Применение компьютерной графики в дизайне и художественном творчестве

Министерство образования Нижегородской области БГОУ СПО «_____________________________________________________» 
 
 
 
 
 
 
 
                        Реферат 
       «   Применение компьютерной                                      графики в дизайне и худ. творчестве» 
 
 
 
                                            

Автор: 
___________ 
Руководитель: 
___________ 
                                             

Нижний Новгород 2015 
 
             Содержание 
 

1.Дизайн            
2.Применение КГ в дизайне 
3.Художственное творчество  
4.Применение КГ в худ. творчестве 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1.Дизайн 
Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно- технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированный на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека как утилитарным , так и эстетическим.

.

 
2.Применение КГ  в дизайне  
Графический дизайн (от aura, design - замысел, проект, чертеж, рисунок) представляет собой специфическую область художественно-проектной деятельности, которая направлена на создание визуальных сообщений ,распространяемых с помощью средств массовой коммуникации. Эта отрасль дизайна сравнительно молода, официальной датой ее рождения принято считать 1964 год, когда состоялся  Первый конгресс Международного общества организаций  графического  дизайна ICOGRADA (International Council of  СгарЫс Designers Associations).

Графический дизайн во многом отличается от "вещного" дизайна, задача которого - сделать удобным и красивым то, что окружает человека в повседневной жизни. В этом направлении работают многие специалисты; художники - конструкторы автомобилей, станков, механизмов, разработчики бытовой техники, проектировщики мебели, создатели моделей одежды, обуви, работники аналогичных творческих профессий.  Таких специалистов принято сейчас называть дизайнерами (дизайнер-конструктор, дизайнер-колорист, дизайнер- визажист, дизайнер причесок, дизайнер-модельер, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, дизайнер-стилист и т.п.).

Современный дизайнер-график - это специалист творческой профессии, который не только владеет методами информационного проектирования", но и является истинным художником,  использующим средства изобразительного искусства в своей работе. Нередко произведения графического дизайна  называют визуальными креативами, а их авторам принадлежат такие же права, как и создателям произведений искусства, науки, литературы. Работы лучших дизайнеров-графиков, имея ярко выраженный информационный характер, в то же время обладают несомненной эстетической ценностью и достойны самой высокой искусствоведческой оценки. По сути, графический дизайн является самостоятельным направлением современного прикладного искусства.

Сегодня графический дизайн используется в рекламе, издательской деятельности и печати, кино, телевидении, компьютерной и электронной технике, сфере паблик  рилейшнз,  других областях массовой информации.   Недаром его иногда очень точно называют коммуникационным дизайном.

 Мировые школы графического дизайна

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930—1950-е годы), швейцарская школа графики (1950—1970-е годы), польская школа плаката (1950—1970-е годы), кубинская школа плаката (1960-1980-е годы), японская школа плаката (1960—1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций пографическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия)им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).  
3.Художственное творчество 
 
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО — процесс создания новых эстетических ценностей художественного творчества составляет элемент всех видов общественно-производственной деятельности человека, однако в полном своем качестве оно находит выражение в создании и исполнении произведений искусства. Идейно-эстетическая направленность творчества определяется социально-классовой позицией художника, его мировоззрением и эстетическим идеалом.

Творчество в искусстве есть новаторство как в содержании, так и в форме художественных произведений. Способность продуктивно мыслить является безусловно обязательным признаком таланта. Но новаторство — не самоцель. Творчество необходимо, чтобы продукт эстетической деятельности обладал как новизной, так и общественной значимостью; чтобы его создание и способ использования отвечали интересам передовых классов и способствовали социально-культурному прогрессу. В отличие от эстетиков-формалистов, рассматривающих творчество преимущественно лишь как конструирование новых форм и структур, эстетики-марксисты исходят из того, что эвристическая работа в искусстве характеризуется созданием в рамках таких структур новых общественных ценностей.

 
 
 
4.Применение  КГ в худ. Творчестве 
 
На сегодняшний день в книжной отрасли нашей страны заметно возрос интерес к выпуску изданий иллюстрированной художественной литературы. Будучи представленным, в основном, так называемыми «эксклюзивными», библиофильскими изданиями, этот тип изданий, тем не менее, получает определенное развитие и постоянно пополняется новыми наименованиями, что позволяет надеяться на возможность «возрождения» иллюстрированной художественной литературы как значительного сегмента книжного рынка

Между тем, дизайн подобных книг в основной своей массе далеко не всегда бывает выполнен на достаточном уровне. Дизайнеры, работающие над образом данных изданий, часто руководствуются устаревшими принципами художественного оформления, не задумываясь о функциональных качествах издания и целостности его структуры. Проектируя иллюстрированное издание художественной литературы, они делают это без учета специфики иллюстрационного материала и содержания литературного текста. Художники-иллюстраторы же во многих случаях создают изображения, не имеющие никакой связи с остальным дизайном книги.

По нашему мнению, причиной этому может служить отсутствие у художников информации об отечественном опыте и дизайнерских подходах к проектированию иллюстрированных изданий. Недавняя история отечественного искусства книги, пережившего в 1950-1980 гг. период своего расцвета, дает богатый визуальный материал и представляет интерес для искусствоведческого анализа, в том числе и с точки зрения графического дизайна. В эти годы в книге трудилось множество высококлассных художников, оставивших немало высококачественных образцов иллюстрированных изданий. 
Художественная и рекламная графика - ставшая популярной во многом благодаря телевидению. С помощью компьютера создаются рекламные ролики, мультфильмы, компьютерные игры, видеоуроки, видеопрезентации. Графические пакеты для этих целей требуют больших ресурсов компьютера по быстродействию и памяти. Отличительной особенностью этих графических пакетов является возможность создания реалистических изображений и "движущихся картинок". Получение рисунков трехмерных объектов, их повороты, приближения, удаления, деформации связано с большим объемом вычислений. Передача освещенности объекта в зависимости от положения источника света, от расположения теней, от фактуры поверхности, требует расчетов, учитывающих законы оптики.