Монтаж видео

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается. Можно поставить какой-то переход, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры. Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лиц учеников не разглядишь — наплевать. В самый волнительный момент посреди экрана появляется анимация колокольчика и начинает раскачиваться  — действующих лиц опять не видно.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут, пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

                                  

                                     3.3 Программы для монтажа видео

 Для создания видеоклипов и монтажа отснятого видео используются компьютерные системы редактирования. Эти нелинейные системы монтажа позволяют легко экспериментировать с идеями и создавать множество разных версий фильма. Хотя основы редактирования требуют только обрезки и наплывов, нелинейные системы включают инструменты для цветокоррекции, различных манипуляций и спецэффектов, эффектов скорости и микширования звука.

Рынок программного обеспечения сегодня как никогда богат на приложения для редактирования видео. Всплеск интереса к любительской видеосъемке, а также доступность устройств, для записи послужили причиной появления большого количества всевозможных программ для обработки цифрового видео.

Эти программы позволят вам импортировать сырую видеозапись любых типов файлов, либо записать видео с киноленты. Далее вы можете редактировать видео с помощью временной шкалы, на которой строится вся история. Программа позволит вам проиграть финальную версию и сохранить ее на ленту либо в любом цифровом формате.

Видеомонтаж

Проприетарное программное обеспечение:

The Fondry Nuke — профессиональный видеоредактор для Windows, Linux и Mac OS

Adobe Premiere Pro — профессиональный  видеоредактор для Windows и Mac OS

Windows Movie Maker — программа, входящая  в Windows, рассчитанная на непрофессиональный  монтаж

Avid Liquid — профессиональный видеоредактор  для Windows

Avid Studio — видеоредактор для Windows

Avid Media Composer — профессиональный  видеоредактор для Windows и Mac OS

Apple Final Cut Pro — профессиональный  видеоредактор для Mac OS

Sony Vegas — профессиональный видеоредактор  для Windows

Canopus Edius — профессиональный видеоредактор  для Windows

Pinnacle Studio — видеоредактор для Windows

Lightworks — система нелинейного  видеомонтажа компании EditShare

Свободное программное обеспечение:

Cinelerra

Kdenlive

Kino

LiVES

AviSynth

OpenShot Video Editor

Free Studio Menager

Аудиомонтаж

Проприетарное программное обеспечение:

Adobe Audition

Apple Logic Pro

Cakewalk Sonar

GoldWave

Magix Samplitude

Sony Sound Forge

Steinberg Nuendo

Pro Tools

Acoustica Mixcraft

Свободное программное обеспечение:

Ardour

Audacity

                                         

                                         3.4 Монтаж видео на компьютере

Чтобы снять видео, уже вовсе не обязательно покупать видеокамеру. Сейчас большинство недорогих «мыльниц» класса «навёл и снял» и даже сотовые телефоны имеют функцию записи видео. Но что делать с отснятым видео? Фотоаппараты, как правило, пишут видео как серию сцен в формате JPG — это эффективно, но занимает очень много места.

Всего несколько минут просмотра видео на YouTube, и вы понимаете, что большинству роликов не хватает небольшого монтажа. Где-то нужно вырезать пару секунд в начале или в конце; где-то подстроить яркость и контрастность, если съёмка происходила в условиях с недостаточным освещением; а где-то нужно и развернуть видео (если вы не хотите смотреть его, повернув голову на 90 градусов).

К счастью, такой базовый монтаж можно осуществить, не прибегая к дорогим и сложным high — end программам для редактирования видео. Всё можно выполнить с помощью двух доступных приложений, о которых мы сегодня и расскажем: Apple QuickTime Pro 7 для Windows и Pegasys TMPGEnc 4.0 XPress (прил. В. Рис.1).

Интерфейс Apple QuickTime Pro не отличается от программы QuickTime Player, к внешнему виду которой вы уже, наверное, привыкли. При покупке лицензии для QuickTime Pro доступными становятся дополнительные функции QuickTime Player, которые там уже присутствуют, так что Player тоже можно использовать для монтажа видео.

Вся система помощи QuickTime Pro доступна через Интернет, благодаря чему программа постоянно обновляется. Но в этом есть один недостаток: опции помощи становятся недоступными, если нет соединения с Интернетом.

Программа TMPGEnc обладает более традиционным интерфейсом Windows. Большая часть работы выполняется в меню "Projects", дополнительные действия доступны через меню "Tools". Обращаем ваше внимание, что в меню "Tools" у TMPGEnc есть утилита для пакетного перекодирования, которая может очень пригодиться, если вам нужно переконвертировать сразу несколько видеороликов в другой формат (прил. В. Рис.2).

Система помощи TMPGEnc основана на формате PDF. Она исчерпывающая, но довольно объёмная — 294 страницы. Обе программы — QuickTime Pro и TMPGEnc XPress - выиграли бы от использования стандартной системы помощи Windows, когда для наиболее важных пунктов по нажатию на правую кнопку мыши появляется контекстно-зависимая помощь.

Стоит остановиться на необычном названии TMPGEnc. Оно произошло от «Tsunami MPG Encoder»— программа, которая изначально разрабатывалась как свободное ПО (freeware) и использовалась для конвертации видео AVI и MPG в форматы VCD (Video Compact Disc) и SVCD (Super Video Compact Disc). Эти форматы использовались для записи фильмов на CD в то время, когда DVD —приводы стоили так дорого, что считались роскошью. Большинство CD — дисков с видео в формате VCD или SVCD можно воспроизводить в типичных DVD —плеерах и смотреть по телевизору. Популярность программы Tsunami MPG Encoder привела к появлению целой линейки продуктов TMPGEnc. Впрочем, бесплатная версия (с выводом MPG/VCD без ограничений и 30—дневное работой MPG/SVCD) всё ещё доступна.

Начало работы

В QuickTime Pro элементарное редактирование, например, обрезка начала или конца видеоролика, осуществляется прямо в основном окне. На шкале времени устанавливаются метки Mark In (начальная точка монтажа) и Mark Out (конечная точка монтажа), а функцию обрезки можно найти в меню «Edit/Редактирование». Можно также вырезать кадры из фильма, отметив их с помощью меток Mark In и Mark Out и нажав «Cut/Вырезать» в меню "Edit/Редактирование". Очень легко можно скопировать часть фильма и использовать его для создания нового ролика. Для этого вам нужно всего лишь воспользоваться метками Mark In и Mark Out, чтобы отметить фрагмент, а затем скопировать и вставить его в новый QuickTime Player.

Отображение времени слева от временной шкалы можно заменить на отображение номера кадра. По кадрам можно перемещаться с помощью стрелок, а также можно ввести с клавиатуры конкретный номер кадра. Всё рассчитано на очень лёгкий, простой и удобный процесс монтажа видео.

 

                              

 

 

 

 

                        ГЛАВА 4 МОНТАЖ В КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИИ

Монтаж в кинематографе можно сравнить с композицией красок и линий в живописи или гармонией звуков в музыке. «Сборка» — так переводится с французского слово «монтаж»; действительно, кинорежиссер собирает (или монтирует) фильм из различных слагаемых, причем делает это так, чтобы все элементы подхватывали и усиливали его общее звучание, раскрывая авторский замысел.

Монтаж очень рано вошел в жизнь кинематографа. Однако поначалу он использовался лишь как трюк, вне связи с драматургией фильма. Осознанное, подчиненное общему замыслу применение монтажных приемов началось около 1908 г., когда фильмы стали значительно длиннее и потребовалось тщательное обдумывание их композиций. Американские режиссеры Д. У. Гриффит и Т. Инс стали применять монтажные приемы: предварительную раскадровку сценария, параллельное развитие сюжетных линий, чередование крупных и общих планов, быструю смену точек съемки, убыстрение ритма и т. д. Дальнейшую практическую разработку, теоретическое обоснование и эстетическое осмысление принципы монтажа получили в творчестве советских кинематографистов, и прежде всего С. М. Эйзенштейна, В. И. Пудовкина,           Л. В. Кулешова, Д. Вертова.

В 1918 г. Л. В. Кулешов сделал открытие, вошедшее в историю кино под названием «эффект Кулешова». Чередуя один и тот же план с актером                  И. И. Мозжухиным в нескольких кинокадрах, в которых отражались различные события, он выявил, что в монтажной взаимосвязи лицо актера «читалось» зрителем по-разному: в нем виделось то чувство голода, то любовь, то глубокое горе. Последующий кадр как бы бросал отсвет на предыдущий и обусловливал его смысл. Более того, из двух кадров, обладающих каждый собственным значением, рождалось новое понятие, новый образ, третье значение. Кулешов сделал важнейшее заключение: по воле режиссера монтаж придает различный смысл содержанию кадров фильма.

В советском немом кинематографе монтаж стал играть важнейшую роль в выявлении идейного замысла произведения. В 20-е гг. Эйзенштейн развивал теорию «монтажа аттракционов»; фильм, по его убеждению, должен быть серией ярких, эмоциональных эпизодов. Из таких ударных сцен складывался и его знаменитый «Броненосец Потемкин». Стремительное чередование кадров, выразительная смена ритмов, выделение и укрупнение наиболее характерной детали — все это делало авторскую мысль без слов понятной, предельно доступной и впечатляющей. Высшей кинематографической формой Эйзенштейн считал «интеллектуальный монтаж», с помощью которого он намеревался создать новый метод экранного изложения политических, философских и научных проблем.

В области документального кино изобретательно использовал монтаж              Д.Вертов, часто строивший композицию фильма на переплетении и параллельном развитии нескольких тем, то контрастных, то дополняющих друг друга по содержанию.

Среди фильмов, составляющих золотой фонд мировой киноклассики и отличающихся мастерским использованием монтажа, ведущее место занимают такие ленты советских режиссеров, как «Октябрь» Эйзенштейна, «Мать» и «Конец Санкт-Петербурга» Пудовкина, «Земля» А. П. Довженко, «Обломок империи» Ф. М. Эрмлера, «По закону» Кулешова, «Шестая часть мира» и «Человек с киноаппаратом» Д. Вертова и многие другие. Внесли свой вклад в развитие монтажного мышления и многие западноевропейские режиссеры.

В разные периоды развития кино представление о монтаже и его роли было различным. Монтажная стилистика преображалась в процессе совершенствования технологии съемок и обретения экраном новых выразительных средств — звука, цвета, широкого формата, стереоскопичности, появления видеоэлектроники.

Так, с приходом в кино звука темп монтажа замедлился, смысловые связи между кадрами и эпизодами усложнились, появились новые приемы — «звуковые захлесты» (когда звук запаздывал по отношению к изображению или опережал его), «звуковой контрапункт» (слышимое и видимое противоречили друг другу) и т. п. Став более подвижным, «свободным», киноаппарат позволил снимать длинные куски в сложном движении, отпала необходимость в склейке коротких эпизодов. Монтаж становился менее заметным, как бы уходил внутрь кадра; начали говорить о внутрикадровом монтаже как своеобразной организации пространства фильма.

Появление цвета дополнило возможности монтажа соотношением кадров по их цветотональности. Цвет, как и другие компоненты, связан с общим стилем и композицией фильма, несет особую смысловую нагрузку. Например, во второй серии фильма Эйзенштейна «Иван Грозный», в кадрах, изображающих смерть одного из персонажей — Владимира Старицкого, цветом создается ее предощущение: на золото парадных кафтанов надвигается черное монашеское облачение, золотой цвет поглощается черным.

В широкоэкранном кино смена эпизодов становится для зрителя особенно ощутимой, «режет глаз», разрушает цельность восприятия. Поэтому режиссеры стараются удлинить их, а значит, еще больше замедлить темп монтажа, хотя нередко для нагнетания напряженности, например в фильме «Неуловимые мстители», используется быстрая смена эпизодов. Широкий экран открыл дорогу монтажным экспериментам: появился полиэкран (см. Полиэкранное, поликадровое, панорамное кино), триптих («Айболит-66» Р. А. Быкова).