Культура России XVIII века

У истоков новой русской драматургии находился автор первых русских комедий и трагедий   Александр Петрович Сумароков(1717-1777)  Он создал  12 комедий и 9 трагедий, а также около 400 басен. Сюжеты большинства трагедий он взял из русской истории, например, «Дмитрий Самозванец».

Влияние идей Просвещения, крестьянской войны Пугачева, а затем Французской революции привело к тому, что писатели посвящали свои произведения острым социальным и политическим проблемам[5, c. 117]. Денис Иванович Фонвизин(1744-1792) обличал произвол и невежество помещиков в комедии «Недоросль». Гаврила Романович Державин (1743-1816) пытался в оде «Фелица» создать образ «идеального монарха», сравнения с которым современные ему правители не выдерживали .        

На смену классицизму пришёл сентиментализм. Ему присущ сугубый интерес к переживаниям, чувствам,  интересам простого человека, особенно из средних сословий Начало сентиментализма  связывается с именем Николая Михайловича Карамзина (1766-1826). Писатель  сумел в своей повести «Бедная Лиза» доказать простую истину о том,  что «и крестьяне любить умеют» и готовы отдать за любовь свою жизнь[24, c. 122         

Большой популярность в этот период пользовались журналы Новикова «Живописец» и «Трутень», в них писатель  обличал пороки крепостничества.  
     В  России в эпоху классицизма складывается новая художественная литература с развитой системой жанров.        

« Если в безавторских гисториях Петровской эпохи создается бытовой образ нового человека, то другой, также чрезвычайно распространенный и популярный жанр – проповедь и светское ораторское «Слово» Феофана Прокоповича формирует представление о его духовном облике. По сравнению с анонимной рукописной повестью «Слово» – это уже европеизированное явление русской словесной культуры»[6, c. 129].  

Дворянское стихотворство данной поры не ограничено только любовной лирикой. Ему знакомы и жанры большей общественной значимости, например, сатира, значительные образцы которой впервые представил Кантемир, хотя и до него сатирические элементы появлялись, например, в ораторской прозе Феофана Прокоповича, в виршах Симеона Полоцкого  или в «интерлюдиях», которые нередко выводили в карикатурном виде врагов политики феодальной экспансии.

В творчестве Ломоносова и Кантемира оформились старшие жанры -торжественная ода и сатира. Творчество Тредиаковского дало образцы художественной прозы, стихотворного эпоса и положило начало формированию жанровой системы лирики.

У Сумарокова и его последователей шло по линии лирики и особенно по линии комедии  «снижение» высокого стиля. Ломоносовская теория комедию причисляла к разряду низких жанров, разрешая в ней большую свободу от «правил» и тем самым в ней «снижая» классицизм. Широкая дворянская литература использовать эту относительную свободу не преминула. Сумароков в своей «Эпистоле о стихотворстве» много внимания уделял комедии, которой он поставил дидактическую задачу: «свойство комедии издевкой править нрав — смешить и пользовать прямой ее устав»[1, c. 131]. 

В жанре сентиментального путешествия, сентиментальной повести писал Н. М. Карамзин.

 В  ряде произведений, которые относятся  к жанру классицизма, явственно  видны элементы реализма. Д. И. Фонвизин  в своих комедиях “Бригадир”  и “Недоросль” реалистично и  метко описывал жизнь помещичьих  усадеб, рисуя нравы их владельцев, сочувствуя  судьбе крестьян, положение  которых требовало, по его мысли,  облегчения путем смягчения нравов  дворянства, а также его просвещения.

Александр Николаевич Радищев (1749-1802) в художественной форме, в своих произведениях, поставил проблему необходимости ликвидации крепостничества и самодержавия. В книге «Путешествие из Петербурга в Москву», в котором сочетается жанр путешествия с чувствительной повестью,  им даны яркие картины беззакония и произвола.

Начало XVIII в. является важным периодом в становлении русского литературного языка. Литература петровской эпохи отличалась большой языковой пестротой, наряду с церковнославянским языком в ней применялись активно иностранные слова, многие их которых сохранились в и современном русском языке.

В первую очередь русская классическая поэтика разрабатывала вопросы поэтического языка, который нужно было приспособить к новым заданиям

Лексические нормы литературного языка в середине XVIII в. были упорядочены М.В. Ломоносов. В трактате "О пользе книг церковных в российском языке" (1757) он использовал схему деления литературного языка, известную еще со времен античности, на три стиля: высокий, средний и низкий. Её исходным пунктом являлось употребление «славянских речений». Но его реформа сохраняла условность книжного языка, который отличался от разговорной речи.

Классицизм представлен наиболее ярко сочинениями Ломоносова, который пропагандировал в своих теоретических работах («Риторика», «О пользе книг церковных в российском языке», «Письмо о правилах российского стихотворства» и др.) пышное, высокое искусство слова, нравоучительное, которое должно содействовать разрешению задач государственною порядка. В творчестве Ломоносова поставлены и разрешены художественно проблемы, которые наивно и робко  выдвигала литература начала века, ратуя за укрепление и расширение  социально-экономической базы феодальной России. Не выходя из жанровых рамок высокой поэзии, он использовал оду, а отчасти трагедию и эпопею для пропаганды тенденции феодально-абсолютистской, военно-бюрократической монархии в ее европейских «культурных» формах. 

Крупнейшим поэтом конца XVIII в. считают и  Г.Р. Державина. Его заслугой была демократизации поэтического слова, соединившего "высокий" стиль с "низким", внесшим в поэзию элементы разговорного языка. 
    В становлении нового литературного языка сыграли важную роль писатели-сентименталисты, в частности, Н.М. Карамзин. Но, провозгласив сближение литературного языка с разговорным, они ориентировались на "язык салонов". Поэтому их нововведения не стали главным направлением формирования литературного языка.

Другим направлением стала ориентация на книжный славянский язык, отстаиваемая А.С. Шишковым, способствовавшая сохранению в языке национальных корней. К началу XIX в. споры о развитии русского языка стали частью культурной жизни общества, что являлось показателем роста национального самосознания[23, c. 134].

 

2.3.  Русский  театр в XVIII веке

XVIII в. называют временем рождения русского театра. В  Москве в 1702 г. был открыт первый публичный театр ("Комедийная хоромина"). Позднее в Ярославле под покровительством воеводы Мусина-Пушкина был создан знаменитый театр Ф.Г. Волкова.  

 В 1756 г. в Петербурге  был открыт первый государственный театр. Основу его составила труппа ярославских актеров, возглавляемая Волковым. В то же время в столице действовал Школьный театр при Сухопутном Шляхетском корпусе. А в 1779 г. появился частный театр на Царицыном лугу (Марсово поле), которым впервые была поставлена пьеса  "Недоросль" и другие пьесы Фонвизина.

В Москве представления разыгрывала итальянская труппа Д. Локателли. В 1780 г. открыли Петровский театр, который ставил, как это было принято в ту эпоху, балетные, оперные и драматические спектакли. Широкой известностьюпользовались крепостные театры князя Н.Б. Юсупова в Архангельском, графа Н.П. Шереметева в Останкино.Богатством и талантами постановок они превосходили порой казенные театры. Московских крепостных актрис Шлыкову – Гранатову и Ковалеву-Жемчугову слушать приезжали специально из Петербурга.  

 Большую часть театрального репертуара представляли переводы и переделки переводных пьес, но во второй половине XVIII в. стала появляться национальная драматургия (Херасков, Фонвизин, Сумароков).

При царском дворе и во дворцах вельмож вплоть до середины XVIII века в основном выступали иностранные труппы. Но заметный подъем русской национальной культуры делал необходимым создание русского театра.

Уже при Елизавете Петровне при учебных заведениях Петербурга (Шляхетском корпусе) и Москвы (в университете)возникли театры.

Что касается музыки и музыкальных театров, то уже в Петровскую эпоху развитие получило домашнее музицирование на столовых гуслях и клавесине.

При Анне Иоанновне впервые была создана придворная опера, в которой пели французские и итальянские певцы. Авторами музыки также являлись преимущественно итальянские мастера.  

В середине века оперные постановки ставились не только в столицах, но и в провинциальных городах, а так же в крепостных театрах.   

При Екатерине II появились первые русские композиторы. Наибольшей популярностью пользовались оперные произведения Дмитрия Степановича Бортнянского (1751-1825) «Празднество сеньора» Василия Алексеевича Пашкевича (1742-1797) «Скупой», Евстегнея Ипатовича Фомина (1761-1800) «Ямщик на подставе»[4, с. 157].

В конце XVIII века была сформирована русская композиторская школа. В русской музыке появились музыкальные жанры: камерная музыка, хоровая, опера. Большой популярностью пользовались концерты русской народной музыки. Бортнянский выступил создателем русского хорового концерта.

2.4.  Расцвет  русской живописи в XVIII веке

 Ведущее место  в российской живописи XVIII в. занимал жанр портрета. В петровскую эпоху развитие портретного жанра определялось воздействием западной живописи, но опиралось оно одновременно на традицию предшествовавшего столетия (парсуна). Становление портретной живописи связано с творчеством И.И. Никитина и А.М. Матвеева.

Новое явление в искусстве представляла гравюра. Наиболее известный мастер данного жанра -А.Ф. Зубов

 В России  в начале XVIII в. работали иностранные живописцы, в частности, Л. Каравакк и И.-Г. Таннауэр.

Во второй половине XVIII в. развитие получают и другие жанры живописи. Складывается, например, система жанров (монументально-декоративная живопись, историческая живопись, пейзаж). Наиболее значимыми авторами исторического жанра считаются Г.И. Угрюмов и А.П. Лосенкои.

В развитии портрета проявление имели две тенденции: реалистичности изображения, расцвет парадного портрета и повышение художественного уровня. В творчестве А.П. Антропова особенно сильно были представлены традиционные черты парсуны. Его считают одним из создателей жанра камерного портрета (портрет Измайловой).

Портреты Ф.С. Рокотова отличает интимность, тонкость и психологизм (портрет А.П. Струйской). Д.Г. Левицкий работал активно в жанре парадного портрета. Творчество В.Л. Боровиковского (рубеж XVIII - XIX вв.) построено на идеях сентиментализма. Он ввел впервые пейзажный фон в портретах. 
     В конце XVIII в. появляются полотна, изображающие сцены из крестьянской жизни (И.А. Ерменев,И.П. Аргунов,М. Шибанов), возник интерес к ландшафтному пейзажу (С.Ф. Щедрин), зародился городской архитектурный пейзаж (Ф.Я. Алексеев)[7, c. 163].

Представитель пейзажной живописи - Махаев, известны широко его полотна «Вид Новгорода», «Вид Петербурга и его окрестностей», «Облики Москвы».

В конце века появляется целое направление в живописи, которое представлено портретами крестьян,  картинами крестьянской жизни. Такой была работа Шибанова «Крестьянский обед». Этот жанр отражал идеи модного тогда сентиментализма, который здесь проявился в идеализации крестьянского быта.

Итак, в России во второй половине XVIII века окончательно сложилась русская живописная школа. Картины отличало разнообразие жанров: от исторической живописи и традиционных портретов до пейзажей, театральных декораций, сцен из народной жизни, натюрмортов.

В 1757 году учреждена была Академия художеств.

Во второй половине XVIII века заложены были основы развития русской скульптуры. Ее крупнейшим представителем и основоположником  является Федот Иванович Шубин (1740 – 1805). Он имел из мрамора создавать тончайшие черты образов. Наиболее удачными работами его считаются бюст Ломоносова, статуя «Екатерины- законодательницы», бюст А.М. Голицына. Он считается представителем романтического направления.

В этот период на улицах впервые стали появляться памятники, которые были поставлены в честь выдающихся деятелей. Одним из шедевров мировой скульптуры является «Медный всадник» (1782 г) Э. Фальноне, который установлены в честь Петра I в центре Петербурга. Он являлся представителем светского жанра классицизма.

Практически все правители России XVIII века в собирание произведений художественной культурыв несли большой вклад. На покупку скульптур и картин, изделий декоративно-прикладного искусства не жалели денег даже в саамы сложные периоды военного лихолетья. На этой основе возникла крупнейшая художественная коллекция петербургского Эрмитажа[13, c. 172].

 

2.5.  Новые тенденции  в архитектуре XVIII века

В строительстве Петербурга наиболее полное воплощение нашли принципы архитектуры Нового времени: «предварительный план застройки города, выработка особого типа регулярной планировки городских ансамблей, системы улиц, кварталов, площадей. Для строительства были приглашены иностранные архитекторы Ж. Леблон, Д. Трезини, Б. Растрелли. "Новые" постройки Петербурга и Москвы (Петропавловский собор, здание 12 коллегий, Меншиков дворец, Меншикова башня), стали основой для европеизации русской архитектуры»[16, c. 189].

           Архитектура середина XVIII века ознаменована сложением явления, получившего название "русского барокко". Дворцы Ф.Б. Растрелли  сочетают причудливо барочную  пластику стен и рокайльный орнамент, который вынесены из интерьера на стены фасадов.

 Основоположниками русского  классицизма стали И.Е. Старов, В.И. Баженов, которые создали архитектурную классику, основанную на использовании приемов французского неоклассицизма. С именем М.Ф. Казакова связывают появление многих архитектурных памятников Москвы. 
    Самой крупной фигурой в архитектуре  XVIII века был Варфоломей Варфоломеевич Растрелли (1700-1771). Растрелли - автор крупнейших архитектурных ансамблей: Зимний дворец в Петербурге (1751 – 1762 гг.);Екатерининский дворец в Царском селе; Большой дворец в Петербурге; Дворец Строгановых; Смоленский монастырь; Андреевская церковь в Киеве[2, c. 199].

Во второй половине века в архитектуре преобладает классицизм. Основоположником русского классицизма (использование античных архитектурных элементов) был Василий Иванович Баженов (1738 – 1799 г.) По его проектам были построены: дом Пашкова в Москве (1784 – 1786), Михайловский замок в Петербурге[8, c. 215]. Характерной особенностью его творчества является то, что он предложил первым вписывать органично архитектурные сооружения в городскую среду или пейзаж.