Развитие кинематографа

     В Англии в 30-х годах зарождается  художественно-документальное кино. В то время режиссером номер один был Альфред Хичкок. Широкую известность он приобрел благодаря снятой в 1929 году первой английской звуковой ленте «Шантаж». А после фильма «Леди исчезает» (1938), его стали считать мастером игрового напряжения.

     Лучшие  фильмы американского кино 30-х годов, вошедшие в сокровищницу мирового киноискусства, отмечены реализмом, социально-критической  направленностью.

     Подлинной столицей мирового кино являлся Голливуд, где ежегодно снимались сотни  фильмов самых разных жанров. Это были приключенческие фильмы, «гангстерское кино», комедии, мюзиклы, мелодрамы, фильмы ужасов, мультипликационные фильмы, исторические и детские киноленты.

     С целью поощрения наиболее высокохудожественных работ американской Академией киноискусств в 1927 году была учреждена специальная ежегодная премия за лучший фильм года, получившая название премии «Оскара». Эта статуэтка высотой 32,5 см, покрытая 10-ти каратным золотом. А имя награда приобрела в 1931 году, когда Маргарет Херрит, библиотекарь Академии, заявила, что приз напоминает ей ее дядюшку Оскара.

5. Кинематограф  в России во время  войны

1. Грозные 30-е годы

     Уверенность в будущем, оптимизм, особенно ярко сказавшийся  в творчестве режиссеров, посвятивших себя современности, -Герасимова, Эрмлера, Барнера, Александрова, Пырьева,  не мешали им думать о враждебном окружении СССР . Поэтому темы бдительности, обороноспособности, боеготовности, все чаще стали звучать в фильмах. Даже в комедиях слышалась тревога  о сохранении мира. В строящийся Герасимовский «Комсомольск» и на текстильную фабрику Александровского «Светлого пути» проникали агенты иностранных разведок. Теперь подобные эпизоды могут показаться наивными, но ведь в Европе и на Дальнем Востоке уже разгорались очаги Второй Мировой Войны. Кино, естественно, должно было откликнуться на это.

     В конце 30-х годов появился ряд фильмов, показывающих боевую подготовку красноармейцев, бдительность пограничников  и даже пытающихся прогнозировать ход и  результаты надвигающейся войны. Но война в их изображении приобретала легкомысленный характер. Вместо уверенности фильмы приносили успокоение, что было вредно.

     С юмором и теплотой подчеркивалась дружба пограничников с крестьянами  окрестных деревень. Но, когда на участке заставы были совершено  диверсионное вторжение, колхозники-женщины, старики, пионеры - вставали рядом со своими друзьями-пограничниками. Военные события у озера Хасан и Халкин-Голе показали правдивость этой ситуации и позволили режиссеру завершить свой фильм масштабными документальными кадрами подлинных боев.

     Помимо  показа нашей подготовки к обороне, советское искусство прямо указывало  и на возможности агрессоров. Еще  более глубоко и достоверно изображался  в наших фильмах германский фашизм.

2. Антифашистские  фильмы

     В конце 30-х годов, когда наш враг вполне определился, советское кино обратилось к немецкой антифашистской литературе и творчеству прогрессивных немецких кинематографистов.

     Наиболее  сильным антифашистским фильмом  следует считать «Семью Оппенгейм» по роману Лиона Фейхтвангера. В  нем была показана трагедия культурной еврейской семьи, считавшей Германию своей родиной и гибнущей от безжалостной руки фашизма. Центральное место в фильме заняла трагическая гибель юноши, оскорбленного в своем чувстве родины и кончающего жизнь самоубийством.

     С гневом и отвращением  разоблачая фашизм, применяя различные художественные средства для показа его античеловеческой сущности -  от сложных психологических нюансов до резкого, плакатного гротеска, советские кинематографисты никогда и нигде не оскорбляли немецкий народ, всюду старались отделить фашизм от немецкой нации, противопоставить фашистам образы немецких рабочих, интеллигенции, коммунистов.

     Разоблачая  фашизм, ниша фильмы с симпатией  и уважением говорили о немецком народе. Воспевая нашу армию, оборонную  мощь государства, ниша ни единым словом не призывали к захвату чужих земель, к порабощению других народов. В этом великая  гуманистическая заслуга советского киноискусства. Все ждали, что скоро последует нападение, но никого не запугивали, никого не оскорбляли.

3. Начало войны

     Когда 22 июня 1941 года фашистская Германия коварно  напала на нас, кино могло с гордостью  сознавать, что оно много сделало  для нравственного воспитания патриотических чувств, для подготовки советского народа к обороне. Поэтому закономерно, что с первых же дней войны кино стало могучим оружием в руках народа, защищающего свою Родину, честь и свободу.

     Мобилизация моральных сил всех советских  людей на борьбу с грозным врагом, укрепление национального единства, воспитание и утверждение мужества, оптимизма стали первоочередными благородными задачами киноискусства. Новая, военная обстановка требовала новых форм  художественного воздействия. И они были найдены, опираясь на прежний опят, на опыт гражданской войны.  Как и во всех областях жизни нашего хозяйства, нашей культуры, война потребовала от кинематографии организационной перестройки.

     Как и в годы гражданской войны, на первый план вышла хроника.

     Человек с киноаппаратом занял место  в  боевых порядках, стал солдатом. Были созданы военные кинематографические группы. Они создали подробную, правдивую, художественно впечатляющую летопись событий войны. Впервые в истории войн. Фронтовые кинооператоры стали непосредственными участниками и летописцами на всех фронтах. Начиная с военных сюжетов в киножурналах, кончая монументальными и публицистическими фильмами о битвах под Москвой, под Сталинградом, под Севастополем, на Украине, в Польше, под Берлином, фронтовые кинооператоры и режиссеры - документалисты показывали войну, нередко расплачиваясь за это собственной жизнью.

     Пройдя  с Советской Армией весь героический  путь от Москвы до Берлина,  советские  кинодокументалисты говорили народу обо всех этапах войны. Они создали исторический кинофонд непреходящего значения - уникальную  «кинолетопись Великой Отечественной Войны», общий метраж которой превышает три с половиной миллиона метров негативной пленки.

     Художественная  кинематография также сумела верно  организовать свою военную работу. Эпизоды боевых действий были введены  во многие уже снимавшиеся фильмы, что придало им значительную актуальность. Однако этого было недостаточно. И, мобилизовав лучших кинорежиссеров и писателей, киностудии начали выпускать «Боевые киносборники», состоящие из короткометражных киноновелл на злободневные военные сюжеты; в них высмеивался Гитлер и его злобные жестокие и малодушные солдаты; в них показывались подвиги летчиков, танкистов, пехотинцев.

     Создание  мобильных коротких фильмов позволило, не прекращая производства, эвакуировать киностудии Москвы, Ленинграда, Одессы, Киева, Минска  в Среднюю Азию и Закавказье, где с 1942 года был налажен  выпуск полнометражных картин.

     Фашистские  стратеги и идеологи надеялись, что  от их удара распадутся связи между  народами СССР. Они просчитались. Кино отразило это в своих произведениях. Русские, украинцы, белорусские мастера в городах Средней Азии и Закавказья вместе с местными мастерами создали немало картин, укрепивших национальное искусство и его интернациональный характер.

     С ходом войны расширялась тематика кинофильмов. Во «Фронте» подвергались критике самонадеянные и не поспевавшие за военными событиями генералы. Во многих фильмах показывались типичные, выразительные эпизоды боевых действий. Фридрих Эрмлер поставил мужественный фильм о Сталинградской битве - «Великий перелом». Не были забыты и комедийные жанры.

     Можно найти в фильмах, говоривших о  военной современности, и недостатки - схематизм, натянутое бодрячество, порой и уныние, поэтизацию жертвенности. Но все эти слабости легко объяснить сложностью отражения грозных, изменчивых военных событий. Они охотно прощались зрителями, хорошо понимавшими и трудности работы кинематографистов, и их стремление к правдивости, актуальности, оптимистичности.

     Сила  традиций народного искусства сказалась в том, что в тяжелые годы войны, эвакуации, нуждаясь в людях, в средствах, в электроэнергии, в строительных материалах, советские кинематографисты поддерживали и развивали все жанры кино, стремились к расширению тематики, заботились о культурном, познавательном влиянии фильмов.

     В годы войны продолжали создаваться  историко-революционные и исторические картины. Продолжалась работа и над  экранизацией произведений классической литературы.

     Период  Великой Отечественной Войны  был расценен в истории советского кино как период героический. Советские кинематографисты могут гордиться тем, что в трудные военные годы не прервали своих лучших новаторских традиций.

4. Окончание войны

     Победоносное  окончание Великой Отечественной  Войны выдвинула перед советским киноискусством новые задачи. Укрепились и разрослись международные связи советского кино. В странах Центральной и Юго- Восточной Европы и Восточной Азии, отколовшихся от капиталистической системы и избравших социалистический путь развития, возникли условия для развития культуры, близкие к советским.

     Нужно было заново создавать народное, социалистическое кино.

     В фильмах, начатых производством  еще в годы войны, тема восстановления созидательного труда заняла ведущее  место. В послевоенное время, когда восстановление промышленности и хозяйства начало приносить ощутимые результаты, встал остро вопрос о повышении количества и качества выпускаемых фильмов. Требования  к сценариям резко возросли, главным образом по линии значительности тематики.

6. Кинематограф в разных странах

1. Кинематограф в Японии

1. Зарождение  кино в Японии

     Один  из родоначальников японского кинорежиссер Макино Сёдзо (1878—1929), стал постепенно исключать из кино театральные элементы. Приверженцами такого подхода стали режиссёры: Г.Котани, Я.Симадзу, Д.Ито, Я.Одзу. В 20е годы зарождается мультипликация.

2. Развитие  японского кино

     Постепенно  в японское кино приходит реализм. Плодотворными и насыщенными в японском кинематографе были 30-е годы. На экране окончательно утвердился звук, по примеру Голливуда появилась система продюсеров. Проявляется творческая манера ведущих режиссёров и актеров.

3. Японский  кинематограф 50х-60х  годов

     «Золотым  веком» японского кино считаются 50-е  годы. Это обусловлено появлением, так называемой, «большой шестерки», представляющих собой шесть ведущих японских кинокомпаний — «Сётику», «Тохо», «Дайэй», «Тоэй», «Никкацу» и «Синтохо» (последняя обанкротилась в 1961 г.)

     После второй мировой войны в японии появляется большое количество документальных фильмом. Наиболее значительным среди прочих стал фильм «Морские сражения в районе Гавайских островов и Малайского архипелага» режиссера К.Ямамото.

     К концу 50х годов, страна вышла на первое место в мире по выпуску фильмов. Мировую известность японские кинофильмы получили благодаря режиссёру Акире Куросаве.

4.   Японский кинематограф 70х годов

     Этот  период можно назвать периодом сотрудничества. Кинематографисты Японии охотно участвуют  в совместных проектах с режиссёрами  других стран. Примером совместной работы режиссёров Японии и России являются такие работы как:

• «Дерсу Узала» (режиссёр Акира Куросава)
• «Москва — любовь моя», «Шаг» (режиссёр Александр Митта)
• «Мелодии белой ночи» (режиссёр Сергей Соловьев)

5. Эпоха независимого кино

     В 80-90-е годы японское кино переживает серьезный кризис. Кинематограф отступает под натиском телевидения и видео. Кроме того, на рынке проката кино обостряется конкуренция, появляется огромное количество американских фильмов. Все эти причины, приводят к появлению малобюджетного авторского кино.

     Появляются  «независимые» молодые режиссеры. В своих фильмах они рассматривают социальные проблемы и проблемы современности. Активно развивается кинодокументалистика и мультипликация, создается большое количество научно-популярных фильмов.

     Успех современной японской мультипликации стал возможен, благодаря выдающемуся мастеру Тэдзука Осаму, которого во всем мире называют японским Диснеем.