Художественная обработка шерсти народов Средней Азии

При производстве сырмака  применялись четыре способа:

1) мозаика из разноцветных  кусков войлока; 

2) аппликация однотонной  материей по белому войлоку;

3) шнуровая вязь нитью  на однотонном полотне войлока;

4) создание орнамента  прошивной цветной нитью.

В отличие от текеметов, в  орнаменте которых преобладали зооморфные мотивы, сырмаки нередко украшались растительными узорами. Сырмак имеет центральное поле, узорную рамку и нередко окаймляется бахромой из разноцветного козьего волоса.

Казахские настенные ковры  – тускиизы – представляют собой  большие войлоки прямоугольной  формы, орнаментированные сложными аппликационными узорами из красного и черного сукна или бархата. Тускиизы вешали на решетчатые стены юрты, что украшало и в то же время утепляло ее. Они создавались способом мозаики, аппликации и вышивки. Тускиизы, изготовленные первыми двумя способами, имеют П-образный бордюр, обрамляющий внутренний прямоугольник. В их орнаментации применяли в равной степени как зооморфные, так и растительные узоры. Вышитые тускиизы отличались по своему композиционному решению и применяемым узорам: центральное поле всегда имело замкнутую узорную рамку, господствующими являлись растительные мотивы. Но главное отличие вышитых тускиизов состояло в том, что вышивка производилась на каком-либо материале (сукне, бархате, хлопчатобумажной ткани), а затем пришивалась к войлочной основе. Мозаичные тускиизы и тускиизы с аппликацией были характерны для районов Восточного, Юго-восточного, Центрального и Южного Казахстана, а также в некоторых регионах Западного Казахстана.

Войлочные сумки для хранения посуды, чехлы на сундуки, имея чисто  утилитарное назначение, играли большую роль в художественном оформлении интерьера юрты. Декор этих предметов отличается большой живописностью. Узор, свободно размещенный на белом тонком войлоке, придает вещи, в отличие от строгих узоров больших войлочных ковров, легкость, красочность, изящество.

У киргизов более распространены войлочные ковры и различные бытовые предметы из орнаментированного войлока. Для орнаментации войлока используется несколько технических приемов.

Первый применяется в  процессе изготовления войлока и  состоит во вкатывании в основной фон войлока узоров из цветной шерсти. Такого типа ковры называют «ала кийиз».

Второй прием – аппликация путем нашивания на войлочную основу узора из окрашенного войлока или из ткани.

Третий прием (его не совсем точно называют «техникой мозаики») состоит в сшивании вместе цементов одного узора, вырезанных одновременно из двух разных по цвету кусков войлока. Одни из них служат узором, другие – фоном, и наоборот, Ковры, изготовленные таким способом, носят название «шырдак».

Кроме постилочных ковров из орнаментированного войлока изготовляют  мешки и сумки для хранения и перевозки утвари, отдельные  принадлежности сбруи, декоративные полосы для внутреннего оформления юрты и другие предметы.

Орнамент на войлочных  изделиях отличается простотой, четкостью  и ясностью узора, сравнительно крупными размерами, он окрашивается чаще всего в два основных цвета: синий и красный, коричневый с оранжевым, красным или желтым.[16]

Анализируя многочисленные виды казахских и киргизских войлочных изделий, технику их изготовления, характер орнамента и цветового решения, можно сделать вывод о преемственности искусства обработки войлоков, которое совершенствовалось от поколения к поколению, в результате чего и сложилось национальное искусство народных мастериц.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II. Этапы художественно-творческой и исполнительской работы над созданием коллекции сумок, обуви и аксессуаров из шерсти

2.2. Выбор темы

 

Во время знакомства с  войлоком, мы поняли, что познать все тонкости и особенности работы с этим материалом можно только на практике. Для выбора темы и разработки общей коллекции важно разбираться в том, как та или иная модель будет выглядеть в готовом виде. А так как опыт к тому моменту был небольшой, следовало собирать весь доступный материал, касающийся изделий из шерсти. Мы изучили как войлочные работы, находящиеся в музеях и имеющие возраст в несколько столетий, так и творения современных мастеров, которые отличаются разнообразием подходов к процессу валяния и практически безграничной фантазией в цветовой гамме.

Выбирая тему курсовой работы, мы решили исходить из свойств войлока, как материала. История валяния из шерсти берёт своё начало в кочевых племенах. Войлок имеет самое разнообразное практическое применение: от  покрытия юрт до домашней утвари. Соответственно и функции у него различные. Важны прочность, пластичность, естественность этого материала. А способность войлока согревать в холод и не создавать парникового эффекта на палящем солнце незаменима в степных зонах. Но, несмотря на это уникальное соединение особенностей, мы должны были ориентироваться на окружающую нас действительность и брать за основу, в первую очередь, практическое применение войлока у наших предков.

На Руси издавна главным изделием из войлока были валенки. Они являлись тем самым незаменимым предметом в повседневном быту русского человека. На протяжении нескольких веков именно валенки спасали крестьян от холода в суровые зимы.

Поэтому главными идеями нашей  коллекции мы решили обозначить русскую  зиму и тепло, которое даёт одежда из войлока. При этом для того, чтобы была возможность развернуться фантазии, мы не стали ограничивать себя и выбирать какую-то узкую направленность декорирования и орнаментики. Сдержанная гамма, в которую входят синий, голубой, сиреневый и белый цвета, позволила создать самые разнообразные варианты сумок, обуви и аксессуаров для нашей коллекции. Общий тон и направленность темы связывают воедино все модели, насколько бы отличными друг от друга они ни были.

Традиционный подход к  войлоку, как материалу, современный  взгляд на возможность вхождения  одежды из шерсти в нашу повседневную жизнь и соответствие тенденциям стиля, которые диктует наше время, воплотились в общей коллекции  одежды из войлока под названием  «Зимний калейдоскоп».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2. Художественно-графическое проектирование изделия

После выбора общей темы для коллекции предстояла индивидуальная работа, во время которой надо было найти органичное сочетание формы, цвета и декоративного оформления изделия. А также создать композиционно правильное расположение аксессуаров, сумки и обуви на модели.

Собранный исторический и  современный материал позволил вникнуть в возможности художественного  оформления изделий из шерсти, проследить влияние цвета и формы на восприятие готовой вещи. Музейные экспонаты показали традиционный подход к выбору изобразительных мотивов, а работы наших современников представили самые необычные возможности применения войлока. Эти примеры работы творческой мысли других людей помогли сформировать своё видение и приступить к выполнению эскизов.

На бумаге оформлялись  мысли и идеи на заданную тему. Среди всех зарисовок были выбраны самые удачные, и теперь следовал очень важный этап сравнения моделей всех авторов коллекции. Нужно было прийти к общности цвета, формы и стиля уже на стадии эскизов. Каждая модель изменялась и дорабатывалась, отсекались ненужные, мешающие единому восприятию моменты и добавлялись связующие элементы. Прорабатывался общий фон, который также помог оформить коллекцию, определить её тон и влияние на зрителя.  Итогом этого этапа является эскизный вариант коллекции, на котором идеи воплотились на бумаге и уже явно наблюдается общее направление мысли.

Следующий важный момент –  выполнение изделий в натуральную  величину. Следовало определиться с материалом для оформления макета, композиционным расположением модели, отметить переходы общего фона с планшета на планшет, а также провести детальную проработку орнамента на изделиях. Так как на каждой работе присутствовала часть общего фона, макет выполнялся сразу в чистовом виде.

На заключительном этапе  оформления макета дорабатывались мелкие детали и подводились итоги совместной работы. Важным моментом является общий вид коллекции, соответствие каждой модели  заданной теме, а также уникальность и состоятельность разработанных комплектов по отдельности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3. Технологический  процесс выполнения творческой  работы в материале

 

После окончательного оформления и утверждения коллекции, все  участники приступают к изготовлению своих комплектов аксессуаров, сумок  и обуви из войлока.

Для создания изделий из войлока требуются: выкройка будущего изделия, шерсть определённых цветов в нужном количестве, мыло, горячая вода, специальная воздушно-пузырчатая плёнка, одно-два полотенца. Для сухого валяния также требуется игла для фильцевания и губка.

Учитывая такую особенность  шерсти, как усадка, требуется чертить  выкройку на 30-40% больше предполагаемого  размера изделия. После определения размера выкройки на бумаге, все расчёты копируются на воздушно-пузырчатую плёнку. Это следует делать потому, что выкройка непосредственно задействована в процессе валяния, и бумага, находясь между двумя пластами горячего мокрого войлока, растворится. Затем два пласта, которые должны быть разделены, сваляются и изделие ещё в неготовом виде станет негодным.

В самом начале работы рассчитывается количество шерсти, оно зависит от размера изделия и слоёв раскладки. Например, для сумки размером 30x40 см требуется примерно 250-300 граммов шерсти. На неплотный, но и не тонкий корсаж – 300-350 граммов. При изготовлении пары митенок – 100-150 граммов на каждую. На шапку уйдёт граммов 300. Следует заметить, что для мокрого валяния требуется 100% шерсть, так как синтетический материал не способен к свойлачиванию.

В первую очередь стол застилают воздушно-пузырчатой плёнкой. Сверху помещается выкройка и на неё осуществляется выкладка шерсти одной стороны изделия. В зависимости от того, какая толщина предполагается, выкладывают от 2 до 4-5 слоёв. Для сумок, шапки, корсажа и митенок мы использовали 3-4 слоя.