"Просвещённый абсолютизм" Екатерины II

Общественная  мысль. Проблемы преодоления отсталости страны были центральными в общественно-политической мысли России первой четверти XVIII в. Петр I и его сподвижники — Феофан Прокопович, П. П. Шафиров и др.— с рационалистических позиций «естественного права» и «общего блага» доказывали необходимость преобразований и право монарха на неограниченную абсолютистскую власть. В своих сочинениях «Правда воли монаршей» и «Духовный регламент» Ф. Прокопович последовательно проводил мысль о том, что «русский народ таков есть от природы своей, что только самодержавным владетельством храним быть может». П. П. Шафиров в «Рассуждении о причинах Свейской войны» доказывал необходимость борьбы за Балтику, землю «отчич и дедич» русских людей.

Оригинальным  мыслителем петровского  времени был И. Т. Посошков, которого иногда называют первым русским экономистом. Ремесленник, а впоследствии богатый купец, И. Т. Посошков в книге  «О скудости и богатстве» выступал как горячий  поборник русской  промышленности и  торговли.В середине — второй половине XVIII в. в центре русской  общественной мысли  оказался крестьянский вопрос. Критика отдельных  сторон крепостничества  прозвучала в выступлениях некоторых депутатов  Уложенной комиссии, в журнальной полемике Н. И. Новикова с Екатериной II. Эта борьба подготовила  появление революционера-республиканца  А. Н. Радищева, высказавшегося против самодержавия и крепостного  права.

Русскую литературу XVIII в. своими произведениями обогатили писатели, поэты и публицисты, такие как А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Н. И. Новиков, А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, И. А. Крылов, Н. М. Карамзин и др.

Быт и нравы. После посещения стран Европы и возвращения из Великого посольства Петр I со свойственной ему нетерпеливостью собственноручно начал стричь бороды у встречавших его бояр и обрезать длинные рукава и полы боярских одежд. Он приказал коротко стричь волосы и брить лицо (бояре жаловались, что лица у них стали «босые»). Бороды разрешалось носить только духовенству и крестьянам. Желавшие сохранить бороду должны были платить особый налог, о чем свидетельствовал специальный медный «бородовой знак». Повсеместно вводилась более практичная европейская одежда. Разрешалось курение, которое ранее, по Соборному уложению 1649 г., расценивалось как уголовное преступление. Местом встреч и развлечений стали введенные Петром ассамблеи (собрания).По приказанию царя с немецкого языка было переведено специальное руководство о правилах хорошего тона и поведения в обществе — «Юности честное зерцало», дополненное Петром I. В нем предписывалось держать отца и мать «в великой чести», быстро отвечать на вопросы, быть вежливыми со старшими. Давались советы, как вести себя в обществе. «Юности честное зерцало» пользовалось большим спросом и четырежды переиздавалось.Наряду с ассамблеями, которые устраивались для дворян, в петровское время проводились и общественные праздники. Строились триумфальные арки, устраивались «огненные потехи» (фейерверки), проводились массовые гулянья во время празднования побед в войнах, смотров флота, коронационных торжеств. Начиная с 1 января 1700 г. в России начали праздновать Новый год и устраивать елки. Тогда же, с 1 января 1700 г., Россия перешла на летоисчисление от Рождества Христова, как это было принято в большинстве стран Европы.

Архитектура. В XVIII в. новое развитие получила архитектура. В области строительства был совершен переход от радиально-кольцевой к регулярной планировке, для которой характерны геометрическая правильность, симметричность, установление единых правил и приемов в застройке улиц, определенное соотношение размеров и высоты зданий. Все это нашло воплощение в строительстве новой столицы Российской империи — Санкт-Петербурга. Группа выдающихся архитекторов раннего барокко (Ж. Леблон, Д. Трезини) осуществляла его планировку и застройку. Д. Трезини возвел летний дворец Петра I, собор Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий.Продолжалось монументальное строительство и в Москве. В первой половине XVIII в. были сооружены Меншикова башня (рядом со зданием Московского Главпочтамта), церковь Иоанна Воина на Якиманке, собор Заиконоспасского монастыря (его купол хорошо виден за вестибюлем станции метро «Площадь Революции»). Их создание связывают с именем архитектора Ивана Зарудного. В этих постройках элементы средневековой архитектуры переплетаются со светским началом — здания напоминают дворцовые строения или башни-монументы, увенчанные крестами. Тогда же в Москве возводятся Арсенал в Кремле, промышленные здания Суконного и Монетного двора, Каменный мост через Москва-реку и Кузнецкий мост через Неглинную, Лефортовский дворец и другие общественные постройки.

Продолжалось  развитие деревянного  зодчества. В начале XVIII в. наивысшим его  достижением стало  возведение Кижского ансамбля на одном  из островов Онежского  озера с 22-главой центральной Преображенской церковью.

Вслед за Петербургом принципы регулярной планировки распространились на старые русские города. С этой целью была создана специальная  комиссия, которая  составила более 400 проектов перепланировки (генеральных  планов) городов.Господствующим архитектурным стилем в первой половине XVIII в. был барокко. Для  барокко (в переводе с итальянского - «вычурный») характерна монументальность построек, сочетавшаяся с пышностью, блеском, великолепием, эмоциональной приподнятостью. Это достигалось  за счет изогнутых  линий фасадов  и общего плана  зданий, обилия колонн, декоративных лепных украшений и скульптур, создававших светотеневые эффекты.

Крупнейшим  мастером барокко  в России был В. В. Растрелли —  итальянец по происхождению, который в России обрел вторую родину. Им были возведены  Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, дворцы в Царском  Селе и Петергофе, ряд дворцов для  петербургской знати, Андреевская церковь  и Мариинский дворец в Киеве и др.А  в Москве городской  архитектор Д. В. Ухтомский  построил Кузнецкий  мост через реку Неглинную, Красные ворота, колокольню в Троице-Сергиевом  монастыре. Им была создана  архитектурная школа, из которой вышли  замечательные зодчие А. Ф. Кокоринов, И. Е. Старое, М. Ф. Казаков  и др.Во второй половине XVIII в. на смену пышному, яркому барокко пришел строгий и величественный классицизм. Для классицизма  характерны ясность  форм, простота и  в то же время монументальность, утверждавшие мощь и  силу государства, ценность человеческой личности. В его основе лежит  обращение к законам  классической архитектуры  Греции и Рима. Классицизм предусматривал строгую  симметричность планировки, выделение главных  частей здания, четкость горизонтальных и  вертикальных линий.Петербург  принимал «строгий, стройный вид». Во второй половине XVIII в. архитектор И. Е. Старое построил здание Таврического дворца, Троицкий собор  Александро-Невской  лавры, В. И. Баженов  — Каменноостровский  дворец и Арсенал, А. Ф. Кокоринов и  Ж. Б. Валлен-Деламот  — Академию художеств  и Гостиный двор, А. Ринальди — Мраморный  дворец, Ю. М. Фельтен  — набережную Невы и решетку Летнего сада, Д. Кваренги — Академию наук и другие здания. Складывался неповторимый облик Петербурга:

Выдающимися архитектурными постройками  обогатилась и  Москва. Гениальный русский архитектор В. И. Баженов возвел дом Пашкова (ныне старое здание Российской государственной  библиотеки). Ученик и друг В. И. Баженова М. Ф. Казаков создал большое количество общественных зданий и особняков, и  сегодня украшающих столицу. Это здание Сената в Кремле, Колонный зал Благородного дворянского собрания, старое здание Московского  университета, псевдоготические узоры Петровского  дворца и другие великолепные постройки.

Скульптура. В первой половине XVIII в. общий процесс обмирщения искусства, потребности государственной жизни дали толчок развитию скульптуры. Скульптурные изображения стали неотъемлемой частью создаваемых садово-парковых комплексов в новой столице и ее пригородах, а также триумфальных арок, ворот, возводимых в память о победах русского оружия. Интерес к человеку вдохновлял художников на создание скульптурных портретов. Так же как и в других видах искусства, в скульптуре первой половины XVIII в. господствовал барроко, во второй половине — классицизм.Из мастеров барокко крупнейшим был Б. К. Растрелли — отец знаменитого архитектора. К числу его лучших работ относятся бюсты Петра I и А. Д. Меншикова, портретная статуя в рост императрицы Анны Иоанновны с арапчонком.

Во  второй половине XVIII в. серией выдающихся скульптурных портретов  прославил себя земляк М. В. Ломоносова, вышедший из среды поморских  косторезов,— Ф. И. Шубин. Для него характерна необычайная глубина  подачи образов. Им созданы  портреты М. В. Ломоносова, А. М. Голицына, Г. А. Потемкина, П. А. Румянцева, 3. П. Чернышева, императора Павла I. Как высшая признательность  выдающемуся скульптору звучит эпитафия на надгробии Ф. И. Шубина: «И под его рукою  мрамор дышит».Памятником А. В. Суворову, изображенному  скульптором в  аллегорическом образе бога войны Марса (на Марсовом поле в Петербурге), прославил себя М. И. Козловский. Ему  же принадлежит главная  статуя Петергофского  каскада фонтанов — «Самсон», символизирующая  победу России в Северной войне.Замечательное  место в истории  русской скульптуры принадлежит И. П. Мартосу. Им создан первый скульптурный памятник Москвы — памятник К. Минину и Д. Пожарскому (1818), памятник М. В. Ломоносову в Архангельске, цикл выдающихся надгробных памятников.Одним  из символов Петербурга стал Медный всадник  — памятник основателю города, великому историческому  деятелю Петру I. Его  создал французский  скульптор Э. М. Фальконе.

Живопись. Уже в парсунах и иконописи XVII в. (например, С. Ушакова) наметился путь перехода к светскому искусству. В первой половине XVIII в. особенно ярко успехи русской живописи проявились в творчестве А. Т. Матвеева и И. Н. Никитина. Ведущим жанром их творчества был портрет. В портретах Петра I и «Напольного гетмана» И. Никитина, в «Автопортрете с женой» А. Матвеева художники наряду с показом портретных черт своих героев передали их внутренний мир, духовную индивидуальность. Эта черта русской портретной живописи — передача богатства внутреннего мира человека, его неповторимой индивидуальности — поставила русский портрет XVIII в. в ряд выдающихся достижений мирового искусства.

Чуть  старомодно, по форме  напоминая парсуну, выглядят портреты художника  А. П. Антропова: А. М. Измайловой, Петра III. Близок к А. П. Антропову  по живописной манере И. П. Аргунов, вышедший из числа крепостных Шереметевых (портреты «Неизвестная крестьянка», «Калмычка Аннушка» и др.). Ф. С. Рокотову с его филигранной  техникой лучше других удалось передать внутренний мир изображаемых: портреты поэта В. И. Майкова, мужа и  жены Суровцевых. Крупнейший портретист второй половины XVIII в. Д. Г. Левицкий выразил  многогранность человеческой натуры, например, в  портретах Н. И. Новикова, богача и мецената П. Демидова, воспитанниц  Смольного института, Д. Дидро. В образах, созданных В. Л. Боровиковским, сильнее выявлены интимные стороны  человеческой натуры. Художник явно находился под влиянием сентиментализма (портреты М. И. Лопухиной, А. Б. Куракина, В. И. Арсеньевой и др.).

Наряду  с портретной живописью  распространение  в XVIII в. получила графика (А. Ф. Зубов), мозаика (М. В. Ломоносов), пейзаж (С. Ф. Щедрин) и особенно картины на исторические и мифологические сюжеты (А. П. Лосенко). В акварелях И. А. Ерменева и картинах М. Шибанова впервые  в русской живописи появилось изображение  жизни крестьян. Сохранились  и народные картинки — лубок.

Театр. Первый русский профессиональный театр возник в 1750 г. по инициативе купца Ф. Г. Волкова в Ярославле. Спустя два года театр переехал в Петербург, а в 1756 г. царским указом был преобразован в Российский театр (ныне Академический театр драмы им. А. С. Пушкина).

Одновременно  крупнейшие русские  вельможи создавали  театры у себя в  вотчинах или в  своих столичных  домах, где актерами были их крепостные крестьяне (в Москве и Подмосковье, например, их было более 50). В  стране насчитывалось  более 100 крепостных оркестров. Наиболее известен московский театр Шереметевых  в Останкине, славу  которому принесли актеры из крепостных крестьян — драматическая  актриса и певица П. И. Жемчугова и  балерина Т. В. Шлыкова.

В XVIII в. было положено начало балетному искусству  в России: в 1738 г. в  Петербурге открылась  первая балетная школа. В этом же столетии были написаны и поставлены также первые русские  оперные спектакли: опера «Анюта», композитором которой считают  В. А. Пашкевича, «Мельник-колдун, обманщик и сват»  М. М. Соколовского, «Ямщики  на поставе» Е. И. Фомина; создавал свои произведения композитор Д. С. Бортнянский.Одним  из важнейших результатов  развития русской  культуры в XVIII в. был  процесс складывания  русской нации. Победа светского направления  в искусстве, установление широких связей с  культурой других народов, успехи науки  подготовили подъем русской культуры в XIX в.