Садово-парковое искусство в Европе XVII-XVIII веков

Наиболее наглядно воплотить идеи величия монархии и вместе с тем могущества нации  и государства могли грандиозные  и великолепные дворцы и парки, городские  ансамбли. Светское строительство явно преобладало над культовым, в котором сохранялось влияние итальянского барокко. 

Первым ансамблем, в котором воплотились новые  принципы организации пространства, явился дворец Во-ле-Виконт (1657-1661), построенный Луи Лево и Андре Ленотром для министра финансов Фуке. Хотя во дворце ещё можно увидеть отголоски архитектурных традиций готики и итальянского барокко, дворец и парк образуют единую композицию. Главный овальный зал является центром не только дворца, но и парка: от него начинается главная парковая аллея. Отличительной чертой этого ансамбля является закрытая перспектива перед главной частью дворца, напоминающая итальянские виллы XVI-XVII вв.: за обрамлёнными статуями партерами перед дворец следует отвесная стена грота.

Во-ле-Виконт явился непосредственным предшественником и прообразом Версальского ансамбля.

Дворец и парк Версаля представляет собой один из выдающихся образцов архитектурного ансамбля в истории мирового зодчества. Знакомство с этим памятником французского искусства имеет большое историко-художественное значение, ибо Версальский ансамбль представляет собой характерное  произведение французского классицизма XVII в.

Версаль, как архитектурно-парковый ансамбль, возник постепенно. Первоначально  Версаль являлся королевской  охотничьей резиденцией П-образной формы. Этот древнейший замок Людовика XIII был сохранён при последующих перестройках Версаля.

При Людовике XIV начинается новая перестройка дворца в Версале. В создании Версальского дворца принимали  участие известные архитекторы, скульпторы того времени. Планировкой  дворца занимался Луи Лево, позже  Жуль-Ардуен Мансар, украшением – Шарль Лебрен, паркостроением – Андре Ленотр .

Версаль – это  огромный по масштабам архитектурный  ансамбль, включающий город, дворец и  парк. Весь массив Версаля занимал 1700 га, протяженность дворца – 400 метров. Версальский парк достигал почти  трех километров .

Средоточие ансамбля – Версальский дворец расположен на некотором возвышении. От площади  перед дворцом расходятся три  проспекта – в Париж, в Сен-Клу и в Со, где также находились резиденции монарха. Таким образом, подчеркивалось значение Версаля, к которому вели пути из главных центров страны.

Проспекты сходились  к середине обращенного во двор фасада дворца. Главная ось всего архитектурного комплекса ориентированного с востока  на запад. Солнце встает на парижском  направлении, а заходит в Большом  канале, отражаясь в его водной поверхности. От террасы, прилегающей к фасаду дворца, спускается широкая лестница, как бы создавая естественный переход от здания к парку.

Планировка Версальского парка имела свои прообразы в  барочных садах Италии и Голландии. Традиции оформления стен при помощи стенок из стриженного кустарника, создание кулис из зеленых боскетов, включение в композицию газонных площадок, водных бассейнов и скульптуры восходят к XVII в. Новым в Версале было то единство пространственного замысла, что соединило единой магистралью дворец и парк. Из изолированного трехмерного объема палаццо Ренессанса дворец превратился в элемент паркового ансамбля, который он организует. Парк ступенями поднимается ко дворцу, фасад которого является последним звеном нарастающего построения садовых террас.

Самое примечательное зрелище открывалось перед дворцом. За двумя бассейнами, обрамленными гранитными рамами и скульптурными  аллегориями, виднелся спуск – Большая  лестница. Далее открывался вид на фонтан Латоны среди двух партеров; еще дальше шла Королевская аллея, названная в последствии Зеленым ковром. За Королевской аллеей, как ответное эхо фонтана Латоны, виднелся бассейн Аполлона и, наконец, почти на горизонте – полоска Большого канала .

Со стороны дворца открывается главный вид на версальскую  панораму, но есть и другие точки  зрения, откуда раскрываются перспективы  парка. Здесь выступает второй аспект Версаля, его новое восприятие. Стоит  спустится с балкона вниз – и зрелище решительно меняется. Геометризм линий парка смягчается, аллеи, расходящиеся как лучи солнца, открывают далекие перспективы пространства. Замкнутость присуща только боскетам Версаля, расположенным по бокам Королевской и Каштановой аллей . В основе веерной композицией парка зритель поминутно оказывается на перекрестках лучевых аллей, которые раскрывают новые виды. При этом по мере удаления от дворца «обратная перспектива» усиливает впечатление пространственного ритма.

Парк классицизма  не был философски противопоставлен природе, как это обычно представляется. Напротив, регулярность парка мыслилась  как отражение упорядоченности  природы, ее подчинения законам ньютоновской механики и принципам разума Декарта. Видение природы соответствовало тем представлениям о прекрасном, которые сформировались в художественной культуре Франции XVII в.

Классицизм также  унаследовал театрализованность барокко. Однако классицизм не стремился превратить пространственное окружение в зрелище, рассчитанное на созерцание извне. Нормы упорядоченности он предлагал как модели поведения людей в жизненных ситуациях, а среду формировал как декорацию, внутри которой должно разворачиваться театрализованное действие.

Использование эффекта  солнца в композиции парка символично. В момент заката, когда в окружении  сверкающей воды просматриваются статуи Латоны и Аполлона, вся дворцово-парковая композиция приобретает особое значение. В этом ореоле солнечного сияния воплощалась идея героизма и прославления бога солнца Аполлона, это был и символ самого «короля-солнца» – Людовика XIV.

Искусство Версаля  явилось выражением мировоззрения  классической эпохи французского абсолютизма. Запечатлеть в архитектурных  образах мощь французского абсолютизма – такова одна из главных общественно-политических задач ансамбля. Идеи разума, единства и порядка, воплотившиеся в образах Версаля явились итогом общего развития художественной культуры Франции XVII в.

III Садово-парковое искусство Англии

Искусство итальянского барокко XVI-XVII вв. оказало влияние  и на развитие английского искусства. А отличие от других европейских  стран развитие Англии в этот период характеризовалось социально-политической трансформацией общества. Формируется  новый тип культуры, выражающий интересы нового класса.

Дворцово-парковое искусство  Англии XVII в. – это переплетение традиций античности, французского классицизма  и голландского барокко. Принцип искусства этого времени – подражание природы, но сквозь призму античности. В соответствии со своими представлениями о прекрасном люди XVII ст. стремились представить как будет выглядеть сад через несколько десятков лет. Из французского классицизма англичанами было заимствовано использование линейных аллей, с голландскими садамианглийское садоводство роднит обилие цветов и их пышная растительность.

В зависимости от правящей династии, находившейся у  власти в Англии, предпочитание французских садов сменялось голландскими, и наоборот. Так, в начале XVIII в. господствовал французский стиль, в частности в садах Хемптонкорт , Бадмингтон. Вместе с тем, в течении XVIII в. в моде и небольшие голландские сады. Впрочем, даже при Реставрации, когда в Англии вошли в моду сады во «французской манере», французский классицизм не имел значительного распространения, а в садово-парковом искусстве вырабатывались некие компромиссы с классицизмом.

Садово-парковое искусство  Англии прежде всего представлено цветочными садами. Климат страны благоприятен для разведения цветов и различных растений. Появление цветочного сада в XVII в. стало открытием в садоводстве в отличие от утилитарных садов предшествующих эпох. В значительной степени распространению цветочного сада в Англии способствовали протестанты – гугеноты из Голландии и Франции. Они привезли в страну новые овощи, новые цветы, в частности, тюльпан и ввели новые приемы в агрокультуре.

В планировке садово-парковых комплексов Англии присутствуют черты  классицизма – геометризм линий, упорядоченность элементов, но в то же время пространство наполнено обилием разнообразных цветов: тюльпан, лаванда, лилии, гиацинты. В саду можно наслаждаться не только красотой и ароматом цветов, но и пением птиц, скульптурными группами и деревянными изображениями животных.

В XVIII в. цветочный  сад Англии послужит основой создания пейзажного типа садово-паркового ансамбля.

Таким образом, к  концу XVII в. окончательно оформляется  европейский тип регулярного  дворцово-паркового ансамбля. Основные признаки этого типа: во-первых, это  целостность всей композиции, включающей в себя дворец и окружающее пространство, построенные на основе порядка, симметрии  и единства всех элементов. Во-вторых, это обращение к природе как  объекту познания. Мир искусства  противопоставлен миру природы. Однако при всей искусственности этих ансамблей  людям XVII ст. они представлялись как  торжество природы.

Садово-парковое искусство  западной Европы XVIII – нач. XIX вв. характеризуется появлением парков нового типа, так называемых ландшафтных или пейзажных парков . В сущности, пейзажные парки существовали ещё в эпоху Ренессанса. В течении длительного времени пейзажный парк являлся лишь второстепенной и отдалённой частью дворцово-паркового комплекса, которая помимо утилитарных функций имела и эстетическое значение, хотя и иное, чем регулярная часть парка.

Постепенно естественная часть, последовательно организовываясь  под влиянием новых эстетических представлений о природе, начинает приобретать особое значение. Это  было обусловлено рядом причин. Во-первых, с развитием капиталистических  отношений в Европе изменяются социально-политические и экономические условия жизни  общества. Урбанизация жизни и  развитие промышленности существенно  повлияли на изменение природной  среды и отношений общества к  природе. Представления о мироустройстве трансформируются: природа и культура, человек и природа противопоставляются друг другу. В то же время в искусстве появляется стремление приблизиться к естественной природе. 

Огромное влияние  на развитие пейзажного стиля в Европе оказало знакомство с садово-парковым искусством Востока и его пониманием природы. Китайские парки поразили воображение европейских путешественников своим философским смыслом .Влияние садово-паркового искусства Востока выразилось в появлении в садах и парках китайских и японских элементов композиции – павильонов, горбатых мостиков, пейзажей настроений.

Вместе с тем, со второй половины XVIII в. регулярные приёмы паркостроения начинают подвергаться критике за искусственность и изменений природной среды. Однако регулярный парк также следовал формам природы, как и пейзажный. Но если пейзажный парк соответствует природе, то регулярный пытается ее воспроизвести, создать некий микромир.

Первые пейзажные  парки возникают в Англии. Развитие промышленности на протяжении XVII – XVIII вв.обусловило изменение всего ландшафта страны. Развитию пейзажного парка способствовали и природно-климатические условия Англии.

XVIII в. оказался периодом поисков, различных тенденций в развитии пейзажного стиля в садово-парковом искусстве. Само понятие пейзажный парк впервые сформулировал Генри Рептон (1752-1817). Он разработал основные принципы построения пейзажного парка: во-первых, следует подчеркивать естественную красоту ландшафтов и скрывать их недостатки. Планировка сада должна быть свободной. Все элементы парка должны подчиняться целому. Парк, по Г.Рептону, - это пейзаж, созданный таким образом, что возникает иллюзия его естественного происхождения, но где природа выше культуры.

Г. Рептон разработал принципиальные положения и законы ландшафтного паркостроения и садово-паркового искусства.

К числу наиболее известных пейзажных парков Англии относится парк Стоу. До XVIII в. здесь находился регулярный парк, построенный по проекту архитектора Ванберга, затем согласно новым веяниям началась перестройка парка в пейзажный, а окончательное завершение композиции осуществлено В.Кентом (1645-1748). По замыслу парк Стоу – это слияние парковой композиции с окружающей природой при подчинении всего комплекса главному зданию дворца классической архитектуры.

Различие между  свободными формами пейзажного парка  и классической архитектуры объясняется  тем, что подражать стилю древних  в архитектуре означало следовать  природе.

В отдельных парковых сооружениях – ротондах, храмах, павильонах повторяются характерные  особенности дворца. Эти парковые элементы, с одной стороны, служат фокусом отдельных парковых пейзажей, а другой стороны, составляют искусственную  декорацию.

Как и в классицизме, центром ансамбля является здание дворца, соединенное композиционной осью с  территорией парка. Вся парковая композиция тонко продумана, каждый декоративный элемент и его расположенность  имели важное значение, так как  открывали перспективы в том или в ином направлении. Особое внимание в композиции парка уделялось прогулочному маршруту, соединявшему целую серию пейзажей, менявшихся по мере продвижения по парку.