Шпаргалка по "Зарубежной литература 20 века"

1

Общая хар-ка эпохи рубежа 19-20-го вв.: эконом, политические, культурные особенности.

Лит-ра рубежа 19-20 вв.  Хронологические рамки периода. Главный признак начала рассматриваемого нами нового периода истории мировой лит-ры - возникновение совершенно новых лит направлений: натурализма и символизма, первое из которых окончательно сформировалось во Фр в 1860-х - 1870-х гг.

Окончание нового периода связано с началом  в 1914 году Первой мировой войны, которая сильно повлияла на историю и культуру всего мира. Классический и неклассический типы мировоззрения. Период, который мы будем изучать, переходный в самом глобальном смысле.  В этот период в мировой культуре серьёзно заявило о себе и окончательно утвердилось новое неклассическое мировоззрение, новый взгляд на мир, человеческую жизнь, её смысл и т.д. Сам факт его появления сильно изменил характер мировой культуры и в первую очередь мирового искусства.

Классич мировоззрение - это привычное, традиц понимание жизни, морал ценности, которые разделяют большинство обычных европейцев. В основе этого мировоззрения лежит христ-во, ибо христ-во лежит вообще в основе европ кул-ры. Большинство современных обычных людей имеют именно классич мировоззрение, близкое христ-ву.

В III час. 19 века появилось достаточно много интеллектуально развитых людей, составляющих значительную часть культурной элиты, писателей, философов, художников и т.д., которые стали отказываться от традиц классич мировоззрения, от христ морали (они были и раньше, но их было мало, они не имели влияния). Возникло неклассическое, нетрадиционное, антихристианское мировоззрение. И в течение всего 20 века шла и до сих пор идёт интеллектуальная борьба между классическим и неклассическим типами мировоззрения.

5

Французский и бельгийский символизм

СИМВОЛИЗМ (знак, опознавательная  примета) – эстетическое течение, сформировавшееся во Фр в 1880–1890

Становление символизма во Фр – стране, в которой зародилось и расцвело символистское движение, – связано с именами крупнейших франц поэтов: Ш.Бодлера, П.Верлена, А.Рембо. Предтеча символизма во Фр – Ш.Бодлер, выпустивший в 1857 книгу Цветы зла. В поисках путей к «несказанному» многими символистами была подхвачена мысль Бодлера о «соответствиях» между цветами, запахами и звуками. Близость различных переживаний должна, по мнению символистов, выразиться в символе. Девизом символистских исканий стал сонет Бодлера Соответствия со знаменитой фразой: Перекликаются звук, запах, форма, цвет.

Поиск соответствий – в  основе символистского принципа синтеза, объединения искусств. Мотивы взаимопроникновения  любви и смерти, гениальности и  болезни, трагического разрыва между  внешностью и сущностью, содержавшиеся  в книге Бодлера, стали доминирующими в поэзии символистов.

Одним из ярких проявлений "асоциального", "вневременного" искусства стал бельгийский символизм, выросший на почве отрицания буржуазной цивилизации и идеализации патриархального прошлого и тесно связанный с франц символизмом. Однако бельг символизм имел свою специфику: будучи скорее мировоззрением, нежели лит формой, он приобрел религиозно-мистическую окраску.

Бельг сим-зм представлен фигурой М.Метерлинка, известного пьесами Синяя птица, Слепые, Там, внутри. Уже первый поэтический сборник Метерлинка Теплицы был насыщен неясными намеками, символами, герои существовали в полуфантастической обстановке стеклянной теплицы. Принципы своего творчества М.Метерлинк определил в статьях, собранных в трактате Сокровище смиренных (1896). В основе трактата – мысль о том, что жизнь – мистерия, в которой человек играет недоступную его разуму, но внятную внутреннему чувству роль. Главной задачей драматурга Метерлинк считал передачу не действия, а состояния.

7

Система персонажей  романа “Портрет Дориана  Грея”, сущность конфликта в романе

Дориан Грей — юноша, наделённый невероятной красотой. Попадая под  влияние идей нового гедонизма, проповедуемых  лордом Генри, посвящает свою жизнь  жажде наслаждений и порока. Это  фигура двойственная. В нём сочетаются тонкий эстет и даже романтик и  порочный, безжалостный преступник. Эти  две противоположные стороны  его хар-ра находятся в постоянной борьбе друг с другом.

Бэзил Холлуорд — художник, написавший портрет Дориана Грея. От других героев его отличает крайняя привязанность к Грею, в котором он видит идеал красоты и человека.

Лорд Генри — аристократ, проповедник идей нового гедонизма, «Принц Парадоксов». Его парадоксальное, противоречивое мышление проникнуто критикой на всё викторианское англ общество. Является своеобразным Мефистофелем для Грея.

Сибила Вэйн — актриса, один из самых удивительных образов романа. До встречи с Дорианом жила в своём выдуманном мире, мире театра, была талантливой актрисой. Любовь показала ей всю искусственность её мира, где она не жила, а только играла. С любовью в её душе пропадет талант, так как она пытается вырваться из мира иллюзий в мир настоящий. Но именно это и приводит к её гибели.

Два героя - Дориан и лорд Генри - превыше всего ставят именно красоту. И когда жизнь противоречит их эстетич убеждениям, то они не считаются с жизнью. Они не хотят понимать, что каждый шаг человека в реал жизни обязательно имеет и моральный смысл.

Парадоксальность Уайльда - проявление расположений духа конца XIX столетия. С помощью парадокса  Уайльд и его единомышленники  высмеивали истину, которая практически  обернулась вульгарностью, святошеством. Это был остроумный способ высмеивания  власти денег, которая стала одной  из главных проблем времени. Эстетич программа Уайльда представляет два ярких положения: во-первых, искусство не имеет и не должно иметь ничего общего с истиной, что воплощено в «Портрете Дориана Грея» через главного героя и его судьбу.

9

Творчество  Джека Лондона

Творчество Джека Лондона  занимает выдающееся место в прогрессивной америк лит-ре. В своих произведениях Лондон с большой худ силой и правдивостью показал антигуманистическую сущность америк капитализма, раскрыл вопиющие противоречия в общественной жизни США. Лондон страстно ненавидел америк буржуазию, самую алчную и деспотичную, равно как и всю буржуазную цивилизацию, основанную на рабстве и нищете трудящихся. Он был первым, кто внес в америк лит-ру дух классовой борьбы и революционного протеста широких масс.

Покоряющая сила книг Лондона  состоит прежде всего в их демократической и жизнеутверждающей направленности. Прославляя величие и несокрушимую силу человеческого духа, Лондон выступал как яростный враг пассивности, бессилия и равнодушия. Близко примыкая к америк рабочему и социалистическому движению, писатель открыто заявлял о своих симпатиях к угнетенным и эксплуатируемым, он искренне верил в торжество разума и справедливости. Тем не менее Лондон никогда не был последовательным социалистом. Он не сумел освободиться от влияния буржуазной идеологии и полностью перенять революционную точку зрения. Его мировоззрение и худ творчество крайне противоречивы .Наряду с замечательными по глубине и худ силе произведениями, смело разоблачающими капиталистическое общество, Лондон написал много слабых рассказов и романов. В этом заключалась глубокая духовная трагедия писателя, презиравшего всей душой капиталистический мир , но не сумевшего найти в себе достаточно сил, чтобы полностью порвать с ним.

11

Драматургия Б.Шоу. Проанализируйте одну из пьес Шоу и выявите в ней черты  пьесы-дискуссии

Прославленный драматург. Прославился экстравагантным поведением и яркими парадоксами. Например: «Сумасшедшие есть везде, даже в сумасшедшем доме». «Кто умеет – делает; кто не умеет  делать -  учит; кто не умеет учить  – учит тому, как надо учить». Как подлинный новатор Шоу выступил в области драмы. Он утвердил в англ театре новый тип драмы - интеллектуальную драму, в которой основное место принадлежит не интриге, не захватывающему сюжету, а тем напряженным спорам, остроумным словесным поединкам, которые ведут его герои. Шоу называл свои пьесы "пьесами-дискуссиями". Онстивеи захватывали глубиной проблем, необычайной формой их разрешения; они будоражили сознания зрителя, заставляли его напряженно размышлять над происходящим и весело смеяться вместе с драматургом над нелепостью существующих законов, порядков, нравов

. Самым значительным произведением тех лет была пьеса «Дом, где разбиваются сердца» . Шоу начал работать над ней еще до начала войны, в 1913 г., но закончил в 1917 и опубликовал в 1919 г.

 «Дом, где разбиваются  сердца» - итог всего предшествующего творчества писателя, и вместе с тем это широкая обобщающая картина жизни предвоенной Англии. Шоу пишет об обреченности буржуазного мира; он смело ставит тему крушения капиталистического общества и показывает войну как закономерное последствие кризиса. Острота соц критики сочетается здесь с глубиной проникновения в психологию героев - представителей буржуазной англ интеллигенции. Сам Шоу отмечал, что в своей пьесе он изобразил «культурную досужую Европу перед войной». Дом Шотовера, построенный в форме корабля, становится символом буржуазной Англии, несущейся навстречу своей гибели.

14

Новеллистика Г. де Мопассана. Разнообразие тематики и художественное своеобразие

Великий представитель европ критического реализма XIX века, франц писатель Ги де Мопассан (1850 - 1893),

Особенностью мопассановской манеры письма надо считать сугубую объективность, стремление изложить материал так, словно бы он существует независимо от автора и не имеет к нему отношения. Тематически можно разделить на несколько групп.

1) Эротические новеллы. Основной элемент этих новелл – яркое описание сексуальных переживаний героев. Сюжетно эти новеллы в основном представляют описание мимолётных любовных приключений, ни к чему не обязывающих, но украшающих жизнь. Лучшие эротические новеллы: «Незнакомка», «Пробуждение», «Поездка за город»..

2) Новеллы о любви, о настоящем высоком чувстве, без реализации которого нельзя сказать, что человек испытал истинное счастье. Мопассан скрыто утверждает, что мало просто любить (хотя это само по себе уже прекрасно), нужно обязательно стремиться жить с тем, кого любишь – реализовать свою любовь.

В новелле «Счастье»  описана счастливая жизнь женщины, дочери богача, которая в юности сбежала из дому с простым солдатом, потом стала обычной крестьянской женой, вынесла всю тяжесть крестьянской жизни, но прожила жизнь с любимым  человеком.

3) Новеллы о несправедливости, ужасе и абсурде жизни, Множество новелл о жесткости, чёрствости, жадности людей. «Крестины» - крестьяне пошли крестить ребёнка, по дороге зашли в кабак, напились, уронили ребёнка в снег, и он умер. «Нищий»: нищий калека умер от того, что его отказывались кормить и впускать на ночлег.

4) оптимистические – все остальные рассказы на самые разные темы, которые заканчиваются хорошо, их меньше, но они есть. Лучшие – «Идиллия», «Завещание».

16

Освобождение  личности в пьесе Ибсена “Кукольный дом”.

«Кукольный дом» (1879) – одна из самых популярных, интересных пьес Ибсена. В ней впервые женщина в мировой лит-ре заявила, что у неё кроме обязанностей матери и жены «есть и другие, столь же священные обязанности» - «обязанности перед самой собой». Главная героиня Нора заявила: «Я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство и что говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих вещах». Она хочет пересмотреть всё - и религию, и нравственность. Нора фактически утверждает право отдельной личности создавать свои собственные нравственные правила и представления о жизни, отличные от общепринятых и традиционных.  То есть, Ибсен опять утверждает относительность нравственных норм.

19

Творчество  Дж. Джойса. “Улисс” как роман - миф.

Джеймс Джойс (1882-1941) Ирландский писатель, школа потока сознания. Термин «П. с.» принадлежит амер философу-идеалисту У. Джемсу: сознание - это поток, река, в которой мысли, ощущения, внезапные ассоциации постоянно перебивают друг друга и причудливо, переплетаются. Д. Дебютировал в 1907 книгой стихов «Камерная музыка», но известность Д. принесла проза. В рассказах сборника «Дублинцы» выведены образы «маленьких людей», задавленных мещанским бытом; в некоторых рассказах Д. выступил против угнетения Ирландии Англией. В романе «Портрет художника в юности» Д. показал освобождение юного героя от морально-религиозных догматов и обязанностей и в то же время его отказ от общественной борьбы и нац-освободительных идеалов: герой Д. замыкается в кругу худ интересов.

«Улисс» – это современная «Одиссея», где главные герои – обыкновенные люди, целый день блуждающие по Дублину и не совершающие ничего героического; это новый эпос, в котором воплощена идея универсального искусства.

Каждый из 18 эпизодов «Улисса» соответствует какой-либо песне  «Одиссеи». «Я взял из «Одиссеи» общую схему — «план», в архитектурном смысле, или, может быть, точней, способ, каким развертывается рассказ. И я следовал ему в точности». Но параллели с гомеровским эпосом не буквальны. Одиссей, стремящийся домой, отличается от блуждающего в растерянности по городу Блума, так же как отличаются Телемак и Стивен, Пенелопа и Молли. Действие романа занимает один день — 16,06,1904 года. Подробнейшим образом рассказывается о каждом поступке, каждой мысли и чувстве всех трех главных героев с момента пробуждения до их отхода ко сну. Один обычный день превращается в эпическое повествование об истории древнейшей из европ столиц — Дублина, о двух расах, ирл и иудейской, и одновременно в изображение всей истории челов-ва, в своего рода энциклопедию человеческого знания и в конспект истории англ лит-ры. Когда Джойс писал по поводу "Улисса": "Я хочу транспонировать миф при свете современности", — он вовсе не имел в виду один конкретный миф об Одиссее.

22

Поэзия  Р.М. Рильке

Райнер Мария Рильке  — австрийский поэт-символист

Ранняя лирика Рильке типична  для поэзии неоромантизма. Его сборник Венчанный снами наполненный неясными грезами с оттенком мистицизма, обнаружил яркую образность и незаурядное владение ритмом, размером, приемами аллитерации и мелодикой речи. Две поездки в Россию, на его «духовную родину», вылились в сборник Часослов, в котором несмолкающей мелодией звучит молитва, обращенная к недогматически понятому Богу будущего. Прозаическим дополнением к Часослову стали Истории о добром Боге.

Свойственное Рильке стремление «жить среди толпы, но быть во времени  бездомным» предопределило его отшельническую судьбу и бесприютность. Рильке обзавелся  фамильным гербом, наивно уверовав в свою принадлежность к древнему рыцарскому роду, – это заблуждение  увековечила его импрессионистическая поэма в прозе Песнь о любви и смерти корнета Кристофа Рильке..

Первая мировая война  заставила его на время покинуть Францию. В 1922 долго сдерживаемое творческое напряжение разрядилось в трудных  для восприятия, зачастую темных  Дуинезских элегиях и вдохновенных Сонетах к Орфею. Развивая глубоко оригинальную символическую космологию, Рильке поднимается к новым метафизическим высотам, ищет примирения диссонансов и противоречий, мучивших его всю жизнь. В пафосе утверждения видимого, «милой земли», рождается формула «преображения» как передачи внутренней реальности вещей.

Гений Рильке одинок. Его  восприятие жизни, само его твор-во, глубоко затронутое мыслью о смерти, были трагичными. Слово нем языка приобрело под его пером исключительную значимость, а его письма представляют собой поразительное свидетельство абсолютной преданности поэзии.

24

Антиутопия  в лит-ре ХХ в. ( О. Хаксли, Р. Брэдбери). Анализ одного из романов-антиутопий по выбору.

Антиутопия XX века представлена литературами многих стран: самые известные  романы-антиутопии принадлежат английским авторам О. Хаксли «О дивный новый  мир» (1932), Д. Оруэллу «1984» (1949); в России дань жанру отдал Е. Замятин («Мы», 1923), в Америке - Р. Брэдбери («451 по Фаренгейту», 1953)..

 «Мы» и «1984» описывают  абсолютно бюрократизированное  общество, в котором человек –  лишь номер, он потерял всю  свою индивидуальность. Это передаётся  через смесь безграничного террора  (в книге Замятина добавлена  операция на мозге, что меняет  человека даже физически) и  идеологического и психологического  управления. В произведении Хаксли  основной инструмент превращения  человека в автомат это применение  массового гипноза, что позволяет  обойтись без прямого террора.  Кто-то скажет, что книги Замятина  и Оруэлла показывают скорее  Сталинистскую и нацистскую диктатуру, тогда как «Смелый Новый Мир» даёт картину развития Западной индустриальной цивилизации, если она будет продолжать развиваться в сегодняшнем направлении без существенных изменений.

Анализ произведения

О. Хаксли при создании модели будущего «дивного нового мира» синтезировал наиболее обесчеловечивающие черты «казарменного социализма» и современного Хаксли общества массового потребления.

Однако Хаксли считал «усечение» личности до размеров, подвластных  познанию и программированию, не просто принадлежностью какой-то отдельной  социальной системы — но закономерным итогом всякой попытки научно детерминировать  мир. «Дивный новый мир» — вот  то единственное, до чего может дойти  человечество на пути «научного» переустройства собственного

26

Твор-во Камю. Экзистенциалистский контекст повести “Посторонний

Экзистенциализм – философия  существования. Религиозный и атеистический.

Атеистический (лит) – бытие человека трагично, ибо мир абсурден. Абсурд – основное качество мира. 

Камю – один из моралистов в современной франц лит-ре ХХ столетия. В своем творчестве он рассмотрел концепцию отчуждения личности и общества. Он - глашатай множества разрозненных фишочек, которые в мире, расколотом на лагеря, ведут судорожные поиски собственного серединного пути. В своих произведениях он придерживался умозаключений «философии существования», экзистенциализма. Понять жиз нь - значит, по Камю, различать за ее изменчивыми малодостоверными обликами лик самой Судьбы и истолковать в свете последней очевидности нашего земного удела. Все книги Камю претендуют на то, чтобы быть трагедиями метафизического прозрения: в них ум тщится пробиться сквозь толщу преходящего, сквозь житейско-исторический пласт к прямоугольной бытийной правде существования личности на земле. К одной из таких книг относится и произведение Камю «Посторонний»

Одинокий холостяк Мерсо, служащий конторы и житель предместья Алжира - человек заурядный, обуреваемый скукой, безразличием В приюте умирает мать, Мерсо едет на похороны На следующий день жизнь, казалось, входит в обычную колею Но вот Мерсо - во многом неожиданно для самого себя, под влиянием какого-то отупения, вызванного жарой, - убивает человека Повесть - бесхитростный, на первый взгляд, рассказ Мерсо Написана эта краткая повесть простым языком,, блестяще стилизованным под записки искреннего человека, который поставлен перед угрозой смертельного наказания и не желает ничего скрывать ни от себя, ни от следователей Этой искренности Камю противопоставляет лицемерие следствия, ритуализм действий и суждений чиновников Повесть "Посторонний" и ее авторская интерпретация 

29

Творчество  Д. Ж. Селинджера. Проблематика и главный герой повести “Над пропастью во ржи”

В 1951 г. Сэлинджер написал  повесть "Над пропастью во ржи". В ней писатель передал морал искания 16-летнего парня из состоятельной семьи Холдена Колфилда. Он не принимает законов своей семьи, полных застоя и косности; отвергает морал климат колледжа, откуда его, способного юношу, исключают за неуспеваемость. Холдену неприятна мимикрия директора колледжа, который с малосостоятельными родителями своих учеников здоровается, протягивая "два пальца", с отцами богаче - "полчаса разливается". Он презирает фарисейство главы похоронного бюро, предлагающего всем молиться и обращаться к Христу, "как к приятелю. Колфилд негодует: " Я чуть не сдох. Воображаю, как этот сукин сын переводит машину на первую скорость, а сам просит Христа послать ему побольше покойничков". Юноша готов бежать из колледжа, из родительского дома хоть в ад.

Холден не понимает рассуждений своего лучшего учителя, предостерегающего о бездне, разверзшейся перед молодёжью: "Пропасть, в которую ты летишь, - ужасная пропасть, опасная. Тот, кто в неё падает, никогда не почувствует дна. Он падает, падает без конца. Это бывает с людьми, которые в какой-то момент жизни стали искать, чего им не может дать их привычное окружение". Колфилд - чувствительный юноша, поэтому его цинизм и бузотерство - только способ, с помощью которого он стремится отгородиться от окружающих лицемеров. Он не терпит фальши окружающего общества, тянется к хорошим людям, но не находит их.

В повести поставлена проблема человеческого общения, соотношения  индивида и общества, сделана попытка  объяснить одиночество хороших  людей в обществе. Холден не принимает мир взрослых за его снобизм и фальш. К чему придёт Холден - неизвестно. Книга заканчивается словами героя: "Знаю только, что мне как-то не хватает тех, о ком я рассказываю".

32

Повесть “Старик и море”. Проблематика, образ главного героя. Черты притчи и повести.

 «Старик и море»,  замысел которой вынашивался писателем еще с тридцатых годов.

Теперешний его герой стар и мудр. И хотя он совсем не похож на молодых людей из первых книг Хемингуэя, он сохраняет мужество в трудную минуту. «…Человек создан не для того, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но нельзя победить».

История о рыбаке Сантьяго, о его сражении с огромной рыбой  превратилась под пером мастера  в подлинный шедевр. В этой притче проявилась магия хемингуэевского искусства, его умение при внешней простоте сюжета удержать читательский интерес. Повесть на редкость гармонична: сам автор назвал ее «поэзией, переложенной на язык прозы». Главный герой не просто рыбак, похожий на многих кубинских рыбаков. Он Человек, сражающийся с судьбой.

 «Старик и море» — это последний творческий взлет писателя. Повести присуждена престижная Пулитцеровская премия. Ее успех убедил наконец Нобелевский комитет в том, что Хемингуэй достоин Нобелевской премии, которую писатель и получил в 1954 году. В решении комитета отмечалось «яркое стилевое мастерство Хемингуэя, явившееся вкладом в современное повествовательное искусство».

Повесть «Старик и море», оказалась крупным событием лите жизни и по уровню худ мастерства, и по своей проблематике.

Ее можно определить как  философскую притчу, но при этом образы ее, поднимающиеся до символических обобщений, имеют, подчеркнуто конкретный, почти осязаемый характер.

Можно утверждать, что здесь  впервые в творчестве Хемингуэя  героем стал человек-труженик, видящий  в своем труде жизненное призвание.

В старике Сантьяго есть подлинное величие — он ощущает  себя равным могучим силам природы.

34

Проблематика, композиция и система образов  романа Маркеса “Сто лет одиночества”.

В романе описывается жизнь  одной семьи в шести поколениях, у каждого героя свои глубинные, личные заморочки, вынесенные автором наружу. Чётко прослеживается тема одиночества, как впрочем, и помешательства, замкнутости, отчаянья, доблести и страсти. Всё это вперемешку с нереальными, мистически-психоделическими событиями, которым ни кто не удивляется в романе. Это роман, который выстроен очень концептуально, очень интеллектуально при всей своей безграничной чувственности деталей, жизненной выпуклости. Здесь сознательно использованы разные жанровые, формы организации этого текста. Во-первых, форма семейной хроники. Одновременно, это исторический роман об истории Колумбии. Более того, роман об истории Латинской Америки. Еще более того, роман об истории цивилизации. Вся история цивилизации проходит перед нами. И конечно, это роман об истории европ индивидуализма.  Это роман приключенческий, как он сам говорил. Более того, он говорил, рыцарский роман. Это типичный рыцарский роман с чудесами.

Через проблему индивидуализма, через проблему одиночества развертываются все аспекты цивилизации, все  достижения цивилизации и все  ее слабости. Мотив одиночества, связанный  с индивидуальным, обособленным существованием человеческой личности является моделью, которая повторяется в судьбах  основных героев. Отсюда повторяющиеся  имена. Мы иногда начинаем путаться, о  ком все-таки идет речь? Потому что  герои являются вариантами одной  и той же судьбы.

37

Проза и  драматургия М. Фриша. Анализ одного из произведений по выбору

М. Фриш — швейцарский романист и драматург. В большинстве произведений Фриша ставится так называемая “проблема идентичности” (отказ от навязанной обществом роли, поиски своей “внутренней” сущности), содержится критика показного благополучия буржуазного мира и ущербности отдельной личности.

Стремлением понять причины  катастрофы в Германии 1933—1945 гг. пронизан “Дневник”. В анти фашистской пьесе-реквиеме “Опять они поют” мертвые предостерегают живых от повторения ошибок, но те не слушают их. Пьеса “Бидерман и поджигатели” — сатира на аполитичных капитулянтов-фиминистов, становящихся соучастниками поджигателей войны. Венец мещанства, легко поддающийся массовому психозу и расовым предрассудкам. Фриш заметил в драме “Андорра” — одном из немногих его произведений: герой погибает, демонстрируя своей смертью бесчеловечный характер андоррагенного общества. Пьесы Фриша “Опять они поют” (1946), “Бидерман и поджигатели” и “Андорра” оказали длительное воздействие на театр ФРГ.

В комедии “Биография”  профессор Кюрман отказывается принимать свою биографию как единственно возможную и репетирует другие варианты, но более достойной биографии он не заслуживает, так как не решается выступить за пределы буржуазного миропорядка. В романах Фриша те же конфликты. Швейцарский скульптор из романа “Штиллер” отправляется на поиски более интенсивной жизни в Мексику, меняет имя, но вынужден, как и Кюрман из “Биографии” умереть в собственной “оболочке”. В романе “Homo Faber” (1957) ставится проблема личности в эпоху “индустриальной цивилизации”.

40

Анализ  одного из произведений постмодернизма

«Парфюмер»  Зюскинд

Форма криминального романа, но это роман о художнике (это  форма и мотив). Это роман о  современном художнике, который  создает произведения. Итогом и целью  всей деятельности Гренуя – создание итогового произведения, все к этому устремлено. Проблема работы над произведением. Причем, если здесь мы мыслим в рамках нем лит-ры, то во многом это пародия на роман «Доктор Фаустус» Т. Манна (герой создает новый язык для своего произведения), причем мотив сделки с дьяволом (фаустовский мотив) здесь задействован, поскольку художник – антигерой, воплощает не светлое гуманное начало, а во многом является фигурой преступной, как носитель зла. Это во многом нас отсылает к идеям О. Уайльда – всякое искусство, всякое художественной произведение является преступлением. Здесь буквализация этого афоризма происходит.

Работа художника связана  с работой по очень жестокому  расчету, сложным комбинированием  этих запахов. Вся эта деятельность является иллюстрацией к 1 из идей Батая, говорящем о зле, как 1 из источников искусства.

Происходит рефлексия  над целым радом мотивов, затем  происходит целый ряд инверсий (переворачиваний). Инверсия любовного романа, травестия романтического мотива любви (любовь – смерть). И конечно, это семиотический роман. Роман о семиотической деятельности художника, потому что знаки это другой язык, о языке знаков. Знаки – одна из форм восприятия.  Язык запахов обладает, оказывается, властью (1 из важнейших тем ПМ – власть языка). Запахи владеют человеком.  Власть и господство в финале.

2

Осн направл “переоц ценностей” на рубеже 19-20 вв.

Переоценка ценностей - по Ф.Ницше - освобождение от всех морал (христ) ценностей и превращение их в ценности с противоположным содержанием.

Ницше выступает как "радикальный  нигилист" и требует кардинальной переоценки ценностей культуры, философии, религии.

XIX век осознает себя, прежде  всего, в философии и литературе. Для философии этого периода  свойственно стремление познать  человека во всей его целостности,  те же задачи ставит перед  собой и лит-ра. В искусстве XIX века возникает такое явление как ром-зм.

Романтизм - широкое направление в кул-ре и искусстве, которому свойственно стремление к возвышенным ценностям, романтизм выражает потребность в ценностных параметрах человеческой жизни, гипертрофированную в условиях возникшего при капитализме вакуума.

Соц предпосылкой для возникновения романтизма послужило разочарование в итогах Великой франц революции и переоценка ценностей, означавшая кризис гуманизма, кризис веры в прогресс и всемогущество разума. Романтики выступили против плоского рационализма эпохи Просвещения. К этому направлению в кул-ре примкнули видные представители интеллигенции, деятели кул-ры и искусства, поэты, композиторы, художники.  Дж. Байрон, В. Гюго, Ф. Шеллинг, Берлиоз, молодой Пушкин, Ф. Шопен, Л. Бетховен, разделяли идеи романтиков.

Повседневная жизнь ужасна, она скучна, лишена яркости, в ней  человек теряет свою индив-сть. Поэтому центральная задача культуры, считали романтики - эстетическое преодоление действительности. С помощью искусства романтик переносится в мир туманных поэтических символов и фантастических грез. Эстетический мир - это самостоятельная реальность, которую можно противопоставить ценностно-пустой соц деят-ти серой обыденности.

6

Твор-во О. Уайльда (общая хар-ка, основные эстетические принципы Уайльда, теория эстетизма).

Уже первый поэтический сборник  Уайльда – Стихотворения (1881) продемонстрировал  его приверженность к эстетич направлению декаданса, которому свойственны культ индивидуализма, мистицизм, пессимистические настроения одиночества и отчаяния. К этому же времени относится и первый его опыт в драматургии – Вера, или Нигилисты. Однако следующие десять лет он драматургией не занимался, обращаясь к другим жанрам – эссе, сказкам, лит-художественным манифестам.

В лекциях (которые он читал  в Нью-Йорке) Уайльд первые сформулировал основные принципы англ декаданса, позднее подробно разработанные в его трактатах, объединенных в 1891 в книге Замыслы. Отрицание соц функции искусства, приземленности, правдоподобия, солипсистская концепция природы, отстаивание права художника на полное самовыражение нашли свое отражение в известных произведениях Уайльда – его сказках. Однако с точки зрения театрального искусства в сказках Уайльда важнее другое: в них выкристаллизовался эстетич стиль отточенного парадокса, отличающий немногочисленную драматургию Уайльда, и превращающий его пьесы в уникальное явление, почти не имеющее аналогов в мировой лит-ре.

Однако до возвращения  к драматургии, в качестве своеобразного  перехода к ней от сказок, по заказу американского издателя, Уайльд пишет  свой самый крупный роман Портрет  Дориана Грея (1890), в котором писатель внятно очертил круг своей проблематики. Эстетизация безнравственности, концепция циничного гедонизма, пряное очарование порока, процветающего в роскошных интерьерах аристократических салонов – все это чуть позже перейдет в изысканные комедии Уайльда. Однако пьесы эти окажутся совершенно иными.

(7)

Во-вторых, искусство существует само по себе и часто идет впереди  своей эпохи. Оно не связано с  моралью. В предисловии к «Портрету  Дориана Грея» Уайльд утверждает, что «нет ни моральных, ни неморальных  книг. Есть книги, хорошо написанные, и  есть книги, плохо написанные.».

Писатель считает, что  и высокая мораль не поразит читателя, если произведение не стоит ничего с художественной точки зрения. Но настоящее искусство не может  быть аморальным. Поэтому в романе, на первый взгляд, нет прямого морализирования, но выводы относительно моральных основ  общественной жизни и жизни главных  героев очевидны. Мысль о том, что  красота и мораль не имеют ничего общего, - ведущая в истории Дориана  Грея. По мнению лорда Генри, мораль сковывает человека, делает невозможным  наслаждение жизнью. Так же и для  Дориана Грея красота и наслаждение  становятся жизненным девизом, и  именно это приводит к разрушению личности. Духовная пустота приводит к тому, что Грей теряет чувство  красоты, и как следствие - гибель.

Образы романа несут определенную символическую нагрузку. В частности  история Дориана Грея демонстрирует, что в реальном человеке истину не увидишь, показать, открыть ее может  только искусство. Для Уайльда это  иллюстрация его принципа, что  искусство реальнее жизни, что жизнь  подражает искусству. Кроме того, образ-символ всегда несет в себе загадку, а так, это открывает  возможности для многочисленного  количества догадок, разъяснений. Да и  сам Уайльд переживает разногласия, присущие декадентским временам, которое  состоит в «разрыве сознания». Уайльд противоречит не только общепринятым истинам, но и себе.

10

Конфликт  художника и буржуазного общества в романе Дж. Лондона “Мартин Иден”

Главной темой произведения является несовместимость бескорыстной, поэтической личности и буржуазного  общества, в котором все решают деньги.  
       Трагедия художника в окружающем мире — такова главная проблема, показанная Джеком Лондоном в романе "Мартин Идеи". В нем резко противопоставлены друг другу мир американского мещанства, от банкира до лавочника, и мир людей труда, представленный прежде всего самим Мартином, его друзьями, Лиззи Конолли, участниками массовых сцен романа — безымянными, но важными героями. Роман Лондона полон контрастов. Из салона Морзов читатель попадает в прачечную, где трудился Мартин, или в жалкую каморку, где он пишет свои первые стихи и рассказы.  
        Еще резче социальные контрасты характеров: как свидетельствует Лондон, настоящие искренние чувства живут в среде трудового люда — такова любовь Лиззи Конолли к Мартину, чувство Мартина к Руфи, его отношение к сестре, дружба старых друзей, спаянных тяжелой работой. А в мире Морзов и Бэтлеров чувства оказываются фальшью, готовностью продать себя за славу и богатство. Примером этого может послужить отношение Руфи к Мартину — известному писателю, которого деньги и признание публики, превращают для Руфи из смешного поклонника в серьезного претендента на ее руку. 
        Большое место в романе занимает проблема нового человека, идущего на смену людям, чьи души искалечены миром собственнических отношений. Черты такого нового человека заметны в Мартине. В его таланте заключено новое восприятие мира. Мартин рожден и воспитан трудовым народом, он несет в себе его мораль, его понимание действительности. 
Однако судьба Мартина окончилась трагически. Писателю, вышедшему из рабочего сословия, нечем дышать в мире Морзов и Бэтлеров.

(11)

Пьеса лишена четкой сюжетной линии. Драматурга интересуют прежде всего настроения героев, их переживания и свойственное им восприятие окружающей жизни. Беседы героев, их споры и замечания о жизни наполнены цинизмом и горечью; их афоризмы и парадоксы в конечном итоге свидетельствуют о бессилии этих умных и образованных людей перед жизнью. У них нет определенных целей и стремлений, нет идеалов. Этот дом-корабль населяют люди с разбитыми сердцами, у которых «хаос и в мыслях, и в чувствах, и в разговорах».

Пьеса имеет подзаголовок: «Фантазия в русском стиле  на английские темы». Обращаясь к  изображению жизни современной ему Англии, Шоу опирается на традиции Л.Н.Толстого и А.П.Чехова. В тематическом отношении «Дом, где разбиваются сердца» непосредственно перекликается с «Плодами просвещения» и «Вишневым садом». Влияние чеховской драмы на Шоу было особенно значительным. Об этом он писал сам: «В плеяде великих европейских драматургов - современников Ибсена - Чехов сияет, как звезда первой величины, даже рядом с Толстым и Тургеневым. Уже в пору творческой зрелости я был очарован его драматическими решениями темы никчемности культурных бездельников, не занимающихся созидательным трудом. Под влиянием Чехова я написал пьесу на ту же тему и назвал ее "Дом, где разбиваются сердца" - "Фантазия в русском стиле на английские темы"».

Тема «никчемности культурных бездельников» решена Шоу в лучших традициях драмы больших социальных проблем. Он вводит в свою пьесу тонкую символику (образ дома-корабля, символизирующий предвоенную Англию), подчеркивает нелепость своих героев, их чудачества, эксцентричность, что позволяет ему особенно наглядно показать и нелепость отжившего свой век старого мира.

15

Творчество  Г. Ибсена

Генрик Ибсен (1828-1906) -  выдающийся норвежский драматург, основатель европейской «новой драмы». Занимался также поэзией и публицистикой. Направление: критический реализм.

Общая характеристика творчества Ибсена.

 У Ибсена  было в значительной степени  неклассическое мировоззрение, он  бунтарь по духу, его любимые  герои – одиночки, бунтари, всегда  идущие против большинства, стремящиеся  к самостоятельности, свободе  от мнения других людей. Часто  они стремятся в горы, в высоту, не к людям, а от людей.

 Одна из  важнейших проблем, поставленных  в творчестве Ибсена - проблема противоречия между нравственностью и человеколюбием.

Периоды творчества Ибсена. 1) 1849-1874 - романтический. Наиболее значительны две пьесы этого периода – «Бранд» (1865) и «Пер Гюнт» (1867), написанные стихами, огромные, обе по 250, «Пер Гюнт» - это вообще сказка и одновременно пародия на сказку. Пьеса «Пер Гюнт» (1867) одна из самых известных пьес Ибсена. Известна эта пьеса стала только благодаря тому, что на её сюжет великий норвежский композитор Эдвард Григ написал прекрасную сюиту.

2) период творчества: 1875-1885 - реалистический. В это время  Ибсен пишет пьесы, положившие  начало новой драмы, такое название получила обновлённая драматургия конца 19 – начала 20 века, ставшая более интеллектуальной, лирической и менее сюжетной. Главная особенность новой драмы Ибсена – интеллектуальность, в центре его пьес всегда напряжённый интеллектуальный, идейный спор, борьба не только самих героев, но и мировоззрений. В реалистических пьесах Ибсена аналитическая композиция. В ходе каждой пьесы происходит открытие некой тайны, а чаще нескольких тайн, скрываемых истин, которые резко переворачивают первоначальную ситуацию, что способствует напряженности сюжета.

17

Общая хар-ка модернизма как ведущего направления в литературе ХХ в.

Модерни́зм  — направление в искусстве XX века, хар-щееся разрывом с предшествующим истор опытом худ творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением худ форм, а также условностью стиля. Модернизм - собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, и др.). Писавшие о модернизме всегда отмечали особый интерес его представителей к созданию новых форм, демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, а также акцент на субъективности модернистского миропонимания. Первые модернисты - это люди, жившие в конце XIX в., взращенные всеобщим кризисом европ кул-ры. Многие из них отвергали методы социально-политического радикализма в изменении жизненного уклада, но все они были ярыми приверженцами духовной революции, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризисного старого мира.

Например, к модернизму относят  Томаса Элиота, 

Гийома Аполлинера и Марселя Пруста, Джеймса

Джойса, футуристов и дадаистов, сюрреалистов 

и символистов, не задумываясь о том, есть ли между ними что-то общее, кроме эпохи, в которую они жили. Наиболее честные сами с собой и с читателям литературоведы признают факт расплывчатости самого термина «модернизм», но термин тем не менее остается, и с ним приходится иметь дело

(19)

Это структурообразующий  миф в романе, но в нем присутствует еще целый ряд античных и христиан- ских мифов, культурных мифов европейской истории. "Улисс" называют романом-мифом т.к. Джойс не только использует здесь многочисленные мифы разных стадий культурного развития, но и создает свой собственный миф — миф о Дублине как модели современной европейской столицы, миф о его обитателях как типичных современных европейцах.

21

Лит-ра “потерянного поколения”. Твор-во Ремарка.

Если говорить о других произведениях о I мировой войне, то нужно говорить о том, что называется лит-рой потерянного поколения

Писатели показывали как изменяется психология, отношение человека к своей жизни. Мы не найдем у них пространных описаний сражений, только отдельные черты, эпизоды, штрихи, в основном они описывают быт войны. И это самое сложное для человека - война как быт, как повседневность. Лит-ра потерянного поколения это не только лит-ра о I мир войне, она показывает, как человек сохранял себя, сознательно теряя свое место в обществе, становясь потерянным для общества. Сюжетно она может быть любой. Для человека потерянного поколение главное это сохранение себя как личности, здесь не важен сюжет и время, важна позиция.

Все авторы лит-ры потерянного поколения становятся экспериментаторами. Наиболее традиционен в этом плане Ремарк, но это очень тонкая психол проза, он добирается до малейших движений человеческой души, на этом сосредотачивается и отыскивает средства отражения в словах.

"Звездный час" литературы  потерянного поколения это 1929 год. После войны прошло 10 лет,  когда появились самое знаменитые  произведения о ней, это "На западном фронте без перемен" Ремарка, "Смерть героя" Олдингтона и "Прощая оружие" Хемингуэя.

Произведения Ремарка проникнуты прежде всего рассказами о фронтовом братстве, о том, как хрупкие слабые связи это единственное, что помогает челу выжить в этой жестокой реальности, о том, как уязвимо фронтовое братство, и в этом оно похоже на любовь, которая чаще всего обречена на гибель.

23

Эпический театр Б. Брехта. Эстетика “отчуждения” и ее приемы (на материале одной  из пьес по выбору)

Бертольта Брехта можно по праву назвать талантливым немецким писателем, теоретиком искусства, театральным и общественным деятелем. Многие литературные критики считают Брехта одним из вождей движения "эпического театра". Брехт называет свою эстетику и драматургию "эпическим", "неаристотелевским" театром; этим называнием он подчеркивает свое несогласие с важнейшим, по мнению Аристотеля, принципом античной трагедии, воспринятым впоследствии в большей или меньшей степени всей мировой театральной традицией. Драматург выступает против аристотелевского учения о катарсисе. Катарсис — необычайная, высшая эмоциональная напряженность. Эту сторону катарсиса Брехт признавал и сохранил для своего театра; эмоциональную силу, пафос, открытое проявление страстей мы видим в его пьесах. Но очищение чувств в катарсисе, по мнению Брехта, вело к примирению с трагедией, жизненный ужас становился театральным и потому привлекательным, зритель даже был бы не прочь пережить нечто подобное. Брехт постоянно пытался развеять легенды о красоте страдания и терпения. В "Жизни Галилея" он пишет о том, что голодный не имеет права терпеть голод, что "голодать" — это просто не есть, а не проявлять терпение, угодное небу". Брехт хотел, чтобы трагедия возбуждала размышления о путях предотвращения трагедии. Поэтому он считал недостатком Шекспира то, что на представлениях его трагедий немыслима, например, "дискуссия о поведении короля Лира" и создается впечатление, будто горе Лира неизбежно: "так было всегда, это естественно".

Брехт считал, что человек  сохраняет способность свободного выбора и ответственного решения  в самых трудных обстоятельствах. В этом убеждении драматурга проявилась вера в человека, глубокая убежденность в том, что буржуазное общество при  всей силе своего разлагающего влияния  не может перекроить человечество в  духе своих принципов. Брехт пишет, что задача "эпического театра" — заставить зрителей "отказаться... от иллюзии, будто каждый на месте  изображаемого героя действовал бы так же". 

(24)

бытия. Это мир, в котором все человеческие желания предопределены заранее: те, которые общество может удовлетворить, — удовлетворяются, а невыполнимые «снимаются» еще до рождения благодаря соответствующей «генетической политике» в пробирках, из которых выводится «население». «Не существует цивилизации без стабильности. Не существует социальной стабильности без индивидуальной... Отсюда и главная цель: все формы индивидуальной жизни... должны быть строго регламентированы.

Одна из незыблемых основ  антиутопического «дивного нового мира»  Хаксли — это полная подчиненность  Истины конкретным утилитарным нуждам общества. Мир в романе представляет одно большое государство. Все люди равны, но отделяет их друг от друга принадлежность к какой-либо касте. Людей еще не родившихся сразу делят на высших и низших путем химического воздействия на их зародыши. Количество таких категорий в «дивном новом мире» очень большое — «альфа», «бета», «гамма», «дельта» и далее по алфавиту — вплоть до «эпсилона». Эпсилоны в «дивном новом мире» специально создаются умственно неполноценными для самой грязной и рутинной работы. И следовательно высшие касты осознано отказываются от всяких контактов с низшими. В антиутопическом мире Хаксли в рабстве своем далеко не равны и «счастливые младенцы». Если «дивный новый мир» не может предоставить всем работу равной квалификации — то «гармония» между человеком и обществом достигается за счет преднамеренного уничтожения в человеке всех тех интеллектуальных или эмоциональных потенций, которые не будут нужны для, в прямом смысле этого слова, написанной на роду деятельности: это и высушивание мозга будущих рабочих, это и внушение им ненависти к цветам и книгам посредством электрошока и т.д. .

27

Роман Камю “Чума”: проблематика, образный строй.

Альбе́р Камю — французский писатель и философ, представитель экзистенциализма, получил нарицательное имя при жизни «Совесть Запада».

Роман-притча «Чума» был опубликован 1947 г. По свидетельству самого Камю «явное содержание «Чумы» - это борьба европейского Сопротивления против нацизма». «С помощью чумы я хочу передать атмосферу духоты, в которой мы прозябали, атмосферу угрозы и изгнания, в которой мы жили. Вместе с тем я распространил значение этого образа на бытие вообще». Высшим воплощением абсурда, по Камю, являются разнообразные попытки насильственного улучшения общества — фашизм, сталинизм и т. п. Будучи гуманистом и антиавторитарным социалистом, он полагал, что борьба с насилием и несправедливостью «их же методами» могут породить только ещё большие насилие и несправедливость.

В этом романе А. Камю с чрезвычайной остротой поставил философскими проблемы добра и зла, морального выбора человека: покориться неотвратимой или, даже не имея надежды на победу, бунтовать против непреодолимого зла. Действие произведения происходит в алжирском городе Оран, который охватила эпидемия чумы. И болезнь начинается внезапно, ее никто не ждал. И когда ленты, носители  чумы  массово умирают в городе, никто в нее не верит. «Как  они должны были поверить в чуму, которая сразу перечеркивает будущее? Они были свободны, но никто не будет свободным, пока существуют бедствия».

(28)

 Шниров, и, позже, в 20 лет, когда отверг предложение отца продолжить его дело, выбрав путь свободного художника.

Ни в чем герой не находит опоры: ни в любви, ни в  налаженном быте, ни в религии. «Католик по интуиции», он видит, как церковники на каждом шагу нарушают букву и дух хрис-их заповедей, а тот, кто искренне следует им в условиях современного общества, может превратиться в изгоя.

30

Творчество  Т. С. Элиота

Томас Элиот — амер-англ поэт,драматург и лит критик, представитель модернизма в поэзии.

Творчество Элиота начинается с критики европ индивидуализма, европ представлений о личности. Первый сборник стихов «Круфрог и другие наблюдения». Центральное стихотворение – «Любовная песнь Джоша Альфреда Круфрога». Название – противоречие: Круфрог – мещанское имя, Д и А – аристократические имена. Создается ситуация претензии мещанского ограниченного сознания на аристократизм, на какую-то значительность. Элиот показывает трагическую комедию попыток человека утвердить свою абсолютную неповторимость, значительность. Показывает практически фарсовую ситуацию. Герой страдает, т. к. осознает, что он не может быть той личностью, неповторимой и единственной, каким, как ему кажется, он и должен быть. В какой-то мере этот лирический герой – пародия на Гамлета – как на модель буржуазного индивидуализма. Страдания Гамлета в том, что он не может реализовать себя, он не может быть собой, не может быть Гамлетом. Позиция отрицания мира. Задача - его изменить. Думает, что даже может это сделать, но осознает невозможность этого. Необходимость и невозможность в трагикомическом свете. Вопрос «быть или не быть?» превращается в комическую формулу «и так ли нужно мне?». Стихотворение строится на иронических повторах, варьировании одних и тех же мотивов, которые все время друг друга иронически освещают, отсылают к гамлетовской ситуации. Перед нами обнаженные страдания человека и взгляд на него со стороны. Это сторона и есть пародия – в повторении чего-то другого.

Одна из важных идей Элиота – идея традиции. Творчество художника  тогда значительно, когда он включается в традицию

(32)

Старик Сантьяго говорит  о себе, что он рожден на свет для  того, чтобы ловить рыбу. Такое отношение  к своей профессии было свойственно  и самому Хемингуэю, который не раз  говорил, что он живет на земле  для того, чтобы писать.

Мужество старика предельно  естественно — в нем нет  аффектации матадора, играющего в смертельную игру перед публикой, или пресыщенности богатого человека, ищущего па охоте в Африке острых ощущений (рассказ «Недолгое счастье Френсиса Макомбера»). Старик знает, что свое мужество я стойкость, являющиеся непременным качеством людей его профессии, он • доказывал уже тысячи раз. «Ну, так что ж? — говорит он себе.— Теперь приходится доказывать это снова. Каждый раз счет начинается сызнова: поэтому, когда он что-нибудь делал, то никогда не вспоминал о прошлом».

Сюжетная ситуация в повести  «Старик и море» складывается трагически— Старик, по существу, терпит поражение в неравной схватке с акулами и теряет свою добычу, доставшуюся ему столь дорогой ценой,—но у читателя не остается никакого ощущения безнадежности и обреченности, тональность повествования в высшей степени оптимистична. И когда старик говорит слова, воплощающие главную мысль повести,— «Человек не для того создан, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, по его нельзя победить», — то это отнюдь не повторение идеи давнего рассказа «Непобежденный». Теперь это не вопрос профессиональной чести спортсмена, а проблема достоинства Человека.

Имя старика — Сантьяго. Его имя тоже символично, хотя, с  другой стороны, оно и делает его  реальным, менее обобщенным “стариком”. Сантьяго: сант - святой, яго - эго (шекспировский Яго как суперэгоист). Сантьяго — святой человек. Произведение “Старик и море” — о том, как Сантьяго приближается к пути, который ведет к “святости”.

35

Черты неомифиологизма и “магического реализма” в романе “Сто лет одиночества”.

Он искал свой стиль, шёл  к нему 20 лет. Работая над этим романом, он на 18 месяцев уходит в  добровольное заточение. Так родился  роман "Сто лет одиночества" и термин критиков по отношению к  нему "магический реализм".

В романе описывается жизнь  одной семьи в шести поколениях, у каждого героя свои глубинные, личные заморочки, вынесенные автором наружу. Чётко прослеживается тема одиночества, как впрочем, и помешательства, замкнутости, отчаянья, доблести и страсти. Всё это вперемешку с нереальными, мистически-психоделическими событиями, которым ни кто не удивляется в романе. Это роман, который выстроен очень концептуально, очень интеллектуально при всей своей безграничной чувственности деталей, жизненной выпуклости. Здесь сознательно использованы разные жанровые, формы организации этого текста. Во-первых, форма семейной хроники. Одновременно, это исторический роман об истории Колумбии. Более того, роман об истории Латинской Америки. Еще более того, роман об истории цивилизации. Вся история цивилизации проходит перед нами. И конечно, это роман об истории европ индивидуализма.  Это роман приключенческий, как он сам говорил. Более того, он говорил, рыцарский роман. Это типичный рыцарский роман с чудесами.

Через проблему индивидуализма, через проблему одиночества развертываются все аспекты цивилизации, все  достижения цивилизации и все  ее слабости. Мотив одиночества, связанный  с индивидуальным, обособленным существованием человеческой личности является моделью, которая повторяется в судьбах  основных героев. Отсюда повторяющиеся  имена. Мы иногда начинаем путаться, о  ком все-таки идет речь? Потому что  герои являются вариантами одной  и той же судьбы.

38

Творчество  Ф. Дюрренматта: моральная проблематика, особенности пафоса. Анализ пьесы  “Визит старой дамы” как трагикомедии.

ДЮРРЕНМАТТ, ФРИДРИХ (1921–1990), швейцарский драматург, прозаик и публицист.

Первый творческий и коммерческий успех принесла ему пьеса Ромул Великий. В 1950 этот успех был подкреплен постановкой следующей пьесы – Брак господина Миссисипи, после которой автор был признан драматургом национального масштаба. К этому времени сформировалась основная проблематика его пьес: утрата духовных корней, трагическое бессилие человека, противостоящего хаотичному и жестокому миру. Однако Дюрренматт считал, что время трагедии прошло, и что комедияосталась единственной сценической формой, способной отразить трагизм современной жизни. Трагическое мироощущение драматург передает через комическое несоответствие; его главным эстетическим приемом становится гротеск, сводящий воедино несочетаемые цели и средства, ситуации и характеры, проблемы и способы их решения. Так ведущим эстетическим направлением его драматургии становится жанртрагикомедии. В творчестве Дюрренматта ощущается влияние Брехта, однако действие его пьес перенесено из политической и социальной сферы в область морали, нравственности, духовной жизни. Основными темами драматурга становятся предательство, вина, наказание, верность, свобода и справедливость.

Именно эта проблематика легла в основу пьесы, принесшей  Дюрренматту мировую известность  – Визит старой дамы (1957). Кроме славы, пьеса приносит автору и долгожданное материальное благополучие. В 1960-е он находится в расцвете своей литературной и театральной славы, одна за другой следуют престижные премии, драматург получает возможность путешествовать, заниматься общественной деятельностью.

(40)

Эта фигура отражает целый  ряд других мотивов: % инверсия воспитательного  романа. Традиция воспитательного романа, восходящая к  Гете – включение  человека в коллектив, нахождение путей  вхождения в человеческий коллектив, гармонизация отношений с окружающим миром. Здесь художник добивается признания  путем своей власти, вместе с тем  это глубокое одиночество, это признание  оборачивается его растерзанием. Гренуй как Прометей, как вождь, как гений. Целый ряд очень известных мотивов художественной культуры и вообще культуры европейской получает такое разыгрывание. Перед нами вполне сознательная, и осознаваемая читателями игра с мотивами. Инверсия – заглядывание за другую сторону, демонстрация возможности оценить эти мотивы иначе, увидеть там другой смысл

3

Роль  идей Ницше в формировании дух. атмосферы рубежа 19-20 вв (см.ответ2)

Значение Ницше в истории европ филос заключается в том, что он подверг резкой критике традицию классич рационализма, показав одновременно ее тесную взаимосвязь с христ платонизмом, и приступил к разработке совершенно нового мировоззрения.

Ницше выступает  как "радикальный нигилист" и  требует кардинальной переоценки ценностей  кул-ры, философии, религии.

4

Что такое “декаданс”? Как он проявился  в искусстве?

«Декаданс (упадок) — общее  название кризисных, упадочных, пессимистических, деструктивных настроений в искусстве. Декаданс отмечается в переходные эпохи, когда один крупный исторический стиль уже исчерпал свои возможности, а другой еще не родился. Поэтому  декаданс не худож явление (в нем отсутствует целостность стилистич признаков), а дух состояние, определенное мироощущение. Это образ жизни, стиль поведения, а не искусства. Вместе с тем, декадентские настроения — увядания, упадка, бледных грез, вялых эмоций и мрачных, тревожных фантазий — в разное время находили отражение в различных течениях искусства (в начале XIX в. во всех странах в связи с распространением Романтизма, на рубеже XIX и XX вв. в искусстве Модерна.)

Краткий период декаданса, пришедшийся  на 70— 80-е гг. XIX в., не только имел позитивное значение для формирования модерна  и символизма, но и был временем отрицания, неким «анти», предъявленным  как к эклектике, реализму, неоакадемизму, так и к тому, что называлось несколько условно «буржуазным духом».

В современном искусствознании "декадентское искусство" часто  трактуется как переходная стадия от позднего Романтизма и символизма к  модернизму.

(6)

В лишенных крутого замеса символического мистицизма Портрета Дориана  Грея блестящих парадоксальных диалогах откровенный цинизм сконцентрирован  столь густо, что волей-неволей  возникает ощущение сатиры.

Главная особенность произведений Уайльда - необыкновенное, яркое остроумие, ироничность и обилие парадоксов. Парадокс – это яркая, эффектная неожиданная мысль, которая противоречит традиционному, общепринятому мнению, или которая сама содержит некоторое противоречие, отражающее противоречивость жизни. В основном в парадоксах Уайльда отразилось неклассическое мировоззрение. Например: «Единственный способ избавиться от искушения (искушения согрешить) – поддаться ему».

Англ эстетизм – второе важнейшее лит направление модернизма. Суть эстетизма – главнейшей ценностью является не добро, не нравственность, а красота. Красота выше нравственности, или, по крайней мере, они равноценны. Красоту нельзя судить с точки зрения нравственности, это разные явления, лежащие в разных плоскостях. Красота может быть безнравственной, нести зло, но она не потеряет своей ценности для человека.

Жизнь человека должна быть построена по законам  красоты, окружена прекрасными вещами. А высшая красота находится только в произведениях искусства. Смысл  жизни человека – общение с  искусством, собственное творчество или восприятие произведений искусства. Обыкновенная жизнь среднего человека скучна и бессмысленна. Спасение только в искусстве, там настоящая жизнь. Искусство выше реальной жизни. Оно  всегда является прекрасной ложью, вымыслом, не имеющим к реальности никакого отношения. Искусство, как и красота, не подлежит суду нравственности.

8

Неоромантизм  рубежа веков: общая хар-ка.

Неоромантизм возник па основе неприятия буржуазной действительности. Писатели-неоромантики (Р. Л. Стивенсон, Дж. Конрад) в своем творчестве противостояли, с одной стороны, прозаическому бытописательскому натурализму, упадничеству и изысканной изнеженности эстетов, а с другой стороны, отвергали реалистическую правдивость изображения жизни.

В основе их творчества лежал  романтический разлад между действительностью  и мечтой. Однако, используя романтический  метод, неоромантики существенно отличаются от своих предшественников романтиков. Для неоромант направления хар-рно не противопоставлени обычным людям исключительных героев, а поиски идеала в самой действ-сти, «открытие» героя в обыкновенном человеке.

Неоромантики полагали, что  все зависит от угла зрения, под  которым рассматривается действительность, от умения человека увидеть красоту  и необычность окружающего его  мира. Именно поэтому для неоромантиков  характерен культ приключения, стремление к необычному. Неоромантизм показывает, как человек, сумевший увидеть окружающий его мир свежим взглядом, открывает в нем таинственное, необычное.

Стремление к опасностям, авантюрам, к столкновению с трудностями  и их преодолению делает, по мнению неоромантиков, жизнь человека яркой, насыщенной. Искусство, по мнению неоромантиков, не только приподнимает человека над  будничностью деловой жизни, не только показывает ему чудесный мир фантазии, но и дает ему ключ к пониманию  смысла жизни, требует от своего читателя изменения собственной жизненной  позиции. Для неоромантизма хар-рен оптимизм, утверждение безграничности человеческих возможностей, борьба за дух красоту человеческой жизни.

(10)

Они умеют поработить и  подчинить своим вкусам талантливого, хотя и чуждого им художника. 
        Буржуазное общество сначала отравило талант Мартина, а затем привело его к смерти. Но есть и другая причина гибели художника. Она кроется в том, что Мартин утратил пути к народу — туда, откуда он вышел и где остались корни, питающие его талант и характер. Он потерял свою среду обитания. Кроме того, сильным и губительным было воздействие ницшеанских идей: они воспитали болезненный индивидуализм Мартина, от которого он уже был не в силах освободиться.  
       Роман "Мартин Идеи" — произведение глубоко реалистическое, как правдивый рассказ об участи талантливого писателя, не выстоявшего в тяжелой борьбе с враждебным ему социальным строем именно потому, что он оказался одинок.

12

Образ художника в пьесе “Пигмалион”

ПИГМАЛИОН , в греч мифологии легендарный скульптор, царь Кипра, влюбившийся в созданную им статую Галатеи.

В Пигмалионе Шоу два средних лет господина, прогуливаясь по периферийным кварталам, наблюдают отчаянную девчонку-тараторку, торгующую на базаре цветами. "Вы только послушайте, полковник, КАК она говорит!" - заявляет один другому. Они заключают пари, согласно которому профессор за небольшой срок научит симпатичную неумытую девчонку, оказавшуюся дочерью мусорщика, разговар и вести себя как настоящая леди.

Далее у Шоу профессор, измучившись сам и измучив  героиню, пари выигрывает, но, как и  должно быть в пьесе под названием "Пигмалион", холостяцкую свою жизнь проигрывает.

 
13

Натурализм  во французской лит. Цикл Э.Золя “Ругон — Маккары”: состав,замысел.

Натурализм 1) направление в лит-ре и искусстве, сложившееся в последней трети 19 в. в Европе и США; стремилось к объективному, точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Объектом Н. был человеческий хар-р в его обусловленности прежде всего физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как непосредственное бытовое и матер окружение, но не исключающей также и общезначимые соц-исторические факторы

Н. сформировался во Франции. Литературными предшественниками Н. были Ж. Шанфлёри, Л. Э. Дюранти, Г. Флобер, творчество которого воспринималось как пример объективного и «научного» искусства, а также братья Э. и Ж. Гонкур. Однако окончательно Н. оформился с приходом в литературу Э. Золя, который разработал теорию направления и попытался осуществить её в своём худ творчестве. В середине 70-х гг. вокруг Золя сложилась натуралистическая школа (Г. Мопассан, П. Алексис, Э. Гонкур, и др.), полная внутренних противоречий и литерат борьбы. Однако в конце 80-х гг. школа распалась.

Эмиль Золя (1840-1902). Самый известный же французский натуралист и теоретик натурализма

Самое известное  творение Золя – это цикл из 20 романов  «Ругон-Маккары» (1868-1893). Одной из причин, побудивших Золя избрать структуру цикла, было желание показать действие законов наследственности. Золя ставил  в цикле две основных задачи: 1) описать французское общество второй половины 19 века, с 1851 по 1870 гг. – время второй Империи (как Бальзак хотел описать Францию первой половины 19 века). 2) Показать действие законов наследственности на примере истории одной  семьи, пяти её поколений. Это семья Ругон-Маккаров, состоящая из двух ветвей. Все они из поколения в поколение сохраняли основные черты характера. Ругоны – неуёмная жажда власти и богатства. Маккары – пристрастие к алкоголю, крайняя вспыльчивость и т.д.

(15)

Главный конфликт в этих пьесах Ибсена – между благополучной  видимостью и прогнившей, лживой, глубоко  неблагополучной сущностью современной  жизнью. Раскрытие тайны приводит к переосмыслению, пересмотру, анализу  героем или героиней всей своей предшествующей жизни. Поэтому и композиция этих пьес называется аналитической.

«Кукольный дом» (1879) – одна из самых популярных, интересных пьес Ибсена. В ней впервые женщина в мировой лит-ре заявила, что у неё кроме обязанностей матери и жены «есть и другие, столь же священные обязанности» - «обязанности перед самой собой». Главная героиня Нора заявила: «Я не могу больше удовлетворяться тем, что говорит большинство и что говорится в книгах. Мне надо самой подумать об этих вещах». Она хочет пересмотреть всё - и религию, и нравственность. Нора фактически утверждает право отдельной личности создавать свои собственные нравственные правила и представления о жизни, отличные от общепринятых и традиционных.  То есть, Ибсен опять утверждает относительность нравственных норм.

Идейный итог творчества Ибсена в целом. Пьесы Ибсена ярко показали неизбежную противоречивость нравственной системы классического мировоззрения. Абсолютно последовательное следование традиционным нравственным заповедям рано или поздно оборачивается против конкретного человека, разрушает его счастье. Нравственность бывает бесчеловечна. Одна нравственная норма противоречит другой.

18

Проблема  одиночества личности в отчужденном  мире в произведениях Ф. Кафки ( “Превращение”).  

Ка́фка  — нем. Писатель ХХ в, большую часть работ которого было опубликовано посмертно. Его произведения пропитаны абсурдом и страхом перед внешним миром и высшим авторитетом.

Кафка сам был беззащитен перед внешней стороной жизни, не умел к ней приспособиться – это  вызывало у него глубокое чувство  вины перед жизнью и людьми.

Комплекс вины перед отцом  и перед семьёй – один из самых  сильных у Кафки. С этой т.з. «Превращение» - грандиозная метафора этого комплекса. Грегор – жалкое бесполезно разросшееся насекомое, позор и мука для семьи, которая не знает, что с ним делать

Грегор был "маленьким человеком". И он жил своим "маленьким счастьем". У него была семья, сестра, которую он любил и ценил. У него была, наконец, цель в жизни — накопить денег для того, чтобы сестра поступила в консерваторию. Но случилась беда. Внезапно, утром обычного дня, он осознал, что он уже не он... И исчезает любящая семья, работа, цель жизни — все, для чего он жил. Он стал беспомощным. Теперь он не может зарабатывать деньги, не может говорить, отвратительно себя чувствует. Но не в этом его трагедия. Он остался один, один в целом мире.

Грегор Замза не ужасается превращению и не кричит об этом на весь мир, он просто пытается приспособиться. Он, как и все основные персонажи Кафки, с самого начала не ждёт от мира ничего хорошего. И домашние его пытаются примириться с отвращением, сестра ухаживает за ним из жалости – в конце концов, всем это надоедает, и смерть жука они встречают с явным облегчением.

Вопрос о вине и наказании  уже совсем уходит на второй план, в  подтекст. А на первом плане безрадостная аллегория: в один прекрасный день человек  обнаруживает своё полное, абсолютное одиночество, вызванное к тому же чётким осознанием своей непохожести  на других, отмеченности. Кафка заостряет именно эту обреченность героя: полную духовную изоляцию героя он передаёт через невероятную, отвратительную метаморфозу его внешности.

20

Творчество  М. Пруста. Эпопея “В поисках утраченного  времени”: структура, замысел, особенности  повествования.

Марсель Пруст франц писатель.

Творческий дебют Пруста состоялся в 25 лет. В 1896 году был опубликован  сборник рассказов и стихотворений  «Удовольствия и сожаления».

В 1909 году Прустом было написано эссе «Против Сент-Бёва», которое впоследствии выросло в многотомный роман.

В истории франц лит-ры Пруст известен как родоначальник психол романа. В 1896 году был выпущен сборник новелл «Наслаждения и дни», в котором нашли отражения наблюдения Марселя за великосветскими снобами. В 1895—1904 годах Пруст работал над романом «Жан Сантёй». Основное произведение Пруста — цикл «В поисках утраченного времени» , состоящий из семи романов.

Основная идея эпопеи Пруста заключается в том, что Время  можно обрести только через обращение  к возвышенному. Исследуя Время, герой цикла в итоге становится писателем и уже так, фиксируя Время на бумаге вновь обретает Время. Творчество, по Прусту, - это способность вернуться назад, окунувшись в прежние ощущения и давно забытые переживания. 

Эпопея делится на 3 цикла (влияние Бергсона?): 1 цикл – первый три книги, эпоха имён (приобщение героя к идее искусства) 2 цикл – вторые 3 тома, «адский, инфернальный цикл любви»/«цикл Содома и Гоморры», эпоха слов (творческое бессилие) 3 цикл – последний том, эпоха вещей (преодоление, приобщение к идее творчества) Роман завершается очередной епифанией, когда он, уже отрёкшись от творчества, спешил на ужин, споткнулся о брусчатку – в этот раз экстатическое наслаждение не покинуло его. И теперь он знает, что и как будет писать. Ему открылась тайна бессмертия и то, как вернуть потерянный рай – нужно написать художественное произведение, поместить свою жизнь в рамку….

25

Экзистенциализм в л-ре. Творчество Ж. - П. Сартра

Экзистенциализм Ж.-П. Сартра.

Экзистенциализм - фил. индивидуальное бытие человека. Человека окружает природное или божественное бытие.

Жан-Поль Сартр(1905-1980) - франц. фил.-экз. и литератор. "Тошнота","Стена". В произведениях акцентирует внимание на основных категориях экзист., в контексте человеческой жизни: скука, страх, существование. Из всех фил. систем, экзистенциализм самая гуманная. т.к. взгляды экзистенциалистов ведут к правде, делают сознание человека самостоятельным, разоблачают ложь о счастье. Гуманизм экзист. выражается в трех формах бытия: Бытие в себе - связано с бессознательным. - бытие для себя чел. начинает понимать, что его жизнь ничто по сравнению с плотной массивностью бытия. - бытие для другого - бытие, которое связывает людей друг с другом. Свобода человека неотчуждаема и неистребима. Специфичность чел. сознания в том, что он вначале существует, а потом проявляет свою сущность.

Лит деятельность Сартра началась с романа «Тошнота». Этот роман считается лучшим произведением Сартра, в нём он поднимается до глубинных идей Евангелия, но с атеистических позиций. В 1964 году Жан-Поль Сартр был удостоен Нобелевской премии по лит-ре «за богатое идеями, пронизанное духом свободы и поисками истины творчество, оказавшее огромное влияние на наше время». Он отказался принять эту награду, заявив о своём нежелании быть чем-либо обязанным какому-либо соц институту и поставить под сомнение свою независимость. В том же году Сартр заявил о своем отказе от лит деят-ти, охарактеризовав лит-ру как суррогат действенного преобразования мира.

Мировоззрение Сартра сложилось под влиянием, преждевсего, Бергсона,  Достоевского и Хайдеггера.

(24)

Хаксли говорит о лишенном самосознания будущем как о чем-то само собой разумеющемся — и в  романе «О дивный новый мир» перед  нами предстает общество, которое  возникло по воле большинства. А Бернард Маркс доходит в своем внутреннем протесте и до такой сентенции: «Я хочу быть собой... Отвратительным собой. Но не кем-то другим, пусть и замечательным».

 Одним словом, романе Хаксли «О дивный новый мир» представлена борьба сил, утверждающих антиутопический мир, и сил, его отрицающих. Стремление к самосознанию и к свободному нравственному выбору в этом мире не может стать «эпидемией» — на это способны лишь избранные, и эти единицы в срочном порядке от «счастливых младенцев» изолируются. Одним словом, Бернарду Марксу и Гельмгольцу Ватсону предстоит отправка «на острова» специально предназначенные для прозревших интеллектуалов,

28

Проблематика  творчества Г. Белля. Анализ одного из романов “Дом без хозяина”, “Глазами клоуна”.

Путь Бёлля (1917-1985) как художника-реалиста начинается в конце 1940-х годов с жанра короткого рассказа, в границах которого формируется система ценностных ориентиров и в равной мере закладывается основание проблематики всего творчества писателя как наиболее показательного явления нем послевоенной лит-ры. В его творчестве  острота этической проблематики (нравственное противостояние общественному злу), поддержанная католической ориентацией Белля, глубина психолог анализа, лиризм сочетаются с резкой, порой язвительной соц критикой,в т.ч. антифа и антивоенн.

Заметным явлением в германской лит-ре стало следующее большое произведение Белля — «Глазами клоуна» (1963).

Небогатый событиями роман  Белля — это, по сути, внутренний монолог главного героя, циркового  артиста Ганса Шнира, сына промышленника-миллионера, который вспоминает о годах его детства, пришедшихся на войну, о послевоенной юности, размышляет об искусстве. После того, как героя покинула его возлюбленная Мари, которую Шнир считает «своей женой перед Богом», он начинает выпадать из ритма жизни, у него обостряются его «две врожденные болезни — меланхолия и мигрень». Лекарством против жизненной неудачи для Ганса становится алкоголь. В результате Шнир не может выходить на арену цирку, он вынужден на время прервать свои выступления. Возвратившись в свою квартиру в Бонне, он обзванивает знакомых, чтобы разыскать Мари, ставшую женой католического деятеля Цюпфнера, но безуспешно. Из воспоминаний героя читатель понимает, что тот выпал из жизни задолго до того, как потерял любимую — еще в отрочестве, когда отказывался вместе со своими одноклассниками участвовать в учениях гитлерюгенда, проводившихся в родовом поместье

31

Твор-во Хемингуэя. Основные темы и проблемы, особенности поэтики, прозы Хем. Принцип “айсберга

Хемингуэй американский писатель.

Война, судьбы «потерянного поколения», поиски истинных ценностей  жизни определили основное содержание творчества Х. в 20-е гг. В книге  рассказов «В наше время» (1925) появляется первый из «лирических» героев, сопутствовавших  Х. на протяжении всего его творческого  пути. Кризисные моменты жизни  этого героя образуют историю  «воспитания чувств» молодого американца 20 в. в мире жестокости, страданий и насильственной смерти. Лучшие книги были написаны в молодости: 1924 – «В наше время», 1927- «Мужчины без женщин», 1926 – «Фиеста», 1929 – «Прощай оружие».

Успех пришел очень рано.  «В наше время» найден свой стиль. Это  книга со сквозным героем. Почти  во всех рассказах появляется ник Адамс. Повествование от третьего лица. Дается его опыт в диапазоне от рыбной ловли до войны. Здесь Х нашел свой основной прием – он изображает предельное напряжение ситуации, драматическое и исключительное, сильнейшие эмоциональные реакции, но сообщается обо всем нарочито бесстрастно. Его поэтика – поэтика умолчания.  О самом главном надо молчать. Разговоры героев идет мимо предмета. Во всем они лаконичны и сдержаны. Если говориться что-то важное, то в ситуации экзистенциального проигрыша. Х: «Выразительный текст похож на айсберг, но 1/8 скрыта  под водой».

33

Творчество  Г. Г. Маркеса.

Габриэ́ль Гарси́а Ма́ркес — знаменитый колумбийский писатель-прозаик, журналист, издатель и политический деятель; лауреат Нобелевской премии по литературе 1982 года. Представитель литературного направления «магического реализма».

Он искал свой стиль, шёл  к нему 20 лет. Работая над этим романом, он на 18 месяцев уходит в  добровольное заточение. Так родился  роман "Сто лет одиночества" и термин критиков по отношению к  нему "магический реализм".

В романе описывается жизнь  одной семьи в шести поколениях, у каждого героя свои глубинные, личные заморочки, вынесенные автором наружу. Чётко прослеживается тема одиночества, как впрочем, и помешательства, замкнутости, отчаянья, доблести и страсти. Всё это вперемешку с нереальными, мистически-психоделическими событиями, которым ни кто не удивляется в романе. Это роман, который выстроен очень концептуально, очень интеллектуально при всей своей безграничной чувственности деталей, жизненной выпуклости. Здесь сознательно использованы разные жанровые, формы организации этого текста. Во-первых, форма семейной хроники. Одновременно, это исторический роман об истории Колумбии. Более того, роман об истории Латинской Америки. Еще более того, роман об истории цивилизации. Вся история цивилизации проходит перед нами. И конечно, это роман об истории европ индивидуализма.  Это роман приключенческий, как он сам говорил. Более того, он говорил, рыцарский роман. Это типичный рыцарский роман с чудесами.

Через проблему индивидуализма, через  проблему одиночества развертываются все аспекты цивилизации, все  достижения цивилизации и все  ее слабости. Мотив одиночества, связанный  с индивидуальным, обособленным существованием человеческой личности является моделью, которая повторяется в судьбах  основных героев. Отсюда повторяющиеся  имена. Мы иногда начинаем путаться, о  ком все-таки идет речь? Потому что  герои являются вариантами одной  и той же судьбы.

36

Театр абсурда”: почва для возникновения лит-ры абсурда, проблематика, особенности языковой и смысловой структуры абсурдистской драматургии. Анализ пьесы С. Беккета.

Теа́тр абсу́рда, или дра́ма абсу́рда — абсурдистское направление в западноевро драматургии и театре, возникшее в середине XX века.^[1] В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. На практике театр абсурда отрицает реалистичные персонажи, ситуации и все другие соответствующие театральные приёмы. Время и место неопределённы и изменчивы, даже самые простые причинные связи разрушаются. Бессмысленные интриги, повторяющиеся диалоги и бесцельная болтовня, драматическая непоследовательность действий, — всё подчинено одной цели: созданию сказочного, а может быть и ужасного, настроения.

Пьесы абсурда (отличительные особенности),

Сюжетом для пьес абсурда обычно служат вымышленные нереальные события. В пьесе “В ожидании Года” Владимир и Эстрагон ожидают появления некоего Годо. Здесь также явно прослеживается аналогия с английским “God” - Бог.

Структура самих пьес абсурда – это обломки, разорванные части реалистических пьес. Иногда структура неопределима вообще. Особенно интересно представлена категория времени. Беккет безжалостно расправляется с временным континуумом – время закручивается в спираль, выстраивается в вектор, останавливается в одном временном промежутке. Время – глубоко субъективно, оно подчинено только тому, в чьих руках код его расшифровки.

Персонажи пьес – не только люди. Это и люди-животные.В “В ожидании Годо” Лаки- это человек-собака, в “Словах и Музыке” действующие лица – Кваканье, Слова, Музыка.

39

Постмодернизм (общая характеристика).

Постмодернизм — широкое культурное течение, в чью орбиту в последние два десятилетия XX в. попадают философия, эстетика, искусство, наука. Постмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, творчество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для различных национальных вариантов постмодернизам можно считать его отождествление с эпохой «усталой», «энтропийной» культуры, отмеченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией больших стилей, эклектическим смешением художественных языков. Авангардистской установке на новизну противостоит здесь стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем ее ироничного цитирования. Рефлексия по поводу модернистской концепции мира как хаоса выливается в опыт игрового освоения этого хаоса, превращая его в среду обитания современного человека культуры. Тоска по истории, выражающаяся в т.ч. и в эстетическом отношении к ней, смещает центр интересов с темы «эстетика и политика» на проблему «эстетика и история».  
Прошлое как бы просвечивает в постмодернистских произведениях сквозь наслоившиеся стереотипы о нем, понять которые позволяет метаязык, анализирующий и интерпретирующий язык искусства как самоценность.