Классический мини урок для детей 6-8 лет

 

Негосударственное образовательное  учреждение

высшего профессионального  образования

«Русско-Британский Институт Управления»

(НОУВПО РБИУ)

Кафедра международного сервиса  и туризма

 

 

 

 

 

 

Реферат

по дисциплине

ФИЗИЧЕСКАЯ  КУЛЬТУРА: ТАНЦЕВАЛЬНАЯ АЭРОБИКА

на тему: «кЛАССИЧЕСКИЙ МИНИ УРОК ДЛЯ ДЕТЕЙ 6-8 ЛЕТ»

Специальность 101101.51 Гостиничный  сервис

(базовый уровень среднего  профессионального образования)

 

 

 

Студент группы  Гс-25 (2) 
Жихарева Е.А.

Проверил   преподаватель

                                               Глущенко О.А.

 

 

 

 

 

 

 

 

Челябинск 2012

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ 3

Глава 1.   Классический танец 4

Глава 2. Мини урок для детей 6-8 лет 8

2.1 Экзерсис  у станка 9

2.2  Экзерсис  на середине 13

2.3  Adagio и  Allegro 14

Глава 3.  Растяжка 15

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17

ПРИЛОЖЕНИЯ 18

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, не всегда легко определиться, какой из них  станет именно твоим наиболее непосредственным языком чувств. Как правило, хочется  выразить самые потаённые движения души в разных лексических интерпретациях, элементарных навыков «танцевания» и владения своим телом, даже при хорошем педагоге, богатым на танцевальную лексику, не хватает, и танцуем то, что получается.

Казалось бы, учим новое  «современное» зачем нам учить  то, что было до нас, но все новаторства  по существу, одновременно глубоко  и тонко связаны с традициями. Нужно помнить, что все новые  течения это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. Все новое это конечно здорово, но не следует терять то, что называют «силой советской хореографической школы», а следует знать так, как азбуку, без которой искусство хореографии невозможно. Следует страховать себя от неизбежных потерь и утрат, которые с годами становятся все более значительными.

За границей платят колоссальные деньги за то, чтобы учится русской  классической школе. Там не теряют времени  даром, не упускают ни одного удобного случая и снимают все, что удаётся  увидеть: уроки, репетиции, спектакли, а мы часто действуем бесхозяйственно, легкомысленно, не дорожим теми ценностями, которыми обладаем.

 

 

Глава 1.   Классический танец

 

Эта система движений, призванная сделать тело дисциплинированным, подвижным  и прекрасным, превращает его в  чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя. Она вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, то есть начиная с 17 века. Впрочем, сам термин «классический», отличающий этот вид театрального танца от других – народно-характерного, бытового и т. д., возник сравнительно недавно, и есть основания предполагать, что возник в России.

Чтобы установить это, необходим  краткий экскурс в историю. Пока балет как искусство еще не самоопределился, танец в образе являлся важной составной частью синтетического зрелища. Подобно многим современным искусствам, он появился в эпоху Возрождения. Уже тогда  танец играл значительную роль в  представлениях народного театра и  в религиозных мистериях, в площадных  шествиях и парадных выездах мифологических персонажей на княжеских пирах. В  ту пору, еще до своего терминологического закрепления, появилось и понятие  балет, от латинского ballo - танцую. Как часть музыкально-драматического придворного спектакля балет проник во Францию 16 века и занял видное место в придворном жанре английской «маски». В 17 веке, когда в Париже была основана Королевская Академия танца(1661), балет вышел из дворцовых зал на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром.

Примерно тогда же начал  кристаллизоваться вид танца, который  сейчас называют классическим. Этот новый  вид был сложен, ибо, с одной  стороны танец очищался от засорявших воздействий придворного бального танца, с другой же – этот профессиональный танец понемногу начинали насыщать элементы виртуозной техники плясунов и акробатов народного театра. Отбор и синтез таких элементов  осуществлялись путём абстрагирования; целью был танец, способный, как и музыка, воплощать самые различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с окружающим миром.

Переломной в судьбе классического  танца была эпоха романтизма. Но и тогда практики и теоретики  еще не прикрепили к нему термин «классический».

Таким образом, можно предполагать, что именно необходимость защитить благородство содержания и академизм  форм русского балетного искусства  от воздействий завезенного с  Запада канкана вызвала к жизни  термин «классический танец» и дала ему всеобщее признание. В то же время  он являлся как бы охранной грамотой русского балета, ставшего во второй половине 19 века цитаделью мировой хореографии.

На русской сцене и  в русской школе абстрагированная система пластической выразительности, за которой прочно укрепилось наименование классического танца, нашла и  наиболее полное эстетическое выражение.

Балеты Петипа завершили  длительный процесс формирования классического  танца как системы выразительных  средств. В них собраны, упорядочены  и возведены в высокое художественное правило все поиски 19 века в области  этого танца. Тогда же окончательно закрепилась и французская терминология классического танца, принятая и  по сей день. Она создавалась путем  отсеивания необязательных временных  элементов и отбора постоянных, обусловливающих  самую природу классического  танца. Эта терминология, несмотря на свою условность, почти всегда позволяет  обнаружить корни, установить генетические истоки того или иного движения, позы или положения.

Большинство названий определяет характер обозначаемых ими движений, связанных с работой мышц. Таковы разнообразные батманы, которые  представляют значительную часть урока  классического танца и, как многие другие упражнения, видоизменено присутствуют в сценических танцевальных формах.

Классический танец  - это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства.

Классический балет можно  назвать фундаментом всех сценических  видов танца. Помимо самого утверждения  танца как высокого искусства  и самостоятельного вида театрального действа, способного развивать сюжет  без помощи пения или декламации, балет выработал терминологию танца  и систему подготовки танцоров, с  небольшими изменениями используемую и в других стилях. Поэтому танцорам рекомендуется начинать с уроков классического танца, даже если они, позднее специализируются в танце  модерн, шоу-балете или джазовом танце.

Основы классического  танца настолько универсальны, что  даже опытные танцоры других танцевальных направлений не прекращают занятий  классикой.

Занятия классики полезны  очень для детей. С раннего  возраста закладывается правильная осанка, и постепенно исправляются различные случаи искривлений позвоночника. На уроке классического танца у детей вырабатывается ответственность перед делом, которым они занимаются, а также уважение к искусству.

Обучение классическому  танцу включает в себя: изучение основных позиций рук, ног и постановки корпуса, ознакомление с профессиональной терминологией, историей развития балета, постановку маленьких классических форм: этюдов, адажио, вариаций и т.д.

Все движения классического  танца строятся на основе выворотности. В теории классического танца разработано учение о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croisee) и нескрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях внутрь (en dehors) и наружу (en dedans).

Выворотность - термин, обозначающий одно из важнейших, профессиональных качеств артиста балета. Выворотность необходима для танцовщика при исполнении любого сценического танца (в особенности - классического). Кроме того, выворотность способствует чистоте пластичных линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног и т. д.

Спина - это не только устойчивость во время танца, но и вся красота  вертикальных линий. Без сильной  спины невозможно выполнить повороты.

В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не о том, чтобы повернуть только ступни носками в разные стороны, повернута должна быть вся нога, начиная с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий принимать необходимое положение.

• Первая позиция: ступни соприкасаются пятками и развернуты носками наружу, образуя на полу прямую линию.
• Вторая позиция: сходна с первой, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой на длину ступни (т.е. примерно на 33 см).
• Третья позиция: ступни прилегают одна к другой таким образом, что пятка одной ступни соприкасается с серединой другой ступни (т.е. одна стопа наполовину закрывает другую). Эта позиция в настоящее время используется редко.
• Четвертая позиция: выворотные ступни стоят параллельно друг другу примерно на расстоянии одной стопы (33 см). Пятка одной ступни должна находиться прямо перед носком другой; таким образом, вес распределяется равномерно.
• Пятая позиция: сходна с четвертой, с той разницей, что ступни плотно прилегают одна к другой.  ( Приложение 1)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Мини урок для  детей 6-8 лет

2.1 Экзерсис у  станка

 

Экзерсис у станка содержит много трудных движений. Поэтому  считается правильным рекомендовать  ученикам возможность разогревать  мышцы и связки ног до начала урока, особенно в средних классах. Для  младших классов бывает достаточно обыкновенной разминки по кругу в  начале урока. Это дает возможность  вести работу у станка более эффективно.

На наш взгляд экзерсис у станка в младших и средних  классах должен занимать примерно одинаковое время, а именно 15 минут. Это объясняется  тем, что если в средних классах  увеличивается объем движений, то одновременно увеличивается и темп исполнения. А в младших классах  мы, давая минимум движений, особое внимание обращаем на их проработку, что  требует много времени.

В школе экзерсис у станка носит учебный характер. Движения должны так сочетаться в комбинации, чтобы можно было закрепить пройденный в предыдущих классах материал, дать возможность учащимся грамотно исполнить  движения и контролировать свое исполнение. В тоже время именно у станка разучиваются новые сложные движения, которые  затем составляют основу экзерсиса  на середине зала.

Существуют разные точки  зрения на то, с какого движения следует  начинать урок классического класса. Одни (эта традиция идет от Блазиса, и к ним принадлежала А.Ваганова) считают, что начинать экзерсис у станка надо c plie. Другие педагоги начинают урок с ballement tendu, так делал, в частности, известный педагог Н. Легат.

Наш урок начинается с demi-plie u grand plie, они сочетаются с различными видами port de bras. Это большая по длительности комбинация. Важно включить в работу и ноги, и весь корпус. Demi – plie, растягивая ахилл, готовит ступу для дальнейшей нагрузки на нее, grand-plie растягивает и укрепляет мышцы, работающие на выворотность бедра.

• Demi – plie лицом к станку на 4 счета в первой позиции. Вверх вытягиваясь соединить колени. Повторять 2 раза. 
  Demi – plie лицом к станку на 4 счета во второй позиции. Вверх вытягиваясь соединить колени. Повторять 2 раза. 
  Grand-plie лицом к станку на 4 счета в первой позиции. Вверх вытягиваясь соединить колени. Повторять 2 раза. 
  Grand-plie лицом к станку на 4 счета во второй позиции. Вверх вытягиваясь соединить колени. Повторять 2 раза.

Battements tendus jetes органически связаны с battements tendus, поэтому исполняются непосредственно за ними. Темп исполнения, по сравнению с battements tendus, ускоряются в два раза.

• Battements tendus лицом к станку. В сторону 3 раза, за себя  
  3 раза. Носок вытянуть. Повторить с левой ноги. 
  Battements tendus jetes лицом к станку. В сторону 3 раза, за себя  
  3 раза. Носок вытянуть. Повторить с левой ноги

Ronds de jambe par terre - это движение, наиболее эффективное во всем экзерсисе, выполняет функции, направленные на развитие вращательной подвижности тазобедренного сустава, от которой зависит диапазон выворотности ног.

• En dehors 3 раза. En dedans 3 раза.

Следующее движение, battement fondu, связано с проработкой одного из основных приемов классического танца-plie-relere. От правильного исполнения его зависят устойчивость во всех позах и положениях в adagio, качество прыжка. Это первое движение, в котором спорная нога поднимается на полупальцы, подготавливаясь к дальнейшей, более усиленной работе.

Gondus вырабатывают мягкость приседания и эластичность. Эти движения можно сравнить с растяжением и сдержанным сокращением тугой резиновой ленты.

К battements присоединяются или идут следом за ними frappes u dauble frappes, которые исполняются резко и энергично.Это приучает мышцы и сухожилия быстро (контрастно) переключаться с мягких, плавных движений на резкие (стаккато).Самое трудное движение экзерсиса – bat-tements developpes- исполняется на 90 и выше и требует всесторонней подготовки. Developpes развивают шаг и силу бедра, что помогает удерживать ногу на предельной высоте. Devellopes подготавливают тело к adagio на середине зала, а также к прыжкам, где сила бедер необходима при толчке от пола и мягкому полуприседанию после прыжка. 
Эти движения данной возрастной категории детей даются лишь поверхностно.