Формы историко-бытового танца

Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников. Во время ежегодных цеховых праздников гончары, сапожники, бочары, оружейники поражали зрителей быстротой и ловкостью  своих танцев, остроумием интермедий. Широко распространенные танцы с  мячами и обручами требовали силы и сноровки.

Особенно широко было представлено народное творчество на ярмарках (кермессах). Крестьяне и ремесленники не только демонстрировали на них свои изделия, но и соревновались в ловкости и силе, умении петь, плясать, играть на самодельных инструментах. Танцу  отводилось одно из первых мест. Художник Питер Брейгель, запечатлевший жизнь  и быт средневековья, почти во все свои произведения включал группы танцующих крестьян.

Наиболее распространенные танцы - бранль прачек, бранль башмачников. Уже сами названия говорят, что в  этих танцах воспроизводились движения, характерные для той или иной профессии. Ни один праздник урожая, ни одна свадьба или другое семейное торжество не обходилось без танцев.

Танцевальная техника, манера исполнения, музыкальное сопровождение  на протяжении средневековья не были однородны. Танцы раннего средневековья  в основном хороводные. Исполнители  образовывали закрытый круг, держась  за руки, или выстраивались в цепочку. Хороводы могли быть мужские, женские или смешанные. У цепного танца был ведущий или ведущая. Танцевальные движения еще примитивны и состояли из шагов, изредка скачков. Руки держали на бедрах или подавали друг другу, женщины свободной рукой придерживали юбку. Танцы раннего средневековья часто исполнялись под пение самих танцующих. Оно напоминало речитатив и было монотонным. Песня состояла из куплета и припева. Во время припева начинался танец. Его движения как бы воспроизводили песню.

В танцевальной культуре позднего средневековья намечается ряд изменений. Помимо повсеместного распространенного  хороводного танца появляется парный танец. Исполнители, взявшись за руки, стоят парами, в затылок одна другой. Пары могли образовывать круг или  стоять в ряд (линию). Усложняется  и рисунок движений. К шагам, легким прыжкам присоединяются более резкие и высокие прыжки, покачивание  корпуса, острый рисунок движений рук. Положение стопы невыворотное. Танцы  исполняются под пение самих  танцующих или под рожок, в  некоторых странах - под оркестр, состоящий из трубы, барабана, звонка, тарелок. Значительно развивается  пантомимный и игровой элемент.

Основным танцем в XII веке был кароль, то есть открытый круг. Во время исполнения кароля танцующие  пели, держась за руки. Мужчины двигались  совместно с женщинами. Впереди  танцующих шел запевала. Припев исполняли  все участники. Ритм танца был  то плавным и медленным, то убыстрялся и переходил в бег.

Ряд исследователей считает, что фарандола является одной  из разновидностей кароля.

Наиболее популярный танец  средних веков - бранль. Его участники  держатся за руки, образуя закрытый круг.

Большую роль в распространении  танцев играли средневековые бродячие актеры - шпильманы, жонглеры, гистрионы, скурры. Соединяя в себе танцовщика, актера, музыканта, акробата, рассказчика, они во многом способствовали развитию народного искусства, совершенствованию  исполнительского мастерства. У многих из них была хорошо развитая танцевальная техника. Она включала акробатику, сложные, почти виртуозные движения рук. Многое беря из танцев, созданных народом, жонглеры обогащали их. В своем  творчестве бродячие актеры прославляли  земные радости, вот почему они, как  и русские скоморохи, подвергались гонению со стороны духовенства. В XIII веке происходит расслоение жонглеров. Часть их остается в услужении  у господ, получая название «оседлых».

Праздники и танцы крестьян и ремесленников резко отличались от танцев и праздников знати. Простой  народ веселился на городских  и сельских площадях, феодалы - в  дворцовых залах, стены которых  украшались коврами, гербами, мечами и  военными трофеями.

Звуками рога возвещалось  о прибытии гостей. Владельцы замка  занимали кресла, остальные гости  размещались на скамьях и табуретах, на которых лежали подушки, покрытые дорогими тканями. Дамы были в ярких  платьях. Их руки украшали кольца и  браслеты. На поясе, который перетягивал  талию, висело зеркальце. Мужчины были при оружии. Во время свадьбы после  поклонов и строго установленного церемониала  рыцарь подносил невесте кольцо на рукоятке меча; поцелуем и ударом по рукам заключался брачный союз.

В XV веке костюмированные  антре обрели содержание и постепенно превращались в довольно сложные  театральные представления. Феодалы  нередко использовали их для агитационных целей. Одним из таких представлений  был «Пир фазана» (1454), где в текстах  диалогов и песен в необыкновенно  сложном и искусном декоративном оформлении прославлялось могущество христианской церкви, рыцарской добродетели, доказывалась необходимость крестовых  походов. И, как тонко подметил

С. Мокульский, в этом спектакле  «политическая агитация в честь  крестового похода тесно сплеталась с эффектным зрелищем, демонстрировавшим  богатство и могущество устроителя празднества».

2.1 Бранль

Бранль - французский народный танец. Родился в эпоху раннего  средневековья. Свое название получил  от французского слова branler, что означает - двигаться, шевелиться, колебаться.

В середине века бранль был  самым распространенным танцем. 'Во Франции его танцевали повсеместно - в городах и деревнях, на праздниках и ярмарках, во время жатвы и  сбора винограда.

Бранль - хороводный танец. Основу его составляет круг, который может  разбиваться на линии или превращаться в зигзагообразные ходы. Первоначально  бранль исполнялся под пение танцующих. Мелодия и текст песен определяли характер танца. Танцевали бранль также  под аккомпанемент волынки.

Танец простой и жизнерадостный, бранль в различных частях Франции  исполнялся по-разному и даже носил  различные названия: в Бретани  паспье, в Оверне - бурре, в Провансе - гавот. В провинции Пуатy из бранля постепенно возник менуэт.

Брандлей было очень много. Их делят на простые, двойные, веселые, подражательные. Самые старинные  бранли - простой, двойной и веселый, Уже сами названия танцев говорят  об их происхождении, о связи с  жизнью и бытом простых людей.

В бранлях исполнители  воспроизводили движения трудовых процессов. Характерен в этом отношении бранль прачек, в котором удары и хлопанье рук похожи на движения валька. В  некоторых бранлях подражали  повадке животных или птиц (например, в бранле гусей).

Часто во время исполнения танцующие энергично притопывали  ногами, Притопы бывали сложными по ритмическому рисунку. Особенно большое  значение имели притопы в «конском»  бранле, где их делали во время кружения на месте. Излюбленным танцем молодежи был бургундский, или веселый  бранль. Люди пожилого возраста чаще всего  танцевали простой и двойной  бранли.

Бранли могли танцевать  все, его шаги осваивались очень  легко. В последующие эпохи французская  народная танцевальная культура обогатилась  разнообразными танцами, но на сельских праздниках бранлю по-прежнему отдавали предпочтение. Исполняя его, народ пел любимые песни, перебрасывался различными шутками.

Вскоре после своего появления  жизнерадостный бранль привлек внимание аристократии и стал бальным танцем. Им открывался и заканчивался бал. Но придворная знать резко изменила танец. Он приобретает торжественно-церемониальный, манерный характер, в нем появляются частые реверансы дам и поклоны  кавалеров. Изменился и сам стиль  движений: темпераментные прыжки, выбрасывание ног, непринужденные повороты корпуса  уступили место медленным, важным, глиссирующим шагам. Пышная придворная одежда придала  танцу чопорность.

Особое распространение  получили бранль с факелами и бранль с подсвечниками. В своем труде  «Орхесография» Туано Арбо пишет, что  они были построены на движении алеманды. Танцующие обходили вокруг зала, выбирали того, кому они хотели бы передать факел, вели короткий разговор, после которого кавалер передавал факел даме, а она в свою очередь передавала его вновь выбранному ею кавалеру.

Бранль - первоисточник всех позднее появившихся бальных  танцев. Он сыграл большую роль в  развитии бальной хореографии.

Во Франции народ до сих пор с увлечением танцует  незатейливые и простые бранли.