Эстрадный номер

При пении четырехстрочечная  частушечная строфа подразделяется на две полустрофы с глубокой паузой в середине. Пауза готовит к  новому, обычно неожиданному повороту, разрешению "заявленной" в начале темы. Как правило, первое двустишие  играет роль зачина, в нем дается как бы завязка лирического повествования; второе двустишие – концовка: разработка темы и заключительный вывод. Именно такое драматургическое строение частушки и делает ее чрезвычайно выразительным, действенным жанром, легко воспринимаемым слушателями.

Большой силой эмоционального воздействия обладают частушки с "оговорками".

 

3. Жанры эстрадного  искусства

 

Своими корнями эстрада  уходит в далёкое прошлое, прослеживающееся в искусстве Египта, Греции, Рима; её элементы присутствуют в представлениях странствующих комедиантов-скоморохов (Россия), шпильманов (Германия), жонглёров (Франция), франтов (Польша), маскарабозов (Средняя Азия) и т.д.

Сатира на городской быт  и нравы, острые шутки на политические темы, критическое отношение к  власти, куплеты, комические сценки, прибаутки, игры, клоунская пантомима, жонглирование, музыкальная эксцентрика явились  зачатками будущих эстрадных  жанров, родившихся в шуме карнавальных и площадных увеселений.

Зазывалы, которые при  помощи прибауток, острот, весёлых куплетов сбывали любой товар на площадях, рынках, впоследствии явились предшественниками  конферанса. Всё это носило массовый и доходчивый характер, что и явилось  непременным условием существования  всех эстрадных жанров. Все средневековые  карнавальные артисты не играли спектаклей.

В Росси истоки эстрадных  жанров проявились в скоморошьих  забавах, потехах и массовом творчестве народных гуляньях. Их представителями  являются раусные деды-балагуры с  непременной бородой, веселившие и  зазывавшие публику с верхней  площадки балагана-рауса, петрушечники, раешники, вожаки "учёных" медведей, актёры- скоморохи, разыгрывающие "скетчи" и "репризы" среди толпы, играя  на дудках, гуслях, сопелях и потешая  народ.

Эстрадному искусству  свойственны такие качества, как  открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность, зрелищность.

Развивая как искусство  праздничного досуга, эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию. Само ощущение праздничности создавалось  за счёт внешней зрелищности, игры света, смены живописных декораций, изменения  формы сценической площадки и  т.д. Несмотря на то, что эстраде свойственно  многообразие форм и жанров, её можно  подразделить на три группы:

-концертная эстрада (ранее  называвшаяся "дивертисментная") объединяет все виды выступлений  в эстрадных концертах;

-театральная эстрада (камерные  спектакли театра миниатюр, театров-  кабаре, кафе-театров или масштабное  концертное ревю, мюзик-холл, с многочисленным  исполнительским составом и первоклассной  сценической техникой);

-праздничная эстрада (народные  гуляния, праздники на стадионах,  насыщенные спортивными и концертными  номерами, а также балы, карнавалы,  маскарады, фестивали и т.д.).

Выделяют еще такие:

1. ЭСТРАДНЫЕ ТЕАТРЫ

1.1. МЮЗИК-ХОЛЛЫ

Если основой эстрадного представления является законченный  номер, то обозрение, как и всякое драматическое действие, требовало  подчинения всего происходящего  на сцене сюжету. Это, как правило, органически не сочеталось и приводило  к ослаблению одного из компонентов  представления: либо номера, либо характеров, либо сюжета. Так произошло при  постановке "Чудес ХХХ века" - пьеса распадалась на ряд самостоятельных, слабо связанных эпизодов. Успех  у зрителей имели лишь балетный ансамбль и несколько первоклассных эстрадно-цирковых номеров. Балетный ансамбль в постановке Голейзовского исполняли три  номера: "Эй, ухнем!", "Москва под  дождем" и "30 английских герлс". Особенно эффектной было исполнение "Змеи". Среди цирковых номеров  лучшими были: Теа Альба и "Австралийские  дровосеки" Джексон и Лаурер. Альба  одновременно писала мелом на двух досках правой и левой руками разные слова. Дровосеки в конце номера наперегонки перерубали два толщенных  бревна. Отличный номер эквилибра  на проволоке показывал немец  Строди. Он исполнял сальто на проволоке. Из советских артистов, как всегда, большой успех имели Смирнов-Сокольский и частушечницы В.Глебова и М.Дарская. Среди цирковых номеров выделялся  номер Зои и Марты Кох на двух параллельно натянутых проволоках.

В сентябре 1928 года состоялось открытие Ленинградского мюзик-холла.

1.2. ТЕАТР МИНИАТЮР - театральный  коллектив, работающий преимущественно  над малыми формами: небольшими  пьесами, сценками, скетчами, операми,  опереттами наряду с эстрадными  номерами (монологами, куплетами, пародиями,  танцами, песнями). В репертуаре  преобладают юмор, сатира, ирония, не  исключается и лирика. Труппа  малочисленна, возможен театр одного  актера, двух актеров. Лаконичные  по оформлению спектакли рассчитаны  на сравнительно небольшую аудиторию,  представляют некое мозаичное  полотно.

2. РАЗГОВОРНЫЕ ЖАНРЫ на  эстраде - условное обозначение  жанров, связанных преимущественно  со словом: конферанс, интермедия, сценка, скетч, рассказ, монолог,  фельетон, микроминиатюра (инсценированный  анекдот), буриме.

Конферансье – конферанс  бывает парный, одиночный, массовый. Разговорный  жанр построенный по законам "единства и борьбы противоположностей", то есть перехода от количества к качеству по сатирическому принципу.

Эстрадный монолог- бывает сатирическим, лирическим, юмористическим.

Интермедия – комическая сцена или музыкальная пьеса  шутливого содержания, которая исполняется  как самостоятельный номер.

Скеч – маленькая сценка, где стремительно развивается интрига, где простейший сюжет построенный  на неожиданных забавных, острых положениях, поворотах, позволяющие возникать  по ходу действия целому ряду нелепостей, но где все как правило кончается  счастливой развязкой. 1-2 действующих  лица (но не более трех).

Миниатюра – в эстраде  это наиболее популярный разговорный  жанр. На эстраде сегодня популярный анекдот (не изданный, не печатный- с  греч.) – это краткий злободневный устный рассказ с неожиданной  остроумной концовкой.

Каламбур – шутка, основанная на комическом использовании сходно звучащих, но разных по звучанию слов на обыгрывании звукового сходства равнозначных слов или сочетаний.

Реприза – самый расспростроненный  короткий разговорный жанр.

Куплеты – одна из наиболее доходчивых и популярных разновидностей разговорного жанра. Куплетист стремится  высмеять то или иное явление и  высказать отношение к нему. Должен обладать чувством юмора

К музыкально-разговорным  жанрам относятся куплет, частушка, шансонетка, музыкальный фельетон.

Распространенная на эстраде  пародия может быть "разговорной", вокальной, музыкальной, танцевальной. В свое время к речевым жанрам примыкали декламации, мелодекламации, литмонтажи, "Художественное чтение".

Точно зафиксированного перечня  речевых жанров дать невозможно: неожиданные  синтезы слова с музыкой, танцем, оригинальными жанрами (трансформацией, вентрологией и др.) рождают новые  жанровые образования. Живая практика непрерывно поставляет всевозможные разновидности, не случайно на старых афишах было принято  к имени актера добавлять "в  своем жанре".

Каждый из названных выше речевых жанров имеет свои особенности, свою историю, структуру. Развитие общества, социальные условия диктовали выход  на авансцену то одного, то другого  жанра. Собственно "эстрадным" жанром можно считать лишь родившийся в  кабаре конферанс. Остальные пришли из балагана, театра, со страниц юмористических и сатирических журналов. Речевые  жанры, в отличие от других, склонных осваивать зарубежные новации, развивались  в русле отечественной традиции, в тесной связи с театром, с  юмористической литературой.

Развитие речевых жанров связано с уровнем литературы. За спиной актера стоит автор, который "умирает" в исполнителе. И все  же самоценность актерского творчества не умаляет значения автора, во многом определяющего успех номера. Авторами нередко становились сами артисты. Традиции И.Горбунова были подхвачены эстрадными рассказчиками - сами создавали свой репертуар Смирнов-Сокольский, Афонин, Набатов и др. Актеры, не обладавшие литературным дарованием, обращались за помощью к авторам, которые писали в расчете на устное исполнение, с учетом маски исполнителя. Эти авторы, как правило, оставались "безымянными". На протяжении многих лет в печати дискутировался вопрос, можно ли считать литературой произведение, написанное для исполнения на эстраде. В начале 80-х годов создаются Всесоюзное, а затем и Всероссийское Объединения эстрадных авторов, которые помогли узаконить этот вид литературной деятельности. Авторская "безымянность" ушла в прошлое, более того, авторы сами вышли на эстраду. В конце 70-х вышла программа "За кулисами смеха", составленная по типу концерта, но исключительно из выступлений эстрадных авторов. Если в прежние годы с собственными программами выступали лишь отдельные писатели (Аверченко, Ардов, Ласкин), то теперь это явление стало массовым. Успеху немало способствовал феномен М.Жванецкого. Начав в 60-е годы как автор Ленинградского театра миниатюр, он, минуя цензуру, стал читать на закрытых вечерах в Домах творческой интеллигенции свои короткие монологи, диалоги, которые, подобно песням Высоцкого, распространялись по всей стране.

3. ДЖАЗ НА ЭСТРАДЕ

Под термином "джаз" принято  понимать: 1) вид музыкального искусства, основанного на импровизационности и особой ритмической интенсивности, 2) оркестры и ансамбли, исполняющие  эту музыку. Для обозначения коллективов  используются также термины "джаз-банд", "джаз-ансамбль" (иногда с указанием  количества исполнителей - джаз-трио, джаз-квартет, "джаз-оркестр", "биг-бенд".

4. ПЕСНЯ НА ЭСТРАДЕ

Вокальная (вокально-инструментальная) миниатюра, получившая широкое распространение  в концертной практике. На эстраде  нередко решается как сценическая "игровая" миниатюра с помощью  пластики, костюма, света, мизансцен ("театр  песни"); большое значение приобретает  личность, особенности таланта и  мастерства исполнителя, который в  ряде случаев становится "соавтором" композитора.

Жанры и формы песни  разнообразны: романс, баллада, народная песня, куплет, частушка, шансонетка и  др.; разнообразны и способы исполнения: сольная, ансамблевая (дуэты, хоры, вок.-инстр. ансамбли).

Есть своя композиторская группа и среди эстрадных музыкантов. Это Антонов, Пугачева, Газманов, Лоза, Кузьмин, Добрынин, Корнелюк и др. Прошлая  песня была преимущественно композиторской, нынешняя - "исполнительская".

Сосуществуют множество  стилей, манер и направлений - от сентиментального китча и городского романса до панка-рока и рэпа. Таким  образом, сегодняшняя песня - это  многоцветное и многостильное панно, включающее в себя десятки направлений, от отечественных фольклорных имитаций до прививок афро-американской, европейской  и азиатских культур.

5. ТАНЕЦ НА ЭСТРАДЕ

Это короткий танцевальный номер, сольный или групповой, представленный в сборных эстрадных концертах, в варьете, мюзик-холлах, театрах  миниатюр; сопровождает и дополняет  программу вокалистов, номера оригинальных и даже речевых жанров. Складывался  на основе народного, бытового (бального) танца, классического балета, танца  модерн, спортивной гиманстики, акробатики, на скрещивании всевозможных зарубежных влияний и национальных традиций. Характер танцевальной пластики диктуется  современными ритмами, формируется  под влиянием смежных искусств: музыки, театра, живописи, цирка, пантомимы.

Народные танцы изначально входили в спектакли столичных  трупп. В репертуаре были театрализованные дивертисментные представления  деревенской, городской и военной  жизни, вокально-танцевальные сюиты  из русских народных песен и плясок.

В 90-у годы танец на эстраде  резко поляризировался, как бы вернувшись к ситуации 20-х годов. Танцевальные коллективы, занятые в шоу-бизнесе, вроде "Эротик-дэнс" и др., делают ставку на эротику - выступления в  ночных клубах диктуют свои законы.

6. КУКЛЫ НА ЭСТРАДЕ

В России издревле ценили ручной промысел, любили игрушку, уважали веселую  игру с куклой. Петрушка расправлялся с солдатом, полицейским, попом, да и  с самой смертью, храбро размахивал дубиной, укладывал наповал тех, кого не любил народ, низвергал зло, утверждал народную мораль.

Петрушечники бродили  поодиночке, иногда вдвоем: кукольник  и музыкант, сами сочиняли пьески, сами были актерами, сами режиссерами - старались  сохранить движения кукол, мизансцены, кукольные трюки. Кукольники подвергались гонениям.

Были и другие зрелища, в которых действовали куклы. На дорогах России можно было встретить  фургоны, груженные куклами на нитках - марионетками. А иногда и ящиками  с прорезями внутри, по которым  кукол двигали снизу. Такие ящики  назывались вертепом. Марионеточники владели искусством имитации. Любили изображать певцов, копировали акробатов, гимнастов, клоунов.

7. ПАРОДИЯ НА ЭСТРАДЕ

Это номер или спектакль, основанный на иронической имитации (подражании) как индивидуальной манеры, стиля, характерных особенностей и  стереотипов оригинала, так и  целых направлений и жанров в  искусстве. Амплитуда комического: от остросатирического (уничижающего) до юмористического (дружеский шарж) - определяется отношением пародиста  к оригиналу. Пародия уходит своими корнями в античное искусство, в  России она издавна присутствовала в скоморошьих играх, балаганных представлениях.