Проектирование костюма

Эти кружева часто острозубчатые или звездчатые. Сейчас очень часто вятские кружевницы создают  сложное двухслойное кружево. Используются суровые нитки, но не сильно ярких тонов  и сплетаются они методом сцепного кружева.

 

Авторский стиль- это стиль, присущий определенному художнику - модельеру. Для авторского стиля характерны следующие черты: излюбленная цветовая гамма, излюбленный женский тип, вдохновляющий его творчество, и определенный выбор художественных приемов. Все эти черты в совокупности позволяют достаточно легко отличить работы  одного автора от другого. Чем более узнаваемы произведения автора, тем с большей уверенностью можно утверждать, что им создан яркий, уникальный стиль.

 

1.3 Художественная  обработка кожи - перфорация

 

История художественной обработки  кожи восходит к каменному веку. Уже тогда появились одежды из шкур, первые утилитарные предметы — ремни, обматывающие древко копья, пояса, сумки. Пифагор упоминает о выполненных при помощи интарсии таблицах, применявшихся в обрядах египетских пирамид . Другой пример — созданные в технике интарсии византийские иконы(VIII—XII века), которые так понравились крестоносцам, что мода на кожаные обои, охватив всю Европу, продержалась более трёхсот лет. Широкую известность получили и так называемые "кордовские" кожаные обои.

  Существует множество приёмов и технологий обработки кожи. В зависимости от назначения изделия и в соответствии с художественным замыслом, эти приемы используются как по отдельности, так и в сочетаниях.

То, что сегодня называется художественной обработкой кожи, появилось вместе с цивилизацией. Разные народы использовали кожу и украшали предметы из нее по-разному. В Европе вместе с книгопечатанием появилось тиснение, дамские сумки и пояса украшали аппликация и вышивка. На севере кожу отделывали мехом, а на Востоке ее научились покрывать золотом. Кожаные одежда и обувь, мебель и обои, переплеты книг и ножны для оружия сопровождали человечество на протяжении всей его истории.

Являясь невероятно благодатным материалом с точки зрения оформления фактуры, кожа предоставляет широкий арсенал средств художественной выразительности для дизайнеров: металлизированные, ворсовые, тисненые - каких только фактур не бывает! Количество вариантов оформления фактур увеличивается в разы при комбинации нескольких эффектов на поверхности кожи, например, тиснение под змею с эффектом металлизации и др.  
 Однако новые технологии обработки кожи с использованием лазера позволяют получить материалы завораживающей красоты! Среди них – модная перфорированная  кожа!  
 При перфорировании кожи на ее поверхности получаются сквозные отверстия различной конфигурации. Прием не новый: в обуви с древнейших времен использовалась перфорация по краям деталей для их украшения или по всей площади - для улучшения дыхания кожи стопы в летний период времени. И в наши дни летняя бесподкладочная обувь часто имеет перфорированные по всей площади  детали.  
 Перфорация — украшение, полученное в результате сочетания отверстий определенной конфигурации и  величины. 
 Перфорация или высечка — один из древнейших приемов. Собственно он сводится к тому, что при помощи пробойников различной формы в коже высекаются отверстия расположенные в виде орнамента. Этот прием используют и для создания сложных композиций наподобие витража или арабеска (например, в ювелирных украшениях, настенных панно и т. д.).

Если перфорированная кожа в  дизайне платьев – удачное  решение, улучшающее гигиенические  свойства изделий, то ее применение для  изготовления плащей и курток не оправдано  назначением одежды. Вместо защиты от дождя и ветра, материал имеет  сплошные отверстия!  
 Однако, если рассматривать такой плащ как изделие для прохладного летнего вечера – вполне возможный вариант! Подобные плащи из легкой ткани когда-то назывались «пыльниками» и были невероятно популярны в моде 50-х годов прошлого  века! 

Мягкая, эластичная, потрясающе красивая натуральная кожа – самый актуальный материал моды – 2013: из нее изготавливаются все элементы костюма с головы до  ног! 

Перфорирование деталей обуви  выполняют вручную или механическим путем. В обувной промышленности применяют специальные перфорационные машины и комбинированные швейно-перфорационные машины, на которых одновременно с выполнением операции производится просечка отверстий пробойником. Раньше это были отверстия только круглой или овальной формы, из которых комбинировались различные рисунки на поверхности кожи: острые углы пробойника, с помощью которого получалась перфорация, могли привести к просечке материала, то есть к браку.  
 Лазерное оборудование  и технологические возможности позволяют производить огромное количество разных типов пазов и отверстий  по заданным чертежам с высокой точностью и качеством. Материалом может служить дерево, пластик, резина, полиэтилен, фанера, кожа, картон, ткань и многие другие. Применяются такие изделия в качестве торгового и складского оборудования (витрины, стеллажи и т.д.) и различных отраслях промышленности. Пробивка используется и для достижения эстетических целей и для снижения веса в конструкциях различного назначения. Легкость, эстетичность и эффект оригинальных решений позволяет реализовывать самые смелые проекты дизайнерских идей. Особенно широко используется лазерная резка для перфорации на тканях, натуральной и искусственной коже для швейных цехов или мастерских по производству одежды. В процессе лазерной перфорации происходит оплавление края материала, и нет необходимости в дополнительной обработке края оверлоком. Иногда перфорацию называют «просечкой». В современной моде лазерная перфорация тканей под гипюр, мелкую сетку и другие фактуры очень популярна. Прекрасно выглядит одежда с перфорацией не только на легких тканях, но и шерсти и кожи. Заданный узор или рисунок производится на лазерном оборудовании с уникальной точностью. Такой метод позволяет изготавливать лекала и аппликации на клеевой основе.

Весь технологический  процесс контролируется и управляется  оператором с помощью компьютера. Лазер вырезает заданные формы без  зазоров с оптимальной раскладкой материала, что существенно снижает количество отходов. Кроме этого, внести какие-либо изменения в рисунок или произвести изменения размеров изделия можно в течение нескольких минут. Малое термическое воздействие на поверхность, сочетание разных материалов в пределах одной операции и высокая точность позиционирования кромок путем автоматической регистрации дает возможность получать продукцию высокого качества в короткие сроки.

Модная перфорированная кожа используется и в аксессуарах к костюму:

в моде – ажурные сумки  и  обувь!  
 Перфорированная кожа смотрится как новый, высокотехнологичный материал, создающий оригинальный и современный внешний вид изделий: выглядят эффектно и супермодно! 

 

 

1.4 Творчество Роберта Кавалли

 

В отличие от многих кутюрье, пришедших  в мир моды «со стороны», Роберто Кавалли на роду было написано стать «модным художником», как он сам предпочитает себя называть.

Он родился в 1940 году в семье, имеющей непосредственное отношение  и к миру искусства, и к пошиву одежды: его дед был известным  в Италии художником - импрессионистом, отец также получил художественное образование, а мать занималась пошивом одежды. Не удивительно, что Роберто отправился учиться в знаменитую флорентийскую Академию Искусств, мечтая реализовать себя на дизайнерском поприще. Причем он не просто хотел стать известным модельером, а собирался внести нечто новое в традиционные представления о модной одежде.

Свои эксперименты он начал с  ручной росписи футболок, а затем  от цветовых сочетаний перешел к  изысканиям в области материалов и обратил свой взгляд на кожу, которая в то время отнюдь не считалась пригодной для пошива изысканных, модных вещей (из нее, в основном, шилась грубая рабочая одежда). Кавалли использовал новые технологии обработки кожи, благодаря чему сумел «открыть» этот материал для мира высокой моды. Он первым придумал наносить на кожаные изделия принты, использовал лоскутную технику для украшения кожаной одежды, представил оригинальные и выразительные сочетания кожи с другими материалами.

Уже тогда талантливый студент  обратил на себя внимание нестандартным подходом к дизайну одежды, но это было только начало. Кавалли взялся за деним, который тоже не принадлежал к числу материалов, «обласканных» вниманием модных дизайнеров. Именно деним и кожа стали «главными» материалами молодого модельера, который в начале 60-х годов открыл свое собственное производство модной одежды. А уже в начале 70-х Роберто Кавалли смог представить вниманию публики свои первые коллекции, которые принесли ему славу оригинального и самобытного художника.

Правда, экстравагантные модели от Роберта Кавалли все же не пользовались популярностью у консервативных «небожителей». Однако все изменилось в начале 90-х, когда экзотические наряды Кавалли стали восприниматься как альтернатива уже надоевшей классике и минимализму. Тем более что и сам модельер не стоял на месте и предлагал на своих показах все новые оригинальные идеи: эффект «состаренной» кожи, декор кристаллами и стразами, рисунки в стиле «сафари». К концу 90-х знаменитости стали просто сметать одежду от Кавалли с полок фирменных магазинов.

Кавалли «ковал железо пока горячо»  и запустил в производство новые  линии продукции: мужская линия, бренд Just Cavalli (молодежное направление  для людей со средним достатком), коллекции повседневной одежды Freedom и Angels, линии детской одежды для мальчиков и девочек (Roberto Cavalli Devils и Roberto Cavalli Angels), джинсовая одежда Cavalli Jeans, а также линии белья, купальников, сумок, обуви, аксессуаров, парфюмов, товаров для дома и т.д.

Стиль Кавалли не спутаешь ни с кем другим: он раскрывает в каждой женщине роскошную, соблазнительную, раскрепощенную "хищницу", которая покоряет мужчин своей неповторимой индивидуальностью. Тема природы, немного африканской экзотики, «животные» мотивы, нестандартная техника обработки материалов, необычные сочетания цветов и фактур – это все Роберто Кавалли.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 Проектно-композиционный раздел

 

Эта часть пояснительной записки  занимает центральное место в ее структуре и является наиболее важной частью курсового проекта. Проектно - композиционный раздел непосредственно опирается   на результаты и выводы предшествующего  научно - исследовательского раздела, на его основе определяется и описывается содержание коллекций моделей, разрабатываемой по проектной теме. Проектно - композиционный раздел включает:

• проектный образ коллекции;
• создание модельного ряда коллекции на основе выводов научно - исследовательского раздела;
• графическое обеспечение коллекции;
• технический рисунок моделей коллекции.

 

2.1 Разработка проектного образа коллекции

 

Дизайн костюма связан, прежде всего, с массовым производством, удовлетворением запросов и потребностей массового потребителя. Поэтому очень важным этапом при проектировании моделей является выявление проектного образа для будущей коллекции.

При разработке проектного образа учитывались такие  характеристики потребителя как возраст, жизненный стиль, социальный статус, пол. Модели коллекции предусмотрены для девушек в возрасте от 20 до 45 лет. Модели из коллекции будут выбирать не только девушки - студентки, но и полноценные взрослые барышни. Ведь временные рамки не столь ограничены.

Женщина, для которой создается образ, женщина Роберто Кавалли.  Уверенная в себе, утонченная и сексуальная леди. Она изменчива и многогранна, ее обаяние очаровывает, чувственность искушает, а грация завораживает. Эту женщину сопровождают восхищенные  взгляды.

  Это абсолютно позитивная  женщина, веселая и неунывающая. Уверенную в себе, хозяйка собственной судьбы. Такая, у которой в крови обаяние и шарм.   Свободная и независимая по духу женщина, волевая и непокорная. Сильная личность, для Роберто Кавалли – это самое яркое выражение сексуальности женщины. 

Эскизы проектного образа коллекции представлены в Приложении Б. 
 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Разработка и описание модельного ряда коллекции

 

При создании эскизов для коллекции источником вдохновения послужило вятское кружево и творчество Роберта Кавалли, образы которого тщательно рассмотрены в научно - исследовательском разделе.

Коллекция состоит  вечерних туалетов - костюмы, платья.

Костюмы смотрятся очень  цельно благодаря красивым и богатым  узорам из перфорированной кожи, напоминающим утонченные узоры кружева. Застегивается  все исключительно на крючки. Смотрится  очень элегантно.

Коллекция выполнена  в белой цветовой гамме. Одежда роскошная, праздничная и, одновременно строгого фасона. Такие костюмы могут стать заменой длинному платью и оригинальным вечерним нарядом тем, кто предпочитает брюки юбкам.

Модели, подобранные для коллекции, отвечают требованиям, предъявляемым к ассортименту данного вида и его назначению, а именно художественно - эстетическим, функциональным, гигиеническим, эргономическим, эксплуатационным.

Важным средством композиции является ритм.

Основополагающее начало любого ритма - движение.

В костюме ритм используется в чередовании объемов площадей, деталей и служит для приведения различных элементов формы в единое целое. Применение ритма позволяет достигать гармонии и выразительности костюма.

Пропорции костюма обязательно должны быть увязаны с пропорциями фигуры человека. Человеческая фигура выступает в костюме как мера соразмерности. Потому не менее важным средством композиции костюма наряду с пропорцией является масштабность.

Масштабность в костюме - это соразмерность формы костюма, ее составляющих элементов с фигурой человека и окружающей средой. Масса формы костюма, ее членения  должны соответствовать фигуре человека. Только при выполнении этого условия человеку будет комфортно и удобно в одежде.

Кроме того, костюм с верно найденной масштабностью помогает подчеркивать достоинства и скрывать недостатки строения фигуры человека, обеспечивая комфорт эстетический.

Основными законами существования  формы является цельность и организация  всех его элементов при проектировании в формах костюма обязательно  нужно учитывать связь с природной давностью фигуры человека. Костюм - это набор элементов той или иной конфигурации, продиктованной строением фигуры (рукав - соответствие положению рук), а так как фигура является динамичной объемно-пространственной структурой, создавая новую форму костюма необходимо представить возможность её движения с фигурой человека.