Проектирование костюма

Содержание

 

Введение                                                                                                                      2

1 Научно - исследовательский раздел                                                                       4

1.1 История развития применения натуральной кожи                                             4

1.2 Авторский стиль                                                                                                    5

1.3 Художественная обработка кожи - перфорация                                                 6

1.4 Творчество Роберта Кавалли                                                                                8

2 Проектно - композиционный раздел                                                                    10

2.1 Разработка проектного образа коллекции                                                        10

2.2 Разработка и описание модельного ряда коллекции                                       11

2.3 Графическое обеспечение коллекции                                                               12

3 Первичная техническая документация                                                                13

3.1 Построение коллекции по ассортиментным группам                                     13

3.2 Конструктивные особенности построения моделей                                       13

Заключение                                                                                                                16

Список используемых источников                                                                          17

Приложение А                                                                                                           19

Приложение Б                                                                                                            22

Приложении В                                                                                                           23

Приложение Г                                                                                                            24

Приложение Д                                                                                                            25

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Едва ли можно представить себе современную девушку, которая взамен старого платья захотела бы сшить точно такое же - из того же материала и того же покроя. Это было бы слишком скучно не только для неё, но и для окружающих её людей. Ведь от одежды мы получаем больше, чем просто защиту от непогоды. Выбирая новый костюм, каждый из нас стремиться раскрыть свою личность, преподнести себя в наилучшем виде. И оказывается, хочет того или нет, вовлеченным в моду. Ведь именно мода подсказывает, во что одеться, на какую модель обратить внимание.

В распространение моды, а главное, в создании общественного мнения по поводу той или иной новинки ведущую роль играют кумиры публики, знаменитости, которые на приемах, фестивалях, парадах, модных курортах появляются в платье от того или иного известного модельера и утверждают новую моду. А затем роль её распространителя, естественно переходит к телевидению и кино. Живой пример убедительнее картинки в журнале.

    Сегодня моду часто называют изменчивой, капризной, ветреной. Так о ней могут говорить только несведущие. А художники-модельеры знают, что на развитие каждой новой идеи уходит пять - восемь лет, в течение которых она получает дополнительные оттенки, оттачивается. И только тогда полностью исчерпает себя, на смену ей приходят новые замыслы.

         Современная мода отличается  большим богатством идей и свободой выбора. Она не диктует, она создала для нас благоприятные "демократические" условия для такого выбора, потому что одновременно существуют и одинаково модны и привлекательны разные стили, формы и покрои, разные объемы и длина одежды, широкая цветовая гамма. И это вполне логично, поскольку все люди разные не только по внешним данным, темпераменту, социальному положению, но и просто по своему отношению к моде и одежде. Сегодня в моде ценится индивидуальность, умение приспособить новую идею конкретно для себя. Можно одеваться своеобразно, на свой лад, правда, это по силам не многим: кроме фантазии необходимо и "чувство вещей".

В современной международной  моде как бы два направления, одно из которых устремлено в будущее, а другое обращено в прошлое. Первое использует новинки промышленности - новые искусственные материалы, что обычно дает толчок к появлению принципиально новых решений в моделировании. К этому направлению чаще всего обращаются новые модельеры, желающие привлечь к себе внимание. Так, появление эластичных металлизированных сверкающих материалов способствовало развитию современной молодежной моды - одежды супер облегающей, иногда предельно короткой, обнажающей тело, яркой и светящейся.

    Второе направление моды отражает настроение времени: ностальгию по прошлому, более духовному и размеренному, обращение к непреходящим ценностям и традициям, тягу к природе. Эти настроения дают многочисленные идеи, стилевые направления, часто обращенные в прошлое.  Второе направление предпочитает натуральные ткани и материалы (что особенно заметно в моде 90-х годов), как высококачественные, благородные, так и грубоватые, похожие на домотканые; использует вечные цвета живой природы, ясные, чистые или сдержанные, приглушенные, а также разнообразные виды отделок ручной работы, традиционные народные изделия, будь то исландские узорчатые вязаные кофты, русское плетеное кружево или венгерская вышивка.         

     В настоящее время предприятия легкой промышленности активно используют автоматизированные системы проектирования одежды. Автоматизированное проектирование является одним из актуальных направлений совершенствования конструкторско-технологической подготовки производства, обеспечивающих высокое качество  и эффективность проектных решений.

Системой автоматизированного проектирования одежды содержит модули оперативного формирования технических эскизов, выбора методов обработки и оценки трудоемкости изготовления новой модели еще на этапе эскизного проектирования, построения базовых и модельных конструкций, оформления и технического размножения лекал, формирования табеля мер, выполнение раскладки лекал. 

Использование оборудования с автоматизированными  функциями обеспечивает выполнение операций в автоматическом режиме. Специализация рабочих мест по виду оборудования и оптимизация размещения деталей кроя в зоне рабочего места значительно сокращает ручные вспомогательные приемы и улучшает качество выполнения операций.

Темой курсового проекта является разработка женской коллекции но основе Вятского кружева и творчества Роберта Кавалли. Сегодня при создании моделей  костюмов модельер сталкивается с определенными задачами, требующими творческого решения.  Очень важно определить особенности фигуры, внешних данных, для того чтобы выбранный костюм подчеркивал достоинства фигуры и скрывал недостатки.

Костюмы так же должны подходить к образу и темпераменту девушки.

Для достижения цели курсового проекта  необходимо решение следующих задач:

• подробное и последовательное изучение источника проектирования, сформулированного в теме курсового проекта;
• разработка проектного образа коллекции;
• создание модельного ряда коллекции на основе выводов научно - исследовательского раздела;
• разработка вариантов технического использования модельного ряда коллекции;
• разработка первичной документации.

 

 

 

 

 

1 Научно - исследовательский  раздел

 

В данном разделе курсового проекта раскрываются и систематизируются основные теоретические, методологические вопросы, касающиеся проектирования, позиционирования и развития перфорированной кожи женских костюмов. А также для дальнейшего более детального и глубокого изучения темы в рамках этого раздела выделяем задачи, решение которых позволит в полной мере затронуть научно-исследовательские аспекты существующей тематики. К рассматриваемым задачам относятся:

• рассмотреть временной исторический период натуральной кожи;
• выявить выдающихся людей, оказывающих влияние на развитие авторского стиля;
• проанализировать художественную обработку кожи - перфорация;
• выбрать образы исследуемого творчества Роберта Кавалли

При создании эскизов  для коллекции источником вдохновения послужило  вятское кружево и творчество Роберта Кавалли.

 

1.1 История  развития применения натуральной кожи

 

Натуральная кожа, один из самых древних  материалов, которые обрабатывали и  использовали люди. С доисторических времён натуральная кожа играла важную роль в развитии цивилизации. В эпоху неолита, который начался 9500 лет до н.э., простейшая одежда из шкур, стала заменяться одеждами из кожи и меха. В Египте были найдены части кожаной одежды, которые датируются 1300 годами до н.э.

Натуральная кожа использовалась не только в хозяйстве, но и в художественных или ритуальных целях. С развитием  цивилизации, развивалось и мастерство обработки кожи. В зависимости  от климата, у разных народов были свои способы выделки кожи. Чтобы шкуры не гнили и не портились применялись разные способы дубления. Славяне пользовались конским салом, кочевники Азии - бараньим. В Японии кожу обрабатывали рапсовым маслом. Эскимосскую оленью замшу получали так - шкуры выскабливали и натирали смесью мозга, яичного желтка и жёваной печени. После этого шкуры сворачивали в пакет и держали под головой вместо подушки до двух недель. Через неделю получали мех, через две - замшу. В Северной Америке, индейцы растягивали шкуры, вбивая по краям деревянные гвозди и натирали смесью буйволиной мочи и глины, поддерживая шкуру влажной. После шкуру обрабатывали  мозгом и жиром, выскабливали, мягчили и коптили над костром.

В Индии и у народов Севера, для дубления кожи использовали отвары и настои из веток и листьев растений. В Азии применялся способ кавсцового дубления с использованием смеси муки, соли, яичного желтка и алюминевых квасцов. Использование подгнивших экскрементов для выделки кожи получило название - шакшевание. С использованием гнилой мочи и навоза выделывали на Востоке сафьян, а индейцы Южной Америки шакшеванием получали настолько  тонкую кожу, что Христофор Колумб вывез её в качестве трофея в Испанию. В России пользовались хлебными киселями, забродившим мучным раствором и солью. Отмочка производилась в чанах с гнилым солёным раствором или в мёртвых колодцах: к воде подмешивали муку и выливали несколько десятков вёдер крови, чтобы смесь перебродила. После такой обработки кожа становилась особенно эластичной. Лайку впервые стали выделывать на Аравийском полуострове, используя для этого муку, квасцы и яичный желток. Оттуда квасцевание пришло в Западную Европу, а в России распространилось с реформами царя Петра.

 

 

1.2 Авторский  стиль

 

Каждый модельер одежды имеет свои предпочтения в цвете, в тканях, в формах нарядов. У каждого есть и свои собственные любимые пропорции фигуры, для которых он готов творить. 

Современная авторская одежда предоставляет  огромные возможности для выбора наряда для посещения любого мероприятия.

Авторская одежда, которая создает яркий запоминающийся образ, сражающий на повал всех окружающих - именно об этом мечтает каждая девушка!

Изделия из натуральной  кожи выглядят эффектно и стильно. Натуральная кожа – это материал, который люди используют, начиная с глубокой древности. Чаще всего из нее шьют обувь, сумки, перчатки, другие аксессуары. Но периодически в моду входит и одежда из натуральной кожи. В последние несколько сезонов кожа стала одним из основных трендов, и сезон весна-лето 2013 не является исключением. Из этого материала шьют теперь не только верхнюю одежду, но и брюки, шорты, сарафаны. Действительно, натуральная кожа – материал гигиеничный, дышащий, это прекрасный материал для теплого времени года. При пошиве одежды из натуральной кожи, важно помнить, что этот материал не должен подвергаться влажной или тепловой обработке. Кроме того, здесь довольно сложно производить примерку: детали скрепляются так, чтобы не задействовать иголки и булавки, иначе на коже останется след. Для кожаной одежды принципиальное значение имеет выкройка. Форму изделию придать можно только с помощью швов и вытачек, поэтому лекала играют такую важную роль.

В самом начале 18 века в деревне  Кукарка, что в Вятской губернии местные рукодельницы явили миру на свет свои кружева. С тех самых пор о Вятских кружевах пошла молва по России. Позднее это местечко получило новое название – город Советск, но кружева свое имя сохранили — Вятские кружева.

Кружевоплетением занимались многие крестьянки и постепенно уже и другие ближние районы плели кружева. В Белой Холунице, что близ Кукарки в 19 веке была открыта кружевная школа и там выполняли заказы, которые приходили из столицы Руси – Петербурга.

А ещё позднее в 1890 году появилась  подобная кружевная школа и в самой Кукарке. Народный промысел расширялся. По традиции кружева делались парными, мерными с сетками с узорами ромбиков и полос зигзагом.

Дополнительный         ажур придают кружеву плетешки с воздушными петлями. Кружевницы также используют различные растительные орнаменты.

Орнаменты цветов в кружевах часто сочетают с решеткой и насновками и полотнянкой. Толщина полотнянки разная. В вятских кружевах центр решеток более выделяется, чем орнамент по краю.