Эстрадный номер

8. ТЕАТРЫ МАЛЫХ ФОРМ

Создание в России театров-кабаре "Летучая мышь", "Кривое зеркало" и др.

Как "Кривое зеркало", так  и "Летучая мышь" представляли собой профессионально сильные  актерские коллективы, уровень театральной  культуры которых, несомненно, был выше, нежели в многочисленных театрах  миниатюр (из московских более других выделился Петровский, режиссером кот. являлся Д.Г.Гутман, Мамоновский, культивирующий декадентское искусство, где в годы первой мировой войны дебютировал  Александр Вертинский, Никольский - артист и режиссер А.П.Петровский. Среди  петербургских - Троицкий А.М.Фокина - режиссер В.Р.Раппопорт, где с частушками и  как конферансье успешно выступал В.О.Топорков, впоследствии артист худ.театра.).

 

4. Музыкальные  жанры на эстраде. Основные  принципы, приемы и режиссура

 

Выделяют жанры эстрады:

1 Латиноамериканская музыка

Латиноамериканская музыка (исп. musica latinoamericana) — обобщённое название музыкальных стилей и жанров стран  Латинской Америки, а также музыка выходцев из этих стран, компактно проживающих  на территории других государств и  образующих большие латиноамериканские сообщества (например, в США). В разговорной  речи часто используется сокращённое  название "латинская музыка" (исп. musica latina).

Латиноамериканская музыка, роль которой в повседневной жизни  Латинской Америки весьма высока, является сплавом многих музыкальных  культур, однако основу её составляют три компонента: испанская (либо португальская), африканская и индейская музыкальные  культуры. Как правило, латиноамериканские песни исполняются на испанском  или португальском языках, реже — на французском. Латиноамериканские исполнители, живущие в США, обычно двуязычны и нередко используют тексты на английском языке.

Собственно испанская  и португальская музыка не относится  к латиноамериканской, будучи, однако, тесно связана с последней  большим количеством связей; причём влияние испанской и португальской  музыки на латиноамериканскую обоюдно.

Несмотря на то, что латиноамериканская музыка крайне неоднородна и в  каждой стране Латинской Америки  имеет свои особенности, стилистически  её можно подразделить на несколько  основных региональных стилей:

* андскую музыку;

* центральноамериканскую  музыку;

* карибскую музыку;

* аргентинскую музыку;

* мексиканскую музыку;

* бразильскую музыку.

Следует, однако, иметь в  виду, что такое деление весьма условно и границы этих музыкальных  стилей сильно размыты.

2 Блюз

Блюз (англ. blues от blue devils) —  жанр музыки, получивший широкое распространение  в 20-х годах XX века. Является одним  из достижений афроамериканской культуры. Сложился из таких этнических музыкальных  направлений афроамериканского  общества как "рабочая песня" (англ. work song), "спиричуэлс" (англ. spirituals) и холер (англ. Holler). Во многом повлиял  на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как "поп" (англ. pop music), "джаз" (англ. jazz), "рок-н-ролл" (англ. rock’n’roll). Преобладающая  форма блюза 4/4, где первые 4 такта  зачастую играются на тонической гармонии, по 2 — на субдоминанте и тонике и  по 2 — на доминанте и тонике. Это  чередование также известно как  блюзовая прогрессия. Нередко используется ритм восьмых триолей с паузой — так называемый шаффл. Характерной  особенностью блюза являются "блю  ноутс". Часто музыка строится по структуре "вопрос — ответ", выраженная как в лирическом наполнении композиции, так и в музыкальном, зачастую построенном на диалоге инструментов между собой. Блюз является импровизационной формой музыкального жанра, где в  композициях зачастую используют только основной опорный "каркас", который  обыгрывают солирующие инструменты. Исконная блюзовая тематика строится на чувственной социальной составляющей жизни афроамериканского населения, его трудностях и препятствиях, возникающих на пути каждого чёрного человека.

3 Джаз

Джаз (англ. Jazz) — форма  музыкального искусства, возникшая  в конце XIX — начале XX века в США  в результате синтеза африканской  и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали  импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической  фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами  новых ритмических и гармонических  моделей.

4 Кантри

Кантри объединяет две  разновидности американского фольклора  — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете  в XVII—XVIII веков и ковбойские баллады  Дикого Запада. В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты  этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" является  первой "документально зафиксированной"  песней в стиле кантри, написанной  в 1871 году Уиллом Хейссом из  Кентукки. Спустя 53 года Фиддин Джон  Карсон записывает эту композицию  на пластинку. С октября 1925 года начала работу радиопрограмма "Grand Ole Opry", которая по сей  день транслирует концерты звёзд  кантри в прямом эфире.

Кантри, как музыкальная  индустрия, стало набирать обороты  в конце 1940-х гг. благодаря успеху Хэнка Уильямса (1923—53), который не только задал имидж исполнителя  кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначил типичные темы жанра  — трагическая любовь, одиночество  и тяготы рабочей жизни. Уже к  тому времени в кантри существовали разные стили: вестерн-свинг, взявший  принципы аранжировки из диксиленда — тут королём жанра был  Боб Уиллс и его Texas Playboys; блюграсс, в котором доминирующее положение  играл его основатель Билл Монро; стиль таких музыкантов как Хэнк Уильямс тогда называли хиллбилли. В середине 1950-х гг. кантри, наравне  с элементами из других жанров (госпел, ритм-н-блюз) дало рождение рок-н-ролла. Тут же обозначился пограничный  жанр — рокабилли — именно с  него начали творческий путь такие  певцы как Элвис Пресли, Карл Перкинс  и Джонни Кэш — неслучайно, все  они записывались в одной и  той же мемфисской студии Sun Records. Благодаря  успеху альбома "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) Марти Роббинса обособился жанр кантри-н-вестерн, в котором доминировали сюжеты из жизни Дикого Запада.

5 Шансон, романс, авторская  песня

Шансон (фр. chanson — "песня") — жанр

вокальной музыки; слово употребимо в двух значениях:

1) светская многоголосная  песня на французском языке  эпохи позднего Средневековья  и Возрождения (по-русски несклоняемое  существительное);

2) французская эстрадная  песня в стилистике кабаре (по-русски  склоняется).

Блатная песня (блатной фольклор, блатняк) — песенный жанр, который  воспевает быт и нравы уголовной  среды, изначально рассчитанный на среду  заключённых и лиц, близких к  преступному миру. Зародился в  Российской империи и получил  распространение в Советском  Союзе и впоследствии в странах  СНГ. Со временем в жанре блатной  музыки стали писаться песни, которые  выходят за рамки криминальной тематики, однако сохраняют её характерные  особенности (мелодия, жаргон, повествование, мировоззрение). C 1990-х годов блатную  песню в российской музыкальной  индустрии маркетируют под названием "русский шансон" (ср. одноимённые  радиостанцию и премии).

Романс в музыке — вокальное  сочинение, написанное на небольшое  стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного.

Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший  в середине XX века в СССР. Жанр вырос  в 1950—1960-е гг. из художественной самодеятельности, независимо от культурной политики советских  властей, и быстро достиг широкой  популярности. Основной упор делается на поэтичность текста.

6 Электронная музыка

Электронная музыка (от англ. Electronic music, в просторечии также "электроника") — широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов. Хотя первые электронные инструменты  появились ещё в начале XX века, электронная музыка как жанр развилась  во второй половине XX века и на начало XXI века включает десятки разновидностей.

7 Рок-музыка

Рок-музыка (англ. Rock music) —  обобщающее название ряда направлений  популярной музыки. Слово "rock" —  качать — в данном случае указывает  на характерные для этих направлений  ритмические ощущения, связанные  с определённой формой движения, по аналогии с "roll", "twist", "swing", "shake" и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое  количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и  агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьируется  от лёгкого и непринуждённого  до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется  поп-музыке и т. н. "попсе", хотя чёткой границы между понятиями "рок" и "поп" не существует, и немало музыкальных явлений  балансирует на грани между ними.

Истоки рок-музыки лежат  в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали  в тесной связи с народной и  эстрадной музыкой того времени  — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время  своего существования были попытки  соединить рок-музыку практически  со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской  музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически  все крупнейшие поджанры рок-музыки, наиболее важными из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х  появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов  появляются ранние представители этого  направления), хардкор (крупный поджанр  панк-рока), а также брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х  годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Основные центры возникновения  и развития рок-музыки — США и  западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен —  на английском языке. Однако, хотя, как  правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась  практически во всех странах. Русскоязычная  рок-музыка (т. н. русский рок) появилась  в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив  развиваться в 1990-х.

8 Ска, рокстеди, реггей

Ска (англ. Ska) — музыкальный  стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано[источник не указан 99 дней] с появлением звуковых установок (англ. "sound systems"), позволявших танцевать прямо на улице.

Звуковые установки —  не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой  между этими ди-джеями за лучший звук, лучший репертуар и так далее.

Для стиля характерен раскачивающийся  ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас  или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить  джазовые мелодии.

Рокстеди ("rock steady", "rocksteady") — музыкальный стиль, существовавший на Ямайке и в Англии в 1960-е. Основа стиля — карибские ритмы на 4/4, с повышенным вниманием к клавишным  и гитарам.

Регги (англ. reggae, другие варианты написания — "реггей" и "рэгги"), ямайская популярная музыка, впервые  упоминается с конца 1960х годов. Иногда употребляется, как общее  наименование для всей ямайской музыки. Тесно связана с другими ямайскими  жанрами - рокстеди, ска и другие.

Даб (англ. dub) — музыкальный  жанр, возникший в начале 1970-x годов  на Ямайке. Первоначально записи в  этом жанре представляли собой песни  реггей с удалённым (иногда частично) вокалом. С середины 1970-х годов  даб стал самостоятельным явлением, считающимся экспериментальной  и психоделической разновидностью реггей. Музыкально-идейные наработки  даба дали рождение технологии и культуре ремиксов, а также прямо или  косвенно повлияли на развитие новой  волны и таких жанров, как хип-хоп, хаус, драм-энд-бэйс, трип-хоп, даб-техно, дабстеп и других.

9 Поп

Поп-музыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной  музыки, вид современной массовой культуры.

Термин "поп-музыка" имеет  двоякое значение. В широком значении, это любая массовая музыка (включая  рок, электронику, джаз, блюз). В узком  значении — отдельный жанр популярной музыки, непосредственно поп-музыка с определенными характеристиками.

Основные черты поп-музыки как жанра — простота, мелодичность, опора на вокал и ритм с меньшим  вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке —  песня. Тексты поп-музыки обычно посвящены  личным чувствам.

Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, диско, электропоп, танцевальная музыка и другие.

10 Рэп (Хип-хоп)

Хип-хоп (англ. hip hop) — культурное направление, зародившееся в среде  рабочего класса Нью-Йорка 12 ноября 1974. Диджей Afrika Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры: эМсиинг (англ. MCing), ДиДжеинг (англ. DJing), брейкинг (англ. breaking), граффити (англ. graffiti writing), and knowledge. Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и слэнг.

Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах  мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился  в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия  нынешнего века субкультура стала "модной", "мэйнстримной". Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп немало деятелей всё ещё продолжают его "основную линию" — протест  против неравенства и несправедливости, оппозицию ко властям предержащим.

Известно, что режиссура  эстрады подразделяется на режиссуру  эстрадного представления и режиссуру  эстрадного номера.

Методология работы над эстрадным  представлением (концерт, обозрение, шоу), как правило, не включает в себя задачи создания номеров, из которых оно  состоит. Режиссер объединяет уже готовые  номера сюжетной линией, единой темой, выстраивает сквозное действие представления, организует его темпо-ритмическую  структуру, решает задачи музыкального, сценографического, светового оформления. То есть перед ним стоит целый  ряд художественных и организационных  проблем, требующих разрешения в  программе в целом и не имеющих  прямого отношения к собственно эстрадному номеру. Эту позицию подтверждает и тезис известного режиссера-постановщика эстрадных представлений И.Шароева, который писал, что "чаще всего  режиссер эстрады принимает номера от специалистов различных жанров, а затем из них создает эстрадную  программу. Номер имеет большую  самостоятельность".