История русской матрешки

 

Созданная в 1913 году артель матрешечников после  социалистической революции сохранилась  и была переименована в артель имени Рабоче - Крестьянской Красной  Армии (РККА). Позднее она стала  фабрикой игрушек и культтоваров, выпускавшая в том числе и  матрешки. Точение и роспись матрешек в Загорске стали приобретать  исключительно фабричный характер. Только опытный и привычный глаз мог заметить небольшие различия, присущие индивидуальному почерку  расписчицы.

С 1940 годов  разработкой образов для фабричного производства матрешек стали заниматься художники Загорских (ныне Сергиево - Посадских ) художественно - производственных мастерских. Но и в росписи этих образцов вплоть до конца 1980-х годов  чувствовалась упрощенность, связанная  с необходимостью их дальнейшего  тиражирования.

 

§3. Семеновская и мериновская матрешки.

 

На протяжении нескольких десятилетий в нашей  стране и за рубежом наибольшей известностью пользовались семеновские и мериновские  матрешки, которые для большинства  вообще стали ассоциироваться с  понятием “русская матрешка”.

Эти матрешки заметно потеснили загорскую, что  имело свои причины.

С давних времен жители лесного Заволжья занимались художественной обработкой дерева. В  конце XX столетия сложились и игрушечные промыслы. Наибольшую известность приобрели  игрушки из Городца и Федосеева. А село Мериново близ города Семенова было известно своими токарными изделиями. Точили в нем деревянную посуду, солонки, погремушки, шары и яблоки.

В 1922 году мериновский  мастер А.Ф. Майоров купил на Нижегородской  ярмарке сергиевскую игрушку. Игрушка  понравилась всему семейству. Арсений  Федорович выточил сам похожую  форму и вместе с дочерьми расписал ее по-своему. Вскоре не только семья  Майоровых, но и многие из односельчан  перешли на матрешечный промысел. Это ремесло и по сей день остается основным для мериновских мастеров.

В течении  почти двадцати лет именно мериновцы  лидировали среди матрешечников  Горьковской (Нижегородской ) области, хотя в 1931 году в близлежащем городе Семенове была организована специализированная артель по производству сувениров, включая  матрешки.

 

В 1953 году семеновкие изделия впервые попали за рубеж. Именно с этого времени семеновская  матрешка начала соперничать с загорской, выгодно отличаясь от нее раскованной  росписью и сочным колоритом. Несмотря на незатейливое решение образа, изготовление матрешек в Меринове и Семенове по декоративному оформлению было более  ярким и своеобразным, чем в  Загорске. Эти матрешки расписываются  стилизованными цветами контрастных  тонов. В композиционном отношении  роспись иногда напоминает пышный букет. Все это позволило матрешке с  берегов Волги естественно и  без болезненно влиться в круг характерных для тех мест изделий.

 

§4. Полховская игрушка.

 

Почти одновременно с мериновской в Поволжье появилась  еще одна матрешка - в большом  селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в простонаречии.

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских  сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто  вытянутых по вертикали фигурок  с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок - столбиков и толстеньких, похожих  на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново - красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью  контуру. “Цветы с наводкой” - наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая  и “пестрение” - украшение при  помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.

Мастера Полховского  Майдана, как и мериновские и  семеновские соседи, расписывают  матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители  разводятся спиртовым раствором. Роспись  же сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и  темперой, а интенсивность цвета  достигается при помощи лакировки.

 

§5. Вятская игрушка.

 

Пожалуй, наиболее сложной технологией изготовления отличается другой тип матрешки - родом  из Вятки. Помимо традиционной росписи, в ее оформлении используется оригинальный художественно - технологический прием, вообще характерный для изделий  этого региона - инкрустация соломкой.

Вятка издавна  славилась изделиями из бересты  и лыка - коробами, корзинами, туесами - в которых помимо искусной техники  плетения, использовался и тисненый орнамент, поэтому инкрустация соломкой стала применяться еще в конце  прошлого века как новый способ художественного  оформления изделий. Но вятской матрешке повезло меньше, чем ее подмосковным и поволжским родственницам, из-за известнейшей дымковской глиняной скульптуры, сохранению и развитию которой здесь всегда уделялось наибольшее внимание. Массовому  же изготовлению вятской матрешки, по всей вероятности, помешала также  сложность самого процесса инкрустации, требующего больших затрат времени  и высокого уровня мастерства.

Всеобщая  мода на матрешку не только обогатила  ассортимент русских промыслов, но и вывела эту игрушку за пределы  национальных границ. В 1960 годы появились  башкирские и марийские матрешки, расписанные в национальных традициях.

 

Глава III. Второе рождение матрешки.

 

Несмотря  на то, что упрощенно - примитивные  фабричные матрешки, наводнившие  прилавки магазинов, надолго заслонили  достаточно редкую авторскую, которая  не тиражировалась и несла на себе неповторимый отпечаток индивидуальности ее автора, ведущие художники Сергиева Посада бережно сохраняли сложившиеся  приемы росписи.

С середины 1980-х годов приобретают известность  авторские работы Главного художника  Загорской фабрики игрушек №1

С.Л. Нечаева. В собрании Художественно - педагогического  музея игрушки Сергиева Посада можно  увидеть две выполненные им матрешки. Их объединяет подчеркнутая декоративность, сочный колорит и ставшее классическим для загорской (сергиевской) матрешки сочетание цветов - синего, красного, желтого, зеленого.

 

В иной, мягкой, изысканной цветовой гамме работала в этот же период И.А. Марачева. Ее матрешки с росписью по мотивам русских  шалей в теплых бежево - коричневых тонах по выжженному контуру резко  контрастируют с многоцветием работ  С.Л. Нечаева. При этом антиподами их назвать нельзя. Работы обоих мастеров наглядно демонстрируют почти безграничные возможности этого жанра декоративно - прикладного искусства.

Конец 1980-х  годов можно смело назвать  периодом второго рождения матрешки в Сергиевом Посаде.

В настоящее  время творчество в этой области  достигает своего художественного  расцвета. Из богатейшего и разнопланового ассортимента сергиевского игрушечного  промысла прошедшего XIX столетия в живых  осталась, пожалуй, одна матрешка. Поэтому  не случайно, что именно к ней  и обратились мастера. Благодаря  многократно увеличившемуся притоку  иностранных туристов в конце 1980-х  годов матрешка вновь стала не только популярным изделием художественного  творчества, но и ходовым товаром, пользующимся большим спросом у  иностранцев и приносящим ощутимый доход мастерам. Поэтому точением и росписью матрешки стали заниматься не только люди, имеющие профессиональные знания и навыки, а так же и  те, кто два - три года назад об этом и не помышляли.

В конце 1980-х  годов наиболее известны были фабричные  изделия с простейшими элементами росписи. Рынок же требовал, как и  в начале века, более высокого уровня художественного оформления и разнообразия мотивов. Хранящиеся в фондах Музея  игрушки - старые сергиевские образцы, были доступны далеко не каждому. Поэтому  матрешки последних лет отмечены печатью непрестанных и порой  мучительных поисков, иногда с налетом  вкусовщины, слащавости. Однако наряду с этими чертами ощущаются  и другие - полное раскрепощение  мастера, освобождение от давления жесткого канона.

Прилавки  магазинов и лотки на базарах  вновь запестрили боярышнями в украшенных золотом одеждах, русскими красавицами  в причудливо расписанных шалях. Часто встречаются и матрешки, изображающие популярных политических лидеров с заметным портретным сходством. Разумеется, не обходится и без  курьезов. К таковым можно отнести  матрешку с чужеродной росписью “под Хохлому” или “Гжель”, хотя это  явление вполне объяснимо - некоторые  авторы для воспроизведения декоративных элементов пользовались многочисленными  альбомами, знакомящими с изделиями  этих популярных промыслов, да и сами изделия были более доступны, чем лучшие образцы матрешек, уходившие в основном за рубеж.

При всем изобилии сюжетов, способов оформления и мотивов  росписи сегодняшней матрешки в  настоящее время уже можно  проследить как развивается это  направление декоративно-прикладного  искусства. Наибольшей популярностью  и по сей день пользуются произведения максимально соответствующие сергиевскому канону: обязательные шаль, передник ,сарафан. При этом сочетания цветов стали  смелее и изысканнее, а варианты орнаментики - разнообразнее. Возможно, при очень строгом анализе  можно заметить обилие деталей, настолько  дробящих целостное восприятие образа, отсутствие чувства меры в росписи  отдельных образов. Однако в целом  ощущается необыкновенная праздничность, существование того особого “ярмарочного духа” присущего промысловой  игрушке, что говорит о качественно  новом витке развития этого промысла.

С начала 1990-х  годов росписью матрешки начинают заниматься не только в традиционных районах, но и в крупных городах - Москве, Санкт-Петербурге, отдельных туристических центрах. За основу чаще всего берутся форма  и стиль, свойственные именно сергиевской  матрешке, поэтому сейчас на матрешечных  базарах встречаются изделия  москвичей и петербуржцев, очень  напоминающие матрешки Сергиева Посада.

Несмотря  на разнообразие сегодняшнего ассортимента, уже можно выявить определенную тенденцию в формировании стиля  “матрешка 1990-х годов”. Для него характерна проработка костюма в  подчеркнуто русских традициях  с платками и шалями по мотивам  знаменитых Павловских. При этом одинаковой популярностью пользуются как “крестьянский”, так и “боярский” стили. Не забывается мастерами и изначальная идея матрешки - девочки. В этом направлении  интересно работает С. Пахомова. Ее очаровательно улыбающиеся девочки  угощают чаем с баранками, поят молоком  котят и щенков, собирают в букеты васильки и ромашки… Творчество этой мастерицы - удачный пример обращения  непрофессионала к традиционному  художественному промыслу. В то же время работы художника - графика  Т.В. Киселевой свидетельствуют о  том, что возможности творческого  самовыражения в росписи матрешки продолжают привлекать и профессионалов. Экспонирующаяся в Музее игрушки  работа Т.В. Киселевой, расписанная  по мотивам русской набойки, отмечена печатью высокого профессионализма, четким графическим рисунком, который, несмотря на некоторую суховатость, придает ей особую изысканность и  своеобразное стилистическое очарование. Интересны так же работы сергиевских мастериц Л. Голубевой, Е. Паниной и других.

 

Заключение.

 

 

Итак, для  самой популярной русской игрушки  это десятилетие - юбилейное. Кто-то из иностранцев назвал матрешку “загадкой  и символом России”, что дало повод  для серьезных философских рассуждений  на эту тему. Коллекция же матрешки в собрании Художественного - педагогического  музея игрушки в Сергиевом  Посаде убеждает нас в обратном - в идее своей эта деревянная фигурка  была задумана как игрушка, которая  способствует освлению ребенком таких  понятий, как форма, цвет, количество, размер.

История развития русского народного промысла свидетельствует  о его огромных возможностях, позволяющих  создавать все новые и новые  оригинальные произведения, интерес  к которым не утрачивается и по сей день.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список  литературы.

1. Первушина  О.М. Столбова В.Г. Природа и  творчество.

2. Русская  матрешка. М.: Мозаика 1995.

3. Русская  игрушка: Советская Россия 1987.

4. Народные  художественные промыслы. общ. ред.

М.А. Некрасовой и др.

5. Верзилин  Н.М. Путешествие с домашними  растениями.

С-П.: Детская  литература .

6. Мифы в  искусстве. Рене де Моран М.: Современник 1996.

7. Народное  искусство: художественные промыслы  СССР. М.:

Планета 1987.

8. Прекрасное  своими руками: народные художественные 

ремесла: сост. С. Таразян 4-е издание 1989.

9. Коняев  Н. Игрушки русских императоров:  Подъем 1994

№4.

10. Люди и  куклы: Декоративное искусство  СССР. 1987.