

  Андрей Рублев и Феофан  Грек увеличили размеры и число  деисусных икон, занявших весь  архитрав алтарной преграды. В  нем с молитвой  к Богу обращались  не только Богородица и Иоанн  Предтеча, но и архангелы Михаил  и Гавриил, апостолы Петр и  Павел, великомученики Георгий Победоносец  и Дмитрий Солунский. Эти иконы  вкупе выражают идею заступничества  святых за человечество перед  Иисусом Христом.

  Но формирование иконостаса  началось лишь с присоединением  к Деисусу праздничного ряда  икон, отражающих земной путь  Иисуса.

  Через несколько лет, работая  с Даниилом Черным над росписью  Успенского собора Владимира, Рублев  повторил сделанное в Благовещенском  соборе, но над праздничным рядом  поместил иконы, изображавшие ветхозаветных  пророков. Этот ряд напоминал, что  приход Христа в мир связан  с Божьим промыслом, с его заботой  о спасении человека, и делал  еще более убедительной надежду, заключенную в молитве, обращенной  к Спасу.

  Эти три иконных ряда, слитые  воедино, и составили иконостас. Именно такие ряды стали подниматься  на алтарных преградах во всех  русских храмах с 15 века. Завершает  иконостас праотеческий ряд.