Искусство Древней Греции

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Греческие племена населяли Балканский полуостров, острова Эгейского моря, западное побережье Малой Азии. Начало формирования великой греческой  культуры, занявшей особое место в  истории культуры человечества, относится  к первой половине I тыс. до н. э.

Перейдя от первобытнообщинного строя  к классовому обществу в середине I тыс. до н. э. греки образовали ряд  небольших городов-государств, так  называемых "полисов". Удивительно  то, что не могущественные деспотии Древнего Востока, существовавшие тысячелетия, а сравнительно бедные и небольшие  города-полисы Древней Греции оставили нам наследие, в последствии названное "классическим", то есть "образцовым".

"Много в природе есть дивных  сил, но сильней человека нет," — утверждал Софокл в своей  трагедии "Антигона". Гимном человеку, его нравственной и физической  красоте стало искусство древних  греков. Человек — мера всех  вещей для граждан Эллады. Произведения  греческого искусства поражают  своим реализмом, гармоническим  совершенством, утверждением высокого  нравственного начала, красоты, силы, достоинства человека. Эстетические  идеалы Древней Греции и по  сей день понятны нам. Одно  из центральных понятий эстетики  античного искусства Древней  Греции — калокагатия — (от kalos — прекрасный и agathoc — хороший,  добрый) — понятия означавшие  внутреннее и внешнее совершенство. Слияние этического и эстетического  идеалов есть характерная особенность  представлений греческого народа  о красоте. 

Смотром духовной и физической доблести были общегреческие Олимпийские  игры.

Человек — занимает центральное  место в древнегреческом изобразительном  искусстве. Образы юных дев, наделенных неземной красотой, подобных богиням, стройных, мускулистых атлетов, борцов, при всей своей идеальности жизненны и естественны. Никто не мог достигнуть такого совершенства в изображении  человека, как греки.

Искусство Древней Греции тесно  связано с религией и мифологией, -Богов-покровителей и богинь греческие  мастера изображали в человеческом облике, отображая в своем произведении самые прекрасные и возвышенные  черты, какие только могли представить  себе.

Философские взгляды, литература и  искусство Древней Греции оказали  огромное влияние на всю последующую  историю культуры человечества.

История греческого искусства делится  на следующие периоды:

1. Гомеровский (11-8 вв. до н. э.)

2. Архаика (7-6 вв. до н. э.)

3. Классика (5-4 вв. до н. э.)

4. Эллинизм (4-1 вв. до н. э.)

ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ

XI - IX вв. до н. э. в истории  Греции ученые нередко называют  темными веками. Основные источники  информации о жизни греков-дорийцев, сменивших на Балканском полуострове  греков-ахейцев — это материалы  археологических раскопок и эпические  поэмы "Илиада" и "Одисея" Гомера, жившего по всей вероятности,  уже в VIII в. до н. э. и  поэтому многие события той  эпохи, быт, реалии жизни, отраженные  в поэмах могут быть искажены, пропущены через призму мироощущения  человека более, позднего времени.  По имени поэта Гомера, ставшего  единственным летописцем этого  времени и жившего в конце  древнейшего периода в истории  Греции и называется первый  этап исторического развития  Эллады (так древние греки называли  свою страну).

Именно в этот период складываются основы греческой мифологии и  народной эпической поэзии. Поэтическая  фантазия древнего народа населила мир  сказочными существами: в реках жили речные нимфы, в лесах путник мог  встретить дриад, в горах —  ореад, морские пучины наводняли  — нереиды и океаниды. Козлоногие сатиры и кентавры (полулюди-полукони) в представлении древних греков были их соседями на этой земле. А миром, в котором то соперничая и враждуя, то мирно сосуществуя, жили люди и  сказочные герои, правили мудрые бессмертные боги, жившие тоже по соседству  — на вершине горы Олимп. Человек  был подобен богу, а боги представлялись прекраснейшими и мудрейшими из людей. Такое очеловечивание богов делало их близкими и доступными человеку, помогало верить в свои собственные  силы.

АРХАИКА

В период архаики появились все  важнейшие тенденции, характерные  для зрелого искусства Древней  Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, в недрах которого появляются первые ростки демократии.

Развиваются наука, литература, философское  мышление, театр. Наступает время  первого расцвета греческого искусства. Складывается греческий архитектурный  ордер (система пропорционального  соотношения между несомыми и  несущими частями постройки) ставший  одним из важнейших элементов  архитектурных сооружений последующих  столетий.

Практически все достижения архитектуры  того времени как конструктивные, так и декоративные связаны со строительством храмов. Храм, посвященный  богу-покровителю города, строился на деньги города-полиса, и, таким образом, принадлежал всему обществу. Номинально оставаясь жилищем бога, он служил -земным, общественным целям: был хранилищем городской казны, художественных ценностей, считавшихся достоянием всего города-полиса. Храм возводился на самом высоком  месте, обычно на акрополе, доминируя  над городскими постройками, в центре городской площади, служившей местом общественных собраний, празднеств, религиозных  шествий.

Восхищаясь сегодня мраморной  белизной величественных руин древнегреческих  святынь, мы забываем, что античные мастера покрывали храмы многоцветными  росписями. Шедевры греческого зодчества  гордились своим полихромным (многоцветным) убранством, блистая на солнце множеством красок: синей, красной, зеленой, золотой. Время уничтожило многоцветный наряд  древних храмов, но даже время не властно над совершенством форм античных сооружений.

Эпоха архаики — время рождения греческой монументальной скульптуры. Статуи высекали из различных пород  камня, дерева, делали из обожженной глины  — терракоты. Наивысшее достижение архаической скульптуры — разработка образа человека в статуях богов  и богинь, героев, воинов-куросов, девушек-кор.

Через все архаическое искусство  проходит образ куроса ("курое" — в переводе с греческого "юноша"). Высекая из мрамора обнаженную фигуру (по мнению древних греков совершенство человека можно было раскрыть через  целомудренное изображение здоровой наготы, прославляющей природное  начало) скульптор стремился подчеркнуть  характерные признаки атлетически  развитого тела — широкие плечи, узкую талию, крепкие ноги с четко  выраженными выступами коленных чашечек, напоминающие могучие столбы. Статуя, которую мастер создавал по заказу жителей города-полиса, должна была выразить представление общества о красоте мужественного и  энергичного человека, способного в  трудный для города час защитить свою родину от врага, стихии, быть может  от гнева богов.

Самые ранние по времени статуи воинов-куросов  отличаются резкой и грубоватой трактовкой форм, замкнутостью, статичностью и  строгой фронтальностью изображения. К середине VI в. на устах куроса появляется улыбка, характерная для скульптурных изображений того времени, получившая название "архаической". Условная "архаическая улыбка", глаза, живущие  как бы сами по себе иногда придают  куросам несколько манерный неестественный облик. Точность и изысканность в  изображении частей фигуры у скульпторов  архаики выше, чем у мастеров классического  периода, однако статуи воспринимаются расчлененно, лишены целостности.

Со второй половины VI в. до н. э. заметен  интерес к пропорциям тела человека, чувствуется стремление к передаче реального человеческого образа,

Одним из достижений архаической скульптуры стали статуи девушек-кор в нарядных одеждах, найденные в афинском акрополе. Они изображали юных жриц (служительниц культа) Афины. Найдено несколько  десятков таких изображений. Стройные фигуры кор пропорциональны, чуть удивленная улыбка играет на нежном лице. Тщательно  высеченные пряди волос и складки  одежды ниспадают в плавном ритме. Такова, например, "Кора в пеплосе" (около 530 г. до н. э. Афины, Музей Акрополя).

Статуи кор как бы подводят итог художественному развитию греческой  архаики, являясь наиболее совершенными произведениями архаической скульптуры.

КЛАССИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ

С первых десятилетий V в. до н. э. культура Древней Греции вступает в пору своего высшего расцвета, связанного с победой  рабовладельческой демократии. Победа в греко-персидских войнах убедительно  доказала преимущество общественного  строя городов-полисов, способствовала росту гражданского самосознания, веры в силы человека-гражданина, принимающего активное участие в жизни своего государства. Рабовладельческая демократия привлекает к участию в общественной жизни всех свободных граждан.

V-IV века до н. э. — время  расцвета греческого театра, для  которого творили Эсхил, Софокл  и Еврипид. Театр участвовал  в воспитании граждан Древней  Эллады, показывая путь к гармоничному  развитию личности. Искусство воплотило  в прекрасных художественных  образах возможный результат  этого развития — обобщенный  образ человека-героя, соответствующий  представлению древних греков  об эстетическом и нравственном  идеале.

Созданные в V-IV в. до н. э. творения архитекторов, скульпторов, живописцев стали образцами, которым подражали многие поколения  мастеров в последующие века; их считали классическими, то есть образцовыми.

РАННЯЯ КЛАССИКА (500-490-е гг. до нэ.)

Наибольшее распространение в  архитектуре периода ранней классики получают дорические храмы, соответствовавшие  духу гражданственности, героики суровой  эпохи. Строгая пропорциональность, упругость, весомость могучих форм отличает храм Геры в Пестуме (начало V в. до н. э.) Храм Зевса в Олимпии, появившийся несколько позже, превосходит  храм Геры своим праздничным декоративным убранством: его фронтоны украшают рельефные изображения. Храм Зевса  с особой художественной силой выражает героические устремления народа. Он создавался после выдающихся побед  над персами и является лучшим образцом античной архитектуры раннего  классицизма. К сожалению, храм Зевса  не сохранился до наших дней, уцелели  лишь сильно поврежденные скульптурные изображения фронтонов.

Особенно ярко героический характер искусства классического периода  сказывается в монументальной скульптуре — статуях богов, героев, победителей  олимпийских игр. Эти статуи, будучи олицетворением эстетического идеала всего народа, являлись собственностью всего общества города-полиса, украшали храмы, площади, места общественных собраний. Монументальная пластика оказывала  сильное эмоциональное и воспитательное воздействие на жителей городов-государств.

Сюжеты для своих изображений  скульпторы черпали из жизни и  из мифологии, тем более что к  тому времени в Древней Греции уже сложилась богатая мифологическая традиция. Переосмысливая старинные  предания, художники классической Греции старались находить темы, волновавшие  современников.

В скульптуре Древней Греции V в. до н. э. наблюдается тенденция к  разрушению замкнутой условности архаического искусства.

Одним из лучших образцов скульптуры начала V в. до н. э. является статуя возничего, созданная неизвестным мастером в 470 г. до н. э., (г. Дельфы, Археологический  музей). Скульптура выполнена в бронзе. Автор очень убедительно раскрывает образ идеального героя, в котором "воедино слились добродетель  души с соразмерной красотой тела" (Лукиан). Фигура возничего была частью композиции, изображавшей победителя состязаний и возницу, который исполненный  сурового спокойствия стоял на колеснице, запряженной квадригой (четверкой) лошадей, Стройная фигура юноши своей  величавой красотой напоминает дорическую колонну, это сходство усиливается четким ритмом ниспадающих складок хитона, напоминающих каннелюры. Несмотря на напряженность, чувствуется естественность позы возничего, выгодно отличая эту скульптуру от неподвижно застывших изображений куро-сов периода греческой архаики.

Высокими художественными достоинствами  отличается и классический рельеф "Рождение Афродиты из пены морских волн у  острова Кипр".

Фигуры богини и нимф, поддерживающих ее, пропорциональны, им присущи ясная  гармония форм и естественность движений.

В середине V в. до н. э. в Афинах работает скульптор Мирон, творчество которого характеризуется поиском типически-обобщенных образов, новых приемов в передаче естественных движений фигуры человека. Мирон одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения. Наиболее известна его статуя "Дискобол" (460-450 гг. до н.э., Рим, Национальный музей), она  прославляет победителя Олимпийских  игр, выполнена в честь конкретного  лица, хотя и не носит портретного  характера. Статуя изображает юношу  в момент, когда он все свои силы вкладывает в бросок. Согнувшись, метатель занес назад правую руку с диском, готовый выпрямиться, передавая  всю энергию своего упругого сильного тела метательному снаряду. В облике дискобола отчетливо проступают черты уже знакомого нам идеального образа человека-гражданина, которому присущи спокойное самообладание, сдержанность в проявлении чувств, способность подчинить себя разумной воле. Именно такими должны быть эллины. Необходимость в воспитании человека здорового душой и телом, прекрасного  физически и нравственно объясняет  греческий писатель Лукиан: "Более  всего мы стараемся, чтобы граждане были прекрасны душою и сильны телом: ибо именно такие люди хорошо живут вместе в мирное время и  во время войны спасают государство  и охраняют его свободу и счастье".

ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА (конец V — начало VI в. до н. э.)

Кризис рабовладельческой демократии, падение полисов, трагические конфликты  периода поздней классики привели  к утрате в искусстве идеала свободного гражданина. Несколько упрощенный взгляд на явления жизни, свойственный Греции предыдущих эпох, сменили более сложные, более глубокие представления о  реальной действительности, что приводит к значительным изменениям в искусстве. Художники разрабатывают проблему передачи противоречивых переживаний  героя. Были достигнуты первые успехи в раскрытии внутреннего мира человека.

В пластике классики прослеживаются реалистичные традиции. Один из выдающихся скульпторов этого времени —  Пракситель — создает новый идеал  женской красоты, воплотив его в  образе Афродиты Книдской (до 360 г. до н. э.). В искусстве Праксителя еще  чувствуется связь с классическими  идеалами, но созданные им образы приобретают  более утонченный, фйлософски-созерцательный характер. В художественной культуре к. IV в. до н. э. связи с высокой  классикой ослабевают. Скульпторы отвергают  идеализированный обобщенный образ  героя-гражданина, обращаясь в своем  творчестве к более конкретному отображению действительности. Их творчеству свойственно пробуждение интереса к миру человеческих чувств, мыслей, переживаний.