Эстетические ценности и их роль в человеческой жизни - эпоха Возрождения

 «Я убежден, что высший акт разума, охватывающий все идеи, есть акт эстетический, и что истина и благо соединяются родственными узами лишь в красоте»

(Гегель)

Эстетика как философская  наука о прекрасном складывается в виде самостоятельной дисциплины лишь XVIII столетия.

Слово «эстетика» происходит от гр. слова «aisthetikos» – чувствующий, чувственный, а эстетическое сознание есть осознание окружающего мира в форме конкретно-чувственных, художественных образов. Очень часто эстетическое сознание отождествляется с искусством, но это не совсем точно. Эстетическим, т. е. вызывающим у человека соответствующие чувства, может быть все, что угодно: природные ландшафты, любые предметы материальной и духовной жизни.

Основой возникновения эстетического являются, очевидно, некие фундаментальные закономерности бытия, проявляющиеся в отношениях меры, гармонии, симметрии, целостности, целесообразности и т.д.

Эстетика существует во всех сферах жизнедеятельности человека. Красивыми могут быть автомобиль, мост, мебель, одежда и многое другое. Эстетическое сознание тесно переплетается  с сознанием нравственным. Широко известно изречение Чехова А. П. о  том, что в человеке все должно быть прекрасно: не только внешний вид, но поступки и мысли.

И все же наиболее ярким  выражением эстетического отношения  человека к действительности является искусство. Искусство обладает рядом функций, но все же главная функция – эстетическая. Суть ее состоит в том, что искусство признано доставлять человеку эстетическое удовольствие и наслаждение. Природа эстетического удовольствия заключается в возбужденном, растревоженном состоянии духа, испытывающего немой восторг от безупречно исполненной работы мастеров искусств.

Эстетические  ценности представляют собой синтез трех основных значений: вещественно-предметного, психологического, социального. Вещественно-предметное значение включает в себя характеристику внешних свойств вещей и предметов, выступающих как объект ценностного отношения. Второе значение характеризует психологические качества человека как субъекта ценностных отношений. Социальное значение указывает на отношение между людьми, благодаря которым ценности обретают общезначимый характер. Своеобразие эстетических ценностей заключается в характерном для эстетики отношении человека к действительности.

 

 

 

 

 

Эстетика Возрождения

В эпохе Ренессанса различаются: Проторенессанс (конец XIII - XIV вв.), Раннее Возрождение (XV в), Высокое Возрождение (конец XV - первые три десятилетия XVI в), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI в).

 

Основные  принципы ренессансной эстетики.

Прежде всего, В эпоху  Возрождения новизной является выдвижение человеческой красоты, и притом чувственной красоты. Красота и гармония человеческого тела, жизни, которая изначально дана человеку Богом. И художник будто бы творит дело божье и по воле самого Бога. Самым первым учителем художника должна быть математика, направленная на тщательное измерение человеческого тела. Если античность делила фигуру человека на шесть или семь частей, то Альберти в целях достижения точности в живописи и скульптуре делил его на 600, а Дюрер впоследствии - на 1800 частей. В стедствии такого тщательного деления "Венера" Джорджоне представляет собой полноценное женское обнаженное тело. На первом плане здесь знание реальной анатомии.

 Возрожденческая теория как и античная проповедует подражание природе. В своем произведении художник хочет открыть ту красоту, которая кроется в тайниках самой природы. Поэтому художник считает, что искусство выше природы. У теоретиков возрожденческой эстетики встречается, например, сравнение: художник должен творить так, как Бог творил мир, и даже совершеннее того.

Эстетическое мышление Ренессанса впервые доверилось человеческому  зрению как таковому, без античной космологии и без средневековой  теологии. В эпоху Ренессанса человек  впервые стал думать, что реально  и субъективно-чувственно видимая им картина мира и есть самая настоящая его картина, что это не выдумка, не иллюзия, не ошибка зрения и не умозрительный эмпиризм, но то, что мы видим своими глазами, -- это и есть на самом деле.

В эстетике Ренессанса особую активность приобретает чувственно-зрительная данность. Следствием этого явилось возникновение таких научных проблем, как проективная геометрия и проблема перспективы. Человек, созерцая удаляемый от него предмет, замечает, что этот предмет сокращается в своих размерах, а параллельные линии постепенно сближаются, а на горизонте и вовсе сливаются в одну точку.

Эстетика раннего  Возрождения

На возникновение и  развитие эстетической теории эпохи  Возрождения большое влияние  оказала гуманистическая мысль, выступившая против средневековой  религиозной идеологии и обосновавшая идею высокого достоинства человеческой личности.

Гуманистами в эпоху Возрождения  называли тех, кто посвящал себя изучению и преподаванию studia humanitatis. Этот термин имел не только профессиональное, но и мировоззренческое содержание: гуманисты были носителями и творцами новой системы знания, в центре которой стояла проблема человека, его земного предназначения.

К числу гуманистов относились представители разных профессий: педагоги – Филельфо, Поджио Браччолини, Витторино да Фельтре, Леонардо Бруни; философы – Лоренцо Валла, Пико делла Мирандола; писатели – Петрарка, Боккаччо; художники – Альберти и другие.

Творчество Франческа  Петрарки (1304–1374) и Джованни Боккаччо (1313–1375) представляет собой ранний период в развитии итальянского гуманизма, заложившего основы более цельного и систематизированного мировоззрения, которое было развито позднейшими  мыслителями.

Петрарка сформулировал  новое отношение к искусству, противоположное тому, которое лежало в основе средневековой эстетики. Для Петрарки искусство уже перестало  быть простым ремеслом и стало  приобретать новый, гуманистический  смысл.

Не меньшую роль в обосновании  новых эстетических принципов сыграл другой выдающийся итальянский писатель Джованни Боккаччо. Автор "Декамерона" посвятил четверть века работе над  главным, как он считал, трудом своей  жизни, теоретическим трактатом "Генеалогия языческих богов".

Здесь наблюдается некая  полемика со средневековой эстетикой. Боккаччо выступает против обвинения  поэзии и поэтов в аморализме, излишестве, фривольности, обмане и т.д. В противоположность  средневековым авторам, упрекавшим Гомера и других античных писателей  в изображении фривольных сцен, Боккаччо доказывает право поэта на изображение  любых сюжетов. Боккаччо называет поэзию "божественной наукой".

Таким образом, уже в XIV веке у ранних итальянских гуманистов формируется новое отношение  к искусству как к свободному занятию, как к деятельности воображения  и фантазии. Все эти принципы легли  в основу эстетических теорий XV века.

Значительный вклад в  развитие эстетического мировоззрения  Ренессанса внесли и итальянские  педагоги-гуманисты, создавшие новую  систему воспитания и образования, ориентированную на античный мир  и античную философию.

Эстетика Высокого Возрождения

В эстетике Возрождения видное место занимает неоплатоническая традиция, которая в эпоху Ренессанса получила новое значение.

В эпоху Возрождения возникает  совершенно новый тип неоплатонизма, который выступил против средневековой  схоластики и "схоластизированного" аристотелизма.

Первые этапы в развитии неоплатонической эстетики были связаны  с именем Николая Кузанского (1401–1464). Своеобразие эстетического учения Николая Кузанского заключается  в том, что оно было органической частью его онтологии, гносеологии, этики. Этот синтез эстетики с гносеологией и онтологией не позволяет рассматривать  эстетические взгляды Николая Кузанского в отрыве от его философии в  целом, а с другой стороны, эстетика Кузанского раскрывает некоторые важные стороны его учения о мире и познании.

Николай Кузанский является последним мыслителем Средневековья  и первым философом Нового времени. Поэтому в его эстетике своеобразно  переплетаются идеи Средневековья  и нового, ренессансного сознания. От Средневековья он заимствует "символику  чисел", средневековую идею о единстве микро и макрокосмоса, средневековое  определение прекрасного как "пропорции" и "ясности" цвета. Однако он существенно  переосмысливает и по-новому истолковывает  наследие средневековой эстетической мысли. Представление о числовой природе красоты не было для Николая  Кузанского простой игрой фантазий – он стремился найти подтверждение  этой идее с помощью математики, логики и опытного знания. Идея о  единстве микро - и макрокосмоса превращалась в его истолковании в идею о  высоком, чуть ли не божественном предназначении человеческой личности. Наконец, совершенно новый смысл получает в его  интерпретации традиционная средневековая  формула о красоте как "пропорции" и "ясности".

Свою концепцию прекрасного Николай Кузанский развивает в трактате "О красоте".

Эстетика Николая Кузанского развертывается в полном соответствии с его онтологией. В основе бытия  лежит следующее диалектическое триединство: complicatio – свертывание, explicatio – развертывание и alternitas – инакость. Этому соответствуют следующие элементы – единство, различие и связь, – которые лежат в строении всего в мире, в том числе и в основе красоты.

В трактате "О красоте" Николай Кузанский рассматривает  прекрасное как единство трех элементов, которые соответствуют диалектическому  триединству бытия. Красота оказывается, прежде всего, бесконечным единством  формы, которое проявляет себя в  виде пропорции и гармонии. Во-вторых, это единство развертывается и порождает  различие добра и красоты, и, наконец, между этими двумя элементами возникает связь: осознавая саму себя, красота порождает нечто  новое – любовь как конечный и  высший пункт прекрасного.

Любовь, говорит Николай  Кузанский, есть конечная цель красоты, "наша забота должна быть о том, чтобы  от красоты чувственных вещей  восходить к красоте нашего духа... ".

Таким образом, три элемента красоты соответствуют трем ступеням развития бытия: единству, различию и  связи. Единство выступает в виде пропорции, различие – в переходе красоты в добро, связь осуществляется посредством любви.

Эстетика неоплатонизма  существенно повлияла не только на теорию, но и на практику искусства. Исследования философии и искусства  Ренессанса показали тесную связь эстетики неоплатонизма и творчества выдающихся итальянских художников (Рафаэля, Боттичелли, Тициана и других). Неоплатонизм открыл перед искусством Ренессанса красоту природы как отражение  духовной красоты, пробудил интерес  к психологии человека, обнаружил  драматические коллизии духа и тела, борьбы чувства и разума. Без раскрытия  этих противоречий и коллизий искусство  Ренессанса не могло бы достигнуть того глубочайшего чувства внутренней гармонии, которая является одной из самых значительных особенностей искусства этой эпохи.

Центром развития эстетической мысли Ренессанса в XV веке – явилась  эстетика величайшего итальянского художника и мыслителя-гуманиста  Леона Баттиста Альберти (1404–1472).

Отдельные эстетические высказывания разбросаны по всем сочинениям Альберти. Кроме того, эстетика Альберти –  это не только философские рассуждения  о сущности красоты и искусства. У Альберти мы находим широкое  и последовательное развитие так  называемой "практической эстетики", то есть эстетики, возникающей из применения общих эстетических принципов к  конкретным вопросам искусства. Все  это позволяет рассматривать  Альберти как одного из крупнейших представителей эстетической мысли раннего Возрождения.

В центре эстетики Альберти – учение о красоте. О природе  прекрасного Альберти говорит в  двух книгах своего трактата "Об архитектуре" – шестой и девятой. Эти рассуждения, несмотря на их лаконичный характер, содержат совершенно новое истолкование природы  прекрасного.

Гармония является источником и условием совершенства, без гармонии невозможно никакое совершенство ни в жизни, ни в искусстве.

Гармония в искусстве  складывается из различных элементов. В музыке элементами гармонии являются ритм, мелодия и композиция, в  скульптуре – мера (dimensio) и граница (definitio). Свое понятие "красоты" Альберти связал с понятием "украшения" (ornamentum).

Наряду с понятием "красота" и "украшение" Альберти употребляет  еще целыйяд эстетических понятий, заимствованных, как правило, из античной эстетики. Он связывает понятие красоты с достоинством (dignitas) и изяществом (venustas), следуя непосредственно за Цицероном, для которого достоинство и изящество – два вида (мужской и женской) красоты. Альберти связывает красоту постройки с "необходимостью и удобством", развивая мысль стоиков о связи красоты и пользы. Употребляет Альберти и термины "прелесть" и "привлекательность". Все это свидетельствует о разнообразии, широте и гибкости его эстетического мышления. Стремление к дифференциации эстетических понятий, к творческому применению принципов и понятий античной эстетики к современной художественной практике является отличительной особенностью эстетики Альберти.

Эстетика Леонардо да Винчи тесно связана с его представлениями о мире и природе. На природу Леонардо смотрит глазами ученого-естествоиспытателя, для которого за игрой случайностей открывается железный закон необходимости и всеобщей связи вещей.

Мир, о котором говорит  Леонардо, зримый, видимый мир, мир  глаза. С этим связано постоянное прославление зрения как высшего  из человеческих чувств. Глаз – "окно человеческого тела, через него душа созерцает красоту мира и ею наслаждается...". Зрение, по мнению Леонардо, не пассивное созерцание. Оно источник всех наук и искусств.