Балет в эпоху просвещения. Реформы Ж.Ж. Новерра

МОУ гимназия имени А.Л. Кекина 
 

Экзаменационный реферат по предмету искусство на тему: «Балет в эпоху просвещения. Реформы Ж.Ж. Новерра» 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила ученица 9 «Д» класса

Лосева Юлия Витальевна

Руководитель: Печникова Татьяна Владимировна 
 
 
 
 

г. Ростов, 2011г.

Оглавление

1 Введение……………………………………………………………………………………………………..3

2Глава 1: Балет  в эпоху просвещения…………………………………………………………..4

3Глава 2: Нововведения в балете………………………………………………………………….5

4 Глава 3: Биография Новерра……………………………………………………………………….6

5Глава 4: Реформа костюмов…………………………………………………………………………9

6 Глава 5:«Письма…» Новерра……………………………………………………………………….10

7 Заключение………………………………………………………………………………………………….11

8 Список использованной литературы………………………………………………………….12

9 Приложение…………………………………………………………………………………………….....13 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

Тема моего  реферата – балет в эпоху просвещения, реформы Ж.Ж. Новерра. Я выбрала именно эту тему, потому что сама занимаюсь танцами – это мне близко и интересно. Я считаю, что моя работа будет интересна всем, кто хоть немного знаком с таким видом искусства, как танец и, конечно же, театр. До начала 17 века танцевальный театр был частью всего большого театра, включающего в себя и музыку, и мастерство актеров, декорации, и танцы, исполняемые на сцене, и лишь с 17 века театр стал постепенно разделятся, и к 19 веку театр балета стал самостоятельным видом искусства.

Моя работа посвящена французскому балетмейстеру, реформатору в области танцев Жану Жоржу Новерру и проблематике балетного искусства до эпохи просвещения. В моей работе я рассмотрю многие проблемы балета. Я попытаюсь понять, каким был балет в эпоху просвещения, что нового в него привнесли талантливые хореографы, а главное, каким этот вид искусства дошел до нашего времени. Посмотрев много современных фильмов, связанных с хореографией, прочитав книгу о балете с древних времен и до нашего времени, я поняла, что некоторые проблемы, которые были в хореографии именно балета, существуют и в наши дни. Например, проблема «бесчувственного», «бесхарактерного», «безпантомимного» танца. Пантомимный танец послужил прототипом для современного балета. Иногда люди, которые танцуют, не могут в полной мере выразить свои чувства, показать свои эмоции зрителю и поэтому на их танец становится неинтересно смотреть. С этой проблемой и пытался бороться Новерр. В его эпоху, конечно же, была еще и проблема с костюмами, они были настолько неудобными, что артисты не могли двигаться в полную силу, а маски не могли показать их настроения.

Эпоха просвещения  привнесла много нового и интересного  в искусство танца и изменила представления зрителя о нем.

Балет в эпоху  просвещения.

  В период эпохи просвещения возникли первые российские университеты, библиотеки, театр, публичные музеи и относительно независимая пресса. Произошло отделение балета от оперы, появился новый вид театрального спектакля, где выразительными средствами были танец и пантомима. Эпоха Просвещения — одна из этапных в развитии балета. Просветители призывали к отказу от условностей классицизма, к демократизации и реформе балетного театра. Придворному аристократическому бессодержательному балету противопоставляется новая программа, целью которой является – осмысленность, действенность, содержательность. Появились смелые новаторы, каждый из которых по-своему искал новые возможности танцевальной техники, пантомимы, музыки, декораций и костюмов. Они пытались освободить балет от однообразия и штампов. К этому искусству стали относится по-новому, благодаря Просвещению. Жан Жорж Новерр был самым значительным хореографом этого направления, причем не только практиком-новатором, но и автором весьма убедительных публикаций. Его Письма о танце и балета заложили эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни.  Деятели эпохи Просвещения видели в театре могучее действенное средство пропаганды передовых идей просветительской философии. Танец, под влиянием идей Просвещения, освободился от той искусственности, против которой боролся Новерр. Балет перестал восприниматься как явление придворной жизни.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Балет –  как самостоятельный вид театрального искусства.

Нововведения  в балете.

 Главное  достижение эпохи Просвещения  заключается в том, что балет  теперь становится отдельным  видом искусства, теряя свою  исторически сложившуюся связь  с оперой.

Во второй половине 18 века, в области хореографии  уже чувствовалось, что искусство  не могло долго оставаться в своей  замкнутой форме, зависимой исключительно  от воли композиторов. Хореография  должна была вылиться в самостоятельное  сценическое зрелище. Она ожидала  только искусного хореографа, который  поставил бы балет на правильный путь.

В 18 веке балет развивался по двум направлениям. Это были благородный и виртуозный танец. В разных странах и разных танцевальных областях проявляют себя талантливые самобытные мастера, такие как Вестрис, Гардель, Дюпре, Новерр.

Особенностью  этого времени стала новая  мода в одежде, которая подчеркивала легкость и простоту платьев, что  сделало танцоров подвижными на сцене. Свобода и легкость проявились не только в одежде – в балетном искусстве стали популярны пируэты  и прыжки, которые доселе никогда  не использовались.

Великим реформатором танца стал французский балетмейстер Жан Жорж Новерр. Новерр призывал создать действенный, т. е. содержательный и выразительный, танец, в котором события, чувства и мысли героев раскрывались бы в пантомиме и танцевальных движениях. От балетмейстеров Новерр требовал кроме поэтического дара и богатого воображения еще и широкой образованности. Музыку он называл душой балета. Взгляды Новерра оказали огромное влияние на развитие хореографии.

Просвещение проявилось, также в большом количестве публикаций, посвященных технике и истории балета. Жан Жорж Новерр в 1760 году выпустил «Письма о танце и балетах». Некоторые факты и основы, провозглашенные в этом произведении, остаются актуальными и в наше время.  
 
 
 
 
 
 
 

Биография Новерра.

Жан Жорж Новерр родился в Париже в 1727г. С детства  ему предназначалась военная  карьера; но судьба  распорядилась  иначе. Он начал брать уроки танцев у знаменитого в то время танцовщика Дюпре и 1743г. дебютировал в придворном спектакле в Фонтенбло. Среди его педагогов был танцор Королевской академии музыки Франсуа-Робер Марсель.  В 1748 году, женился на актрисе и танцовщице Маргарите-Луизе Совёр. В этом же году отправился в Берлин, в надежде на крупные заработки. Там Фридрих Великий сразу стал одним из поклонников его таланта. В 1749г. Новерр снова появился в Париже, где им был поставлен спектакль не совсем удачный «Китайский балет».

До 1752 года он выступал в Страсбурге и Лионе, а затем уехал в Лондон, где провел два года в труппе британского актёра Дэвида Гаррика, дружбу с которым он сохранит на всю жизнь и которого будет называть «Шекспиром в танце». Работая там, Новерр пришел к мысли о создании отдельного большого танцевального спектакля, независимого от оперы, в состав которой балет танец ранее входил в виде бессодержательного балетного фрагмента; он продумывал серьезную танцевальную тематику и разрабатывал танцевальную драматургию, приходя к мысли о создании балетного законченного представления с развивающимся действием и характерами персонажей. В 1754 году он вернулся Париж и в тот же год создал свой первый большой балетный спектакль «Китайские праздники». Затем судьба вновь забросила его в Лион, где он прожил с 1758 и 1760 гг. Там Новерр поставил несколько балетных спектаклей и опубликовал свой главный теоретический труд «Записки о танце и балете» — он осмыслил весь предыдущий балетный опыт и охватил все аспекты современного ему танца; он разрабатывал теоретические задачи пантомимы, обогащая современный ему балет новыми элементами, дающими возможность вести самостоятельный сюжет; он ввел новый балетный термин pas d’action — действенный балет. К 1764 году Новерр руководил труппой из пятнадцати солистов и кордебалета из двадцати трех мужчин и двадцать одной женщины.

По приглашению  Гаррика Новерр съездил в Лондон, где пришел в восторг при виде выразительной игры этого великого артиста. Тут у него окончательно утвердилась мысль пересоздать  балетное искусство и из «ремесла»  танцовщиков выработать настоящее  искусство, которое заставило бы артистов подражать древним римским  пантомимам.

Из Лондона  Новерр направился в Штутгарт. Тут  он в первый раз по своему плану  создал на сцене самостоятельный  балет; кроме того, в Штутгарте  им была основана танцевальная школа. В 1767г. Новерр был призван в Вену  для организации балета при «Кэрнертортеатре» и для открытия вновь «Бургтеатра».

В этом же году Новерру поручено было поставить  балет по случаю бракосочетания австрийской  эрцгерцогини с неаполитанским королем. Постановка этого  произведения была первым успехом Новерра.

С этого  времени Новерр считался излюбленным  артистом  Вены, где постановка каждого  его произведения составляла крупное  событие. Местная критика ставила  его на недосягаемую высоту.

Кроме природного таланта как сочинителя балетов, Новерр пользовался также справедливой репутацией «создателя»  учеников, вполне пригодных для его выразительных  танцев. Оставаясь в Вене безвыездно с 1767 до 1774, Новерр организовал там  танцевальную школу, где под его  личным  руководством  сформировался  целый ряд артистов, занявших  видное место на балетной сцене.

В Вене Новерр поставил целый рад небольших балетов: «Китайские превращения», «Прусские рекруты» и др. Сочинив в шутливых тонах «Дон Кихота», Новерр занялся постановкой героически-пантомимных балетов, создавших его славу.

В Вене все  произведения Новерра пользовались громадным успехом. Пребывание его в австрийской столице было лучшим периодом его деятельности. Новерр считался любимцем при венском дворе. Он был назначен придворным балетмейстером и заведующим дворцовыми развлечениями. Несмотря на все оказанные милости, Новерра все-таки тянуло на родину, в Париж, где бы он мог применить свой талант. После постановки нескольких балетов в разных городах Италии  Новерр был, наконец, в 1770 приглашен в Париж, куда он прибыл с солидной репутацией талантливого хореографа и с обширным багажом сочиненных им балетов.

В Париже Новерр тотчас же хотел оправдать свою репутацию. С блестящим успехом поставил он знакомые уже в Вене балеты «Медея и Язон», «Китайский праздник», «Туалет Венеры», «Апеллес и Кампаспа».

Не обошлось, конечно, без горьких насмешек по адресу непризнанного пока реформатора. Памфлеты служили для искусства  только на пользу. Новер отписывался, доказывая публике, что балет  – не танцевальное развлечение и  что программу балета следует  сочинять раньше музыки. Он это и  делал, объясняя содержание своих балетов, требуя, чтобы композитор подлаживался к балетмейстеру, а не наоборот.

Найдя себе покровительницу в лице молодой  королевы Марии Антуанетты, Новер  добился, наконец, в 1775 постановки полностью  балета «Медея и Язон». В нем отличились Вестрис с г-жами Аллар и Гимар. Успех балета был чрезвычайный. Пользуясь особым покровительством королевы, несмотря  на интриги его товарищей по искусству, Новерр был назначен главным балетмейстером оперного театра и руководителем праздников в Трианоне. В продолжение пяти месяцев он не  сходил с афиш, и билеты брались с боя. Новерр, таким образом, окончательно  обосновался в опере. Его реформа привилась и пришлась по вкусу публике. Балет стал, наконец, тем цельным хореографическим зрелищем, каким он существует до настоящего времени.

В 1776—1781 Новерр возглавлял балетную труппу Парижской  оперы, однако его замыслы встретили  сопротивление со стороны консервативной труппы и завсегдатаев театра, не желающих ничего менять. В 1781 году Новерр написал  свои разработки по строительству нового зала Парижской Опера «Комментарий по строительству зала». Борьба с  труппой, не желающей признавать новые  веяния в балете, отнимала много  сил и времени; занятый работой, Новерр покинул пост в Парижской  Опере (эту должность занял его  ученик и сподвижник Жан Доберваль) и следующее десятилетие проводил преимущественно в Лондоне, возглавляя балетную труппу в театре «Друри-Лейн». С 1778 года — Жан Жорж Новерр член Французской королевской академии танцев.

Все это  время, где бы он ни находился, он продолжал  неистово работать: он не только ставил балетные спектакли (Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх), он уделял огромное внимание теории танцевального искусства, разрабатывая и развивая его. Его имя стало широко известно, и он находился в переписке с выдающимися людьми своего времени, в том числе с Вольтером, некоторые письма к которому сохранились до настоящего времени. Новерр начал важную работу над созданием балетного словаря. Примерно в 1795 году он прибыл в Сен-Жермен-ан-Лэ. Там он готовил к изданию свой словарь, который так и не успел довершить — 19 октября 1810 года он скончался. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Реформа костюмов.

Кроме внутреннего  содержания своих балетов, Новерр заботился  о декорациях и, особенно о костюмах, в способе ношения которых  он совершил коренной переворот.

Большой помехой  для мужского персонала была маска. Она была обязательна, и благодаря  этому пережитому античного времени  артисты были  лишены возможности  выражать на лице, какие бы то ни было чувства, присвоенные роли. Конечно, Новерр, создавший свои пантомимные балеты, украшенные выразительными танцами, немало хлопотал об уничтожении маски и о полной реформе костюмов.