Стиль Ампир 19 век

                                                                                   Стиль Ампир 19 век.

Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных  портиков (преимущественно дорического  и тосканского ордеров), военную  эмблематику в архитектурных  деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости  стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.)

Ампир - (от французского empire - империя) стиль в архитектуре и искусстве  трех первых десятилетий XIX века, завершающий  эволюцию классицизма. Стиль опирался на художественное наследие архаической  Греции и императорского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи: монументальные массивные портики, военная эмблематика в архитектурных  деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы).

Накануне суровых и грозных  событий революции и во время  самой революции искусство Франции  оказалось захвачено новой волной классицизма. Новые требования жизни  вызвали потребности и в новом  искусстве, новом языке, в новых  выразительных средствах. Увлечение  античной культурой совпало с  самыми насущными требованиями искусства  героического, высокогражданственного, создающего образы, достойные подражания. С приходом к власти Наполеона  и ещё ранее, с Директории, вместе с изменением исторической ситуации трансформировалось и ведущее художественное направление- неоклассицизм. Он стал более  условным, холодным, более внешним. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем Империи. Стиль  ампир - монументальный, репрезентативный в экстерьере, изысканно- роскошный  во внутреннем убранстве, использующий древнеримские архитектурные формы. В живописи классические тенденции  проявляются наиболее ярко. Вновь  в искусстве выдвигается роль разума как главного критерия в познании прекрасного, вновь искусство призывается, прежде всего, воспитывать в человеке чувство долга, гражданственности, служить идеям государственности, а не быть забавой и наслаждением. Только теперь, в канун революции, это требование приобретает более  конкретный, целенаправленный характер. В преддверии Великой французской  буржуазной революции в живописи Франции появляется Жак Луи Давид. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с  политической борьбой, органически  слились с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма  во французской культуре - "революционный  классицизм". "Гений искусства  должен быть достоин народа, которому он посвящает", "Любовь к человечеству, свобода, равенство, одушевите мою  кисть!" Эти слова принадлежат  Жаку Луи Давиду и были произнесены  художником в грозовом 1793 году.

АМПИР (фр. Empire – империя) – стиль  в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, завершивший  развитие классицизма. Термином “ампир”  первоначально определяли искусство  Франции периода империи Наполеона I (1804-1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды  художественного развития стили  искусства по именам королей и  формам правления. Французский классицизм эпохи наполеоновской империи, называемый ампиром, сохраняет общую ориентировку классицизма конца 18 века на образцы  и формы классического искусства  античности. Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима. В архитектуре  заимствуются монументальные формы  массивных портиков, триумфальных арок и мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военные эмблемы в архитектурных деталях и орнаменте: ликторские связки, скрещенные мечи и копья воинские шлемы и т.п. Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия.

Наряду с римскими после египетского  похода Наполеона применяются также  и египетские архитектурные и  пластические мотивы – большие нерасчлененные плоскости стен, массивные прямолинейные  объемы, египетский орнамент и рельеф, стилизованные сфинксы. Французскому ампиру свойственно прямое заимствование  и копирование произведений и  форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую  арку Севера). Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. Влияние французского искусства  этого периода сказалось в  архитектуре и прикладных искусствах Германии и Италии.

Ампир, или "Стиль империи" (франц. Empire - империя от лат. imperium - командование, власть) - исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции  в начале XIX в., в период Первой Империи  Наполеона Бонапарта. Хронологические  рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления  Директории (1799; см. Директории стиль) или  годом коронации Наполеона (1804), а  с другой - началом реставрации  Бурбонов (1814-1815). Тем не менее, в столь  краткий исторический период французский  Неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный  идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории».

Однако Ампир коренным образом  отличается от Классицизма. Мягкую и  светлую гармонию искусства периода  Людовика XVI и демократическую строгость  стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие  «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился  к блеску и ореолу славы римских  императоров. Если свободно возникший  Классицизм был ориентирован на демократические  Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи  было строго указано брать за образец  формы искусства Древнего Рима. Этому  существенному различию не всегда придают  должное значение, когда говорят  о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Подобное утверждение  равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства  греческих Афин.

Наполеоновский Ампир - стиль жесткий  и холодный. П. Верле назвал его  «затвердевшим стилем Людовика XVI». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции  было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание  их подлинного историко-культурного  смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно  продолжает никогда не прерывавшуюся  во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую  традицию. Ведь не случайно историк  художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции  со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Примечательно и то, что ведущая  роль в формировании нового стиля  принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу -Ж.-Л. Давиду. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории  республиканского Рима, по мотивам  книг Тита Ливия. Для работы над этими  картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как  их тогда называли, ваз, найденных  в раскопках Геркуланума и  Помпеи в Италии. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона  так же, как до этого - идеалы свободы  римской республики.

Про художника говорили тогда, что  в поисках своего героя он «сменил  Цезаря на Брута». Слава художника  превратила его в первого живописца  Империи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В 1800 г. он написал  портрет знаменитой парижской красавицы  мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной  Жакобом, и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». В 1802 г. похожий портрет мадам Рекамье, как бы соревнуясь с Давидом, написал  его ученик Ф. Жерар. Но сам император  желал больше пышности и великолепия. Его придворными архитекторами  стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в  Риме. Во Франции они оформляли  интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие  древнеримских (1806-1808). В 1806-1836 гг. еще  одна Триумфальная арка была возведена  по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Скульптор  А.-Д. Шодэ водрузил статую Бонапарта  в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны, другую статую, также работы Шодэ, император  вез в обозе в Москву, чтобы  установить ее в покоренном городе. Но примечательно, что в стиле  Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи.

Исследователь архитектуры И. Грабарь  отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными  компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря  объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью  стиля. Примитивность содержания и  жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа. В своей угодливости  придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы  Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских  Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской  столице. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». В 1812 г. вышло в свет грандиозное  издание «Собрание эскизов для  украшения интерьера и всех видов  обстановки». Авторами были Персье и  Фонтен. В комментариях к своим  проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный  стиль римлян». Это уже была декларация эклектики. Не случайно парижский декоратор  этого же времени Ж. Зюбер прославился  обоями, имитировавшими деревянную обшивку  стен в неоготическом стиле «трубадур». А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами  и античнымифигурами».Парадоксально, но Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. оссианизм). После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном Д.-В. Деноном. В 1809-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами (см. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. также арматура; трофеи; фасции). Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем, что, еще в период древнеримской империи, произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев, она проникала в жизнь Вечного Города.

В начале XIX столетия эта связь стала  еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства  египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров  соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного Романтизма, начинавшегося  еще в середине предыдущего столетия Неоготикой в Англии. Ампир продолжил  обращение к истории, углубление в прошлое - не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны Ампир  нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции - от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком  напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в  Италии XVI столетия: от Классицизма  эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой  бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с  базальтами Египта, можно видеть в  произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его  мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным  чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники  — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации  от подлинного Классицизма. В классицистическом  стиле объемная форма и декор  связаны пластично, подвижно; они  переходят друг в друга, меняя  взаимное расположение и функции  в общей композиции. В стиле  Ампир композиция строится на контрасте  чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной  плотностью орнамента и контрастами  цвета.

Для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии; для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского  флага! Стены затягивались ярким  шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых  ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи  на алом, малиновом, синем или зеленом  фоне (рис. 211, 216, 217). Таким образом, основными  категориями формообразования в  искусстве стиля Ампир стали  историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних  формах - открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном  в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены  в самых разных стилях, там соединяются  «помпеянские», египетские, римские  и даже «турецкие» мотивы, что создает  общий «сибаритский характер ампирного  интерьера». А в его Турецком будуаре  «наполеоновский ориентализм доходит  почти до кича... так под влиянием раннеромантических течений возникает  эстетика историзма и эклектики». Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического  поражения Наполеона, послужили  причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший  период собственно Историзма как  эпохи «воссозданий»