Эпоха возрождения

 

Эпоха возрождения

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

Оглавление

 

Введение

1.Эпоха Возрождения.Высокое Возрождение

2.Работы раннего периода.Флорентийские мадонны

3.Ватиканские фрески Рафаэля.Портретная живопись

4.Сикстинская мадонна

Заключение

Список литературы

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Актуальность темы обусловлена  тем, что в этот период возникли и  прославлялись великие идеи гуманизма, который провозгласил высшей ценностью  человека и его благо, прославлялся идеал свободы и красоты. Итальянское  искусство Высокого Возрождения достигло вершины своего величия и стало образцом и источником вдохновения для художников последующих эпох.

 

Цель работы – выявление  основных принципов изобразительного искусства эпохи Высокого Возрождения  на основе  творчества Рафаэля Санти, помочь распознать и почувствовать истинную красоту произведений этого периода развития ренессансной культуры и Рафаэля в частности .

 

Задачи:

 

1) изучение искусства эпохи Возрождения в целом;

 

2)рассмотрение раннего творчества;

 

3) флорентийский период;

 

4) жизнь и творчество в Риме;

 

 

 

 

 

 

 

1. Эпоха Возрождения.Высокое Возрождение

 

 

Возрождение - эпоха в  истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение  сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания.

В развитии культуры Возрождения  различают следующие этапы: Раннее Возрождение(Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттичелли, Джотто и др.), Высокое Возрождение( Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Франсуа Рабле), и Позднее Возрождение, когда обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир, Сервантес).

 

Высокое Возрождение

 

В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. Искусство Италии в эту  пору сложно и противоречиво. В это  время происходит высочайший взлет  искусства, основанного на традициях  гуманистической культуры. И в это же время возникают новые художественные явления, выражающие крушение гуманистических идеалов, породившие маньеризм, который распространяется во многих европейских странах.

 

Мастера Высокого Возрождения  стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Одним из художников Высокого Возрождения был Рафаэль, синтезировавший достижения своих предшественников и создавший в традициях гуманизма образ совершенного человека. В произведениях Рафаэля многое перекликается с творчеством его великих современников - Леонардо да Винчи и Микеланджело.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.Работы раннего периода.

 

К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле ». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве.

Облик юной мадонны, трогательно  чистой, задумчивой и кроткой, как-то удивительно созвучен этому образу весенней пробуждающейся природы, полной прозрачности и тишины.

Мадонна и младенец соединены  в компактную группу – их связывает  мотив молитвенника, который Мария  держит в руке и на который смотрит  маленький Христос. Склонённая голова мадонны, плащ, мягко спадающий на плечи, головка младенца, золотые очертания нимбов – все эти плавные абрисы, весь ритм этих округлых линий находят естественное завершение в круглом обрамлении картины. Форма тондо оказывается внутренне необходимой, она скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармонический характер.

В « Мадонне Конестабиле », чарующем своей лирической прелестью и каким-то особым обаянием чистосердечия произведении совсем молодого мастера, уже отчётливо выражены специфические черты живописного стиля Рафаэля: ритмичность, изящество, певучесть линий, гармоничность образов.

К числу значительных работ Рафаэля этого времени  относятся «Святой Михаил», два  варианта картины с изображением святого Георгия.

К концу своего пребывания в мастерской Перуджино Рафаэль преодолевает гипноз учителя и осмеливается вступить с ним в своего рода соревнование. Чрезвычайно поучительно в этом смысле «Обручение девы Марии». Сравнение этих двух картин с ясностью демонстрирует как раз те качества Рафаэля, которые составляют главную силу его художественной концепции – мастерство пространственной фантазии и абсолютную ясность оптических представлений.

Картина «Обручение»  показывает, что Рафаэль нашёл  себя, осознал свои силы и своё тяготение  к классическим идеалам для того, чтобы сделаться полноправным представителем классического стиля. В Перуджу проникли к тому времени вести о тех художественных проблемах, которые разрабатывались во Флоренции, и о новых славных мастерах, проповедовавших принципы классического стиля, - Леонардо и Микеланджело. В душе Рафаэля пробуждается непреодолимое желание попасть во Флоренцию, чтобы пройти классическую школу у самих её основателей. В 1504 году Рафаэль покидает мастерскую Перуджино.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

3.Флорентийские мадонны.

 

В художественном развитии Рафаэля флорентийский период значил необычайно много. Именно во Флоренции  в творчестве молодого урбинца впервые  начинают вторгаться ноты драматизма. Мадонны Рафаэля взрослеют, становятся содержательнее, наполняются совершенно новыми силами по-человечески сложной духовной жизни, которая была вовсе неведома его ранним, перуджинским мадоннам.

Рафаэль хочет внести в образы матери и младенца полноту  жизни, добиться максимальной раскованности  – и создаёт серию мадонн, где  тема решается как жанровая сцена.Младенец приобретает невиданную прежде резвость, игривость, порой даже черты озорства – и в глазах, и в улыбке, и в поведении: он то настойчиво тянет ручку за корсаж матери, так что ей движением и взглядом приходится его увещевать, то впадёт в некую меланхолическую капризность.

Рафаэль начинает с простейшей полуфигурной композиции в так называемой «Мадонне дель Грандука ».

Традиции умбрийского  кватроченто ещё очень сильно сказываются в лирической мягкости настроения. В образе Мадонны подчёркнута кротость – в её опущенных глазах, в некоторой робости жеста, которым она держит младенца. Только  в одном отношении Рафаэль отдаёт дань тогдашним флорентийским требованиям – тёмный фон, из которого мягко мыслится группа Мадонны с младенцем. Дальнейшего обогащения композиции Рафаэль достигает тем, что изображает Мадонну уже нестоящей, а сидящей, она поворачивается и нагибается в раз личных позах, тогда как младенец то сидит, то лежит на её коленях. Эту стадию представляет так называемая «Орманская мадонна». Младенец полулежит на коленях Богоматери и, благодаря тому, что Богоматерь наклоняется к нему, получается более сплочённая группировка фигур. Здесь Рафаэль впервые пробует свои силы в излюбленных Леонардо да Винчи диагоналях, чтобы преодолеть сухой параллелизм направлений. Тот же самый мотив уже гораздо смелей и свободней разработан в «Мадонне Колонне». Группа богаче движением и пластическим контрастом. Младенец протягивает руку к груди матери и в то же время оборачивается к зрителю. То же двойное движение в фигуре Богоматери – её взгляд направлен влево вниз, её рука с книгой указывает вправо вверх.

Уже совершенно флорентийским  стилем отличается произведение Рафаэля  в Эрмитаже «Мадонна с безбородым Иосифом». Иосиф, Мария и младенец образуют удивительно простую, естественную группу. Религиозный оттенок настроения, ещё не чуждый Мадонне Конестабиле, уступает место чисто человеческому чувству.

Перед нами идиллическая сцена семейного быта. Минута тихого молчания, невыразимо поэтичных внутренних переживаний. Эти чувства так идеально чисты, так поэтично выражают святую теплоту материнства, что если Мадонна Рафаэля теперь уже нельзя молиться, то всё же в этих светлых образах вдыхаешь настроение божественной чистоты и светлого мира.

В «Мадонне с безбородым Иосифом» фигуры заполняют почти всю поверхность картины и как бы развёрнуты в плоскости рельефа. Голова младенца в центре композиции. Ясно выступает схема треугольника в образах Мадонны и младенца. Пластичность форм, контрасты линий, их наклонов живо чувствуются рядом с вертикалями пилястров и посохом Иосифа.

Его фигура прекрасно  завершает группу, приводя её в  согласие с прямоугольной формою картины и выдвигая её главные  образы.

Глаз без малейшего  усилия воспринимает доведённые до высшей обозримости линии и формы, так что они кажутся возникшими сразу, легко и рельефно, это впечатление непрерывного союза жизненной естественности с эстетической необходимостью представляет собой самую чарующую сторону создания Рафаэля.

Последняя флорентийская  мадонна Рафаэля – «Мадонна Эстерхази».Картина незакончена, но она остаётся одним из превосходных образцов искусства Рафаэля: его мастерства композиции, соотношения масс, пластичности и ритмики движений, удивительного соединения тихой поэтической грации и скрытого драматизма. П.Оппе даже склонен ставить эту картину выше трёх знаменитых больших флорентийских мадонн на природе. Но при этом он не видит в ней тихого драматизма, ничего, кроме « тихой и спокойной нежности матери» и « серьёзной игривости детей»

Подобным же образом и А.Вентури, рассматривая ту же картину, пишет лишь о «музыкальном согласии между пейзажем и фигурами, исполненными прелести и задушевной нежности».

Последняя флорентийская  мадонна Рафаэля, свидетельствует, что его не перестаёт волновать  наиболее глубокие социально- этические проблемы гуманистической идеологии, и он твёрдо оставался на тех же позициях неприятия страдания и жертвенности, как идеалов человеческого существования. Должно только отметить, что в « Мадонне Эстерхази» уже пробивается нота сомнения в достижимости идеала и возможности.

Подводя итоги, попытаемся высказать несколько общих соображений. Флорентийский период – решающий этап в становлении искусства  Рафаэля. В ярком свете стремительного взлёта тихая поэзия лучших творений перуджинской поры вырисовывается всего лишь как чарующий намёк, на проклеивание первых ростков будущего гения. Великий Рафаэль родился во Флоренции. Это смогло произойти только в ренессансной Италии и только под могучем воздействием Леонардо и Миккеланжело – величайших творцов и мыслителей Высокого Возрождения. Но также  - только потому, что при всём огромном значении этих воздействий Рафаэль как истинный сын Возрождения, в сущности, создал себя сам.

 

 

4.Ватиканские фрески Рафаэля.

 

В Риме Рафаэлю предстояло расписать три смежных зала Ватиканского дворца, так называемые «Станцы». Папа предложил Рафаэлю написать несколько фресок в среднем из этих залов «Станца делла Синьятура». Темой росписи были избраны четыре духовные силы, на которых базируется христианская культура, - теология, философия, поэзия и юриспруденция. Таким образом, роспись «Станц» должна была явиться плодом строго продуманной программы, посвещённой прославлению церкви.

Ватиканский цикл Рафаэля  начинается с фрески, носящей название «Диспута». Собственно говоря, «спора»  никакого нет, картина является олицетворением неоспоримого догмата христианской церкви – таинства евхаристии. Но Рафаэль  изображает не пассивное собрание святых и верующих, как подобную тему трактовали живопись треченто, а некоторое событие активно объединяющее всех его участников. Мастерство, с которым отдельные элементы подчинены целому и составляют главную ценность фрески Рафаэля. Не в психологических тонкостях деталей, не в драматических переживаниях сила Рафаэля, а в том, что никто до него не умел так владеть человеческой толпой, глубиной пространства, ритмом движений. Композиция делится на небесную и земную часть. Каждая, из которых расположена дугой, повторяя в пространстве полукруглое обрамление арки.

В контраст теологии на противоположной  стене представлен триумф философии  во фреске, носящей название «Афинская  школа». Между композициями «Диспута»  и «Афинская школа» есть несомненное  соответствие: и там и здесь проведено деление на верхнюю и нижнею часть, и там и здесь выделяется декоративный мотив полукруга. Но в основной своей структуре композиция «Афинская школа» гораздо свободнее. В композиции «Диспута» все элементы, все части непреодолимо устремляются к одному центру. Главная группировка дана двумя ярусами. На вершине лестницы – представители чистой мысли во главе с Платоном и Аристотелем. У подножия лестницы - естествоиспытатели, представители практических дисциплин: справа – геометрия и астрономия, слева – грамматика, арифметика, музыка.

Диоген, возлежащий на ступенях, и двое юношей, устремляющихся на верхнюю  террасу, гибко связывают верхнюю  и нижнюю группу между собой.

Статуи и рельефы, украшающие этот классический храм, ещё более, усиливают органическую взаимосвязь форм и ритмов архитектуры с человеческими фигурами. Наконец эта связь достигает своего полного синтетического единства в центре композиции, где уходящие вдаль вертикали архитектурного пространства замыкаются аркой над фигурами Платона и Аристотеля. И от центра, возвращаясь из глубины, этот мотив, ширясь, развивается в арках и просторных сводах, охватывая всё пространство над фигурами, продолжаясь в полукруглом обрамлении.

На боковых стенах станцы расположены две фрески –  «Парнас» и «Юриспруденция».

Ватиканские фрески Рафаэля, и в первую очередь фрески «Станца  делла Сельятура», вместе с «Тайной  вечерей» Леонардо да Винчи и Сикстинским  потолком Микеланжело – вершина  монументальной живописи Возрождения. В величавых образах, проникнутых  пафосом радостного жизнеутверждения и глубочайшей гармонией в эпических картинах идеально прекрасной действительности воплотились светлые мечты ренессанского гуманизма о красоте жизни, о высоком призвании человека и безграничных просторах его духовной деятельности, новые представления о человеческой истории, в которой торжествует не слепой и неумолимый рок, а истина, добро и справедливость.