Враження від враження. Імпресіонізм – ворота чи хвіртка в нову епоху

1. Вступ.

  «Кожен твір має бути новим  створенням духу. Треба залишити  в стороні спогади, бачити тільки  те, що бачиш і дивитися на  предмети, як якщо б у перший  раз ».

Едуард Мане

"Я  малюю те, що зараз відчуваю"

Пісарро

 

Цей сплеск почуттів полонив мільйони сучасних глядачів і перетворив мистецтво в суцільні враження, об’єднавшись під назвою імпресіонізм. Імпресіонізм - це надзвичайно цікава течія в мистецтві, яка в першу чергу проявила себе в живописі. Хоч велика епоха імпресіонізму тривала трохи більше десятиліття, до  1886 р  цей стиль завоював весь світ мистецтва, поширився в США, Британії, Німеччини, Скандинавії, де існував ще довгі роки. В історії світової культури імпресіонізм залишив яскравий, неповторний слід, надавши глибокий вплив на збагачення почуття прекрасного.

З творчістю таких художників, як Клод Моне, Ренуар, Е.Дега, П.Сезанн, на мою думку, повинна бути ознайомлена кожна освічена людина, вже не згадуючи про інших яскравих представників імпресіонізму. Його представляють дуже відомі художники, на сьогоднішній день їхні картини є в списку найпопулярніших та мають високу вартість. Наприклад картина Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» займає 12 місце в за 2010 р. та 5 місце в рейтинговій системі найдорожчих картин усіх часів та складає ціну - 78.1 $.

Також картини Моне продаються на аукціонах за величезні гроші та є одними з найпопулярніших.

Ім’я Клод Моне я чула ще з дитячих шкільних років, хоч і не усвідомлювала, ким він є, а тим більше не була знайома з його творчістю. Тому для мене тема імпресіонізму є дуже цікавою, її дослідження мені принесе багато задоволення , а дослідження картин подарує враження, яких часто не вистачає в реальному житті.

Часто спостерігаючи за природою, бачачи схід чи захід сонця, а також  дивлячись на воду мені хочеться взяти  пензель і без жодних правил відразу ж малювати, вхоплюючи мить. Класти впевнені мазки фарби з великої палітри не дотримуючись канонів, насолоджуючись тим, що робиш. Тому роботи імпресіоністів мені близькі за своєю сутністю, за принципом їх створення.

 

Мета: у своїй роботі я хотіла б показати відмінність Е. Дега від інших імпресіоністів та довести, що не всім представникам імпресіонізму притаманне лише життєрадісне сприйняття світу, та зображення зовнішнього світу. Деякі роботи імпресіоністів зазирають глибше, та не зосереджуються лише на основній ідеї «радості та світла».

При дослідженні  творчості Едгарда Дега, а зокрема картини «Апсент» я б хотіла це довести. Точне схоплення життєвих ситуацій, рухів дозволило йому принести різноманітність в творчість імпресіоністів.

 

2. Теоретична частина.

Імпресіонізм (франц. impressionnisme, від франц. Impression - враження) - напрям у мистецтві останньої  третини XIX - початку XX ст. представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження.

• Передумови для появи в живописі імпресіонізму:

1). Одним з чинників, що підготували революційні зміни у відношенні імпресіоністів до живопису був розвиток науки і техніки.

2). У XIX столітті з'явилися нові види пензлів: тверді, пласкі, зміцнені сталевою оправою (раніше застосовувалися тільки круглі пензлі з м'якого волосу), що дозволяли застосовувати міцніші кроки. У продажу з'явилися також значно дешевші синтетичні барви — стали більше застосовувати блакитного кольору, який до тієї пори був дуже дорогим (виготовляли з лазуриту). Почали вживати пленерні мольберти та переносні коробки для фарб і пензлів — це полегшило вихід на природу.

3). Поступ в науковій теорії та практиці приніс більше знань стосовно структури білого світла. Відкриття структури світла завдяки застосуванню призми зробив Ньютон. Наступні важливі кроки в цій галузі були зроблені Буффоном. Завдяки працям французького хіміка Шеврола в 1839 році було сформульовано і описано явище одночасного кольорового контрасту: око, бачачи якусь барву, завжди відтворює барву доповнювальну, а наслідком цього явища є те, що покладені на малюнку поруч дві довільні барви око бачить як взаємно максимально розрізнені. Іншим наслідком є практична настанова: якщо на малюнку поруч зіставлено дві протилежні барви, то вони відрізнятимуться більше за всі інші зіставлення барв. Імпресіоністи використовували лише сім барв кольорового спектру і першими стали змішувати їх безпосередньо на полотні, а не на палітри, як їх попередники.

4). Великий вплив на імпресіоністів мав винахід і поширення фотографії. Оглядаючи фотознімки, вони почали подібно компонувати свої малюнки: їх композиції були відкритими, часто справляли враження випадкових фрагментів цілості. Люди чи дерева, усічені посередині, викликали справжню революцію на салонах. З'явившись в образотворчому мистецтві, імпресіонізм заклав фундамент і для аналогічних течій в інших видах мистецтв — музиці, літературі. Виникнення фотографії перекреслило сенс змальовування реального та почало частково виконувати функцію реалістичних картин, тому необхідно було переосмислити цю функцію.

 

• 15 квітня 1874 в Парижі на бульварі Капуцинів відбулася виставка 30 молодих художників, картини яких були знехтувані офіційним журі Салону. Центральним твором цієї виставки стала картина Клода Моне "Враження. Схід сонця".

Французький імпресіонізм історично ведуть від художньої  виставки навесні 1874 року, що відкрилася в майстерні фотографа Надара. А вже 25 квітня 1874 р. маловідомий нині репортер Леруа надрукував в гумористичному виданні «Шаріварі» статтю з назвою «Виставка імпресіоністів». Луї Леруа презирливо назвав Моне і його товаришів "імпресіоністами". Згодом це іронічне ім'я закріпилося за художниками і дуже швидко втратило свій первинний негативний зміст. Осудлива назва Леруа набула популярності, а пізніше стала історичною.

Можливо для  когось назва «імпресіонізм» досить беззмістовна на відміну від назв «Барбізонська школа» чи «Школа Фонтенбло», де хоча б є позначка географічного розташування художнього угруповання, та на мій погляд ця назва дійсно відтворює сутність стилю, вона як і картини є вібруючою і легкою.

Незважаючи  на те, що виставка молодих художників викликала бурхливу суспільну реакцію, не можна вважати, що саме 1874 є роком народження даного напрямку в живописі. Склалося і оформилося воно раніше - приблизно за 6-7 років до вказаних подій, тому хрещення можна вважати дещо запізнілими.

Була ще одна стаття (автор Еміль Кардон) і ще одна назва - «Виставка бунтівників», цілком лайлива і несхвальна. Саме вона точно відтворювала несхвальне ставлення буржуазної публіки і критики до художників (імпресіоністів), яке панувало протягом років. Імпресіоністів одразу звинуватили в аморальності, бунтівних настроях, неспроможності бути добропорядними. Зараз це викликає здивування , бо незрозуміло, що аморального в пейзажах Каміля Піссарро,Альфреда Сіслея, побутових сценах Едгара Дега, натюрмортах Моне і Ренуара.

Причини, які  змусили художників об'єднатися і  виставити свої картини всупереч офіційній думці журі, були прості. З одного боку, виставка стала своєрідним маніфестом, проголошує існування нового молодого напряму, яке заявило про себе в повний голос. З іншого боку, вона приваблювала знавців і поціновувачів, які могли стати потенційними покупцями. Адже до цього гарантією значимості картини була участь її автора в офіційному Салоні.

Тому К. Моне взяв на себе працю по організації  колективної виставки в надії, що відкинуті поодинці, зібравшись разом, художники зможуть привернути увагу  до своєї творчості і своїх проблем.

Більшість з  ентузіазмом і з повним розумінням значення відбувається відгукнулося на заклик Моне: О. Ренуар, А. Сіслей, К. Піссарро, П. Сезанн, Е. Дега, Б. Морізо, А. Гійомен. Художники старшого покоління - Е. Буден, Ш. Добіньї, І. Іонкінд - вирішили підтримати молодь. І лише Е. Мане, визнаний всіма метр, відмовився взяти участь у виставці: він визнавав тільки думку офіційного журі Салону і боявся накликати на себе його гнів.

 

• Імпресіоністи одні з перших почали малювати на повітрі, не допрацьовуючи своїх робіт у майстерні. Нове покоління художників хотіло перенести на свої полотна природу в її дійсному прояві, тому вони вийшли зі студій на відкрите повітря (пленер), щоб спостерігати зображувані об'єкти в їх звичному середовищі при природному освітленні.

Пленер - ключ до їх методів, революційний підхід. Адже на цьому шляху вони досягли виняткової тонкощі сприйняття; їм вдалося виявити у відносинах світла, повітря і кольору такі чарівні ефекти, яких раніше не помічали і без живопису імпресіоністів, напевно, і не помітили б. Недарма, говорили, що лондонські тумани винайшов Моне, хоча імпресіоністи нічого не вигадували, покладаючись тільки на те що бачать очі, не домішуючи до них попереднього знання про зображуване.

 Дійсно, імпресіоністи найбільше цінували доторканням душі з натурою, надаючи величезного значення безпосередньому враженню, спостереженням за різноманітними явищами навколишньої дійсності. Недарма вони терпляче чекали ясних теплих днів, щоб писати на відкритому повітрі на пленері. Але творці нового типу краси ніколи не прагнули до ретельного наслідування, копіювання, об'єктивному «портретування» природи. У їхніх роботах присутня не просто віртуозне оперування світом вражаючих видимостей. Сутність імпресіоністичної естетики полягає у вражаючому умінні сконденсувати красу, висвітлити глибину унікального явища. Так виникає якісно інший, естетично привабливий, насичений одухотвореним сяйвом світ.

• Море, небо та сніг представляли для імпресіоністів найбільший інтерес через те, що вони несуть в собі неймовірні ефекти кольору та світла,що найбільше цікавило імпресіоністів. Тут постійно змінюються тіні, стан в природі. Море та небо може бути бурхливих та гнітючим, а може бути радісним, яскравим. Сніг також одного дня може мерехтіти під промінням сонця, виспівуючи яскравими тонами, а може бути холодним та сірим. І кожен з цих станів природи можна спостерігати з живої природи в різні пори року та дня.

Ці художники  прекрасно розуміли, що сніг не просто білий, трава зелена, тіні чорні, а все це складається з безлічі кольорових крапок, і тільки людське око, зливаючи їх воєдино, створює цілісне колірне полотно.

Для цього імпресіоністи  розклали колір на основні складники  спектру, намагаючись не змішувати  фарби на палітрі і використовуючи оптичне сприймання ока, яке зливає не певній відстані окремі мазки у загальний живописний образ. Тому, щоб скласти собі цілісне уявлення про картину, роботи імпресіоністів слід дивитися з невеликої відстані, а не поблизу. При такому сприйнятті чіткі роздільні мазки плавно переходять один в одного, і створюється відчуття динаміки. Виходить, що об'ємні форми поступово розчиняються в світлоповітряній оболонці. Обриси стають нечіткими і виникають рухи, які вічно тривають і народжуються.  Подібні картини не мають чіткої композиції, кожна з них є окремою частиною, кадром цілого мінливого світу.

Вони прагнули максимально передати натуру такою, якою її бачить людина, а людина бачить будь-який предмет у всій його складній взаємодії із світло-повітряним середовищем. Імпресіоністи відкрили або, у всякому разі, утвердили в живопису чудовий світ, змусивши глядача і на оточення дивитись іншими очима. Але, пізнаючи світ реальний, відкриваючи його, імпресіонізм його ж змінював, ідеалізував, романтизував. З його живопису зникла не тільки чорна барва, а й темні сторони життя.

Основними структурними елементами стають фрагментарність, ризикований  ракурс, зрізані, нібито випадково потрапили  в кадр, фігури. Всі частини картини  виникають в один час, тому вони рівнозначні. Асиметрія, випадковість або неврівноваженість такою тільки здається. У жанровому відношенні у імпресіоністів немає чітких меж: побут перемішаний з портретом.

• У результаті імпресіоністичного дотику до світу все, на перший погляд, звичайне, прозове, тривіальне трансформувалося в поетичне, привабливе, святкове, що вражає все проникаючою магією світла, багатством фарб, трепетними відблисками, вібрацією повітря та особами, які випромінюють чистоту. У імпресіоністичних пейзажах, створюваних на відкритому повітрі, простий, буденний мотив часто перетворюється усепроникаючим рухомим світлом, що вносить у картину відчуття святковості. 

Світ імпресіоністичного живопису, звичайно, реальний, але це світ святковий, безхмарний. Навіть багнюка  виблискує на полотнах, як коштовність, засліплюючи і викликаючи захват. Тому, я вважаю, імпресіоністів називали художниками радості та світла.

Імпресіоністи вперше створили багатогранну картину повсякденного  життя сучасного міста, відобразили  своєрідність його пейзажу і зовнішність  людей котрі його населяють, їх побуту, праці і розваг. З'явилося бачення буденності і сучасності. Художники часто малювали людей у русі, під час забави чи відпочинку, представляли вигляд даного місця при даному освітленні. Бралися сюжети флірту, танців, перебувань в кафе і театрі,прогулянок на човнах, на пляжах і в садах. Якщо судити за картинами імпресіоністів, то життя — це черга маленьких свят, вечірок, приємних часів за містом чи в приятельському оточенні( низка картин Ренуара, Мане і Клода Моне).

• Характерними рисами живопису імпресіонізму є:

- Робота на пленері (на повітрі);

- Робота чистим кольором без чорного;

- Робота швидкими мазками;

- Серійність робіт;

- Емоційність робіт; 

- Неординарна композиція;

- Етюдні роботи, доведені до досконалості;

-Тематика - сучасне життя;

- Зникає глибина образу.

• Засновники імпресіонізму — діяли на противагу реалізму. Імпресіоністи намагаються у своїх творах відтворити шляхетні, витончені особисті враження та спостереження мінливих миттєвих відчуттів та переживань, природу, схопити мінливі ефекти світла. Вони не зобов'язувалися об'єктивно відображати реальність, а натомість поділитися власними почуттями з спостерігачем твору, вплинути на нього.