Классицизм

Поздний, ампирный классицизм, представленный в первую очередь  плодовитым датским скульптором  Торвальдсеном, проникнут суховатой  патетикой. Особенно ценятся чистота  линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. В выборе образцов для  подражания акцент смещается с эллинизма  на период архаики. Входят в моду религиозные  образы, которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько  леденящее впечатление. Надгробная скульптура позднего классицизма нередко  несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности.

 

 

Архитектура

Главной чертой архитектуры  классицизма было обращение к  формам античного зодчества как  к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом  присуща регулярность планировки и  четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в  пропорциях и формах близкий к  античности. Для классицизма свойственны  симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма  был сформулирован на исходе эпохи  Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового  зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных  особняков, как вилла Капра. Иниго  Джонс перенёс палладианство  на север, в Англию, где местные  архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам  Палладио вплоть до середины XVIII века.

Андреа Палладио. Вилла  Ротонда близ Виченцы

 

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко  и рококо стало накапливаться  и у интеллектуалов континентальной  Европы. Рождённое римскими зодчими  Бернини и Борромини барокко  истончилось в рококо, преимущественно  камерный стиль с акцентом на отделке  интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных  градостроительных задач эта  эстетика была малоприменима. Уже при  Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском»  вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь  Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры  в стиле классицизма были разработаны  шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся  на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление  на него произвели как археологические  изыскания итальянских учёных, так  и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и  среди аристократии. Подобно своим  французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Чарльз Камерон. Проект отделки  в Адамовом стиле зелёной столовой Екатерининского дворца.

 

Фрагмент идеального города Арк-э-Сенан (арх. Леду).

 

Француз Жак-Жермен Суффло при  строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность  классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное  величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли  даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля  с уклоном в абстрактную геометризацию  форм. В революционной Франции  аскетический гражданский пафос  их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение  в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, — таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу  Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского  величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. В России незаурядными мастерами  ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует  т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш).

Вальхалла — повторение афинского Парфенона баварским  зодчим Лео фон Кленце.

 

Эстетика классицизма  благоприятствовала масштабным градостроительным  проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах  целых городов. В России практически  все губернские и многие уездные  города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма  под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и  ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал  единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка  осуществлялась в соответствии с  альбомами типовых проектов.

В период, последовавший  за наполеоновскими войнами, классицизму  приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности  с возвращением интереса к средневековью  и модой на архитектурную неоготику. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Интерес к древнеримской архитектуре  сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона. Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко.

 

 

Литература

 

Основателем поэтики классицизма  считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший  поэтические каноны. Ведущими представителями  классицизма в драматургии стали  трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых  был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры  — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

Никола Буало. Бюст работы Ф. Жирардона. Париж, Лувр

 

Буало прославился на всю  Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его  влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр  Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Классицизм XVIII века развивается  под влиянием идей Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Целью  творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал  современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон, вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла, историка Гиббона и актёра Гаррика. Для драматических произведений характерны три единства: единство времени (действие происходит один день), единство места (в одном месте) и единство действия (одна сюжетная линия).

Памятник Пьеру Корнелю  на Площади Часов в Авиньоне, Франция

 

В России классицизм зародился  в XVIII веке, после преобразований Петра I. Ломоносовым была проведена реформа  русского стиха, разработана теория «трех штилей», которая явилась  по сути адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в  классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения  — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских  писателей-классицистов. Поэтому в  русском классицизме получили большое  развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).

В.Л. Боровиковский. Портрет  Г.Р. Державина

 

В связи с провозглашённым  Руссо призывом к близости к природе  и естественности в классицизме  конца XVIII века нарастают кризисные  явления; на смену абсолютизации  разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма  к предромантизму ярче всего отразился  в немецкой литературе эпохи «Бури  и натиска», представленной именами  И. В. Гёте (1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную силу воспитания человека.

 

 

Музыка

Музыкой периода классицизма  или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами. Понятие  классицизма в музыке устойчиво  ассоциируется с творчеством  Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.

Понятие «музыка классицизма» не следует путать с понятием «классическая  музыка», имеющим более общее  значение как музыки прошлого, выдержавшей  испытание временем.

Музыка эпохи Классицизма  воспевает действия и поступки человека, испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разум.

 

 

Заключение

Классицизм — стиль  и направление в искусстве  и литературе XVII — начала XIX в., ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Для этого направления  характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности  и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации  в художественных произведениях, что  выражалось, например, в иерархии «высоких»  и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» — времени, места и действия — в драматургии, подчеркнутом пуризме в области  языка и т.п.

Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя  Рене Декарта принципы классицизма  утверждаются во всех видах искусства.

Основной эстетический постулат классицизма — верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей  выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в  совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного  эстетического чувства, переродился  в безжизненный академизм.

 

Список литературы

 

1. Классицизм // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
2. Классицизм и романтизм в живописи // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
3. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. — М., Академический проект, 2001.
4. Культура Нового Времени. Классицизм // Электронная публикация http://www.countries.ru/library/newtime/classizm.htm
5. Мамонтов С.П. Основы культурологи. — М., Олимп, 1999.
6. Расцвет арабского классицизма в поэзии Х-ХІІ вв. // Электронная публикация http://www.ifgo.ru/?n=571
7. Скакун А.А. Барокко и классицизм, или триста лет спустя // Барокко и классицизм в истории мировой культуры: Материалы Международной научной конференции. Серия «Symposium». Выпуск 17. — СПб., Санкт-Петербургское философское общество, 2001.
8. Смирнов А.А. Классицизм как культурная парадигма // Барокко и классицизм в истории мировой культуры: Материалы… — СПб., 2001.