Культура XX века

верить  легенде  Матисс  сказал,  что  картинка  Брака  "Дома   в   Эстаке",

напоминает ему  кубики. Критик Луи Вексель  заметил,  что  живопись  того  же

Брака сводится к  изображению кубов. Отсюда, как полагают, родилось  название

нового стиля.

   Кубизм -  одно  из  наиболее  самобытных  течений  модернизма.  Для   него

характерны деформации, ограниченный круг  мотивов,  оторванность  от  жизни.

Создателями течения  были  Пабло  Пикассо  и  Жорж  Брак.  Отчасти  примером

послужила  привезенная  тогда  в  Европу  негритянская  скульптура,   важное

значение имело  также творчество постимпрессионизма Поля Сезанна, у  которого

они заимствовали идею упрощения предметов до геометрических  фигур  -  шара,

цилиндра, куба. Мир, который они создавали в своих  картинах,  был  граненным

и бесконечно угловатым. Главный принцип Пикассо  и Брака:  художник  должен

следовать видимой  реальности,  он  должен  сам  творить  новую  реальность,

которая подчиняется  особым законам - не жизни, а искусства.

   Футуризм (от  латин. futurum - будущее)  как  и   кубизм  относится  к  тем

художественным  направлениям  внутри  модернизма,  которые  встали  на  путь

последовательного отказа от  реалистических  основ  искусства.  Футуризм  не

случайно I

   зародился   в  Италии.  Группа  художников,  которым  надоело  бесконечное

преклонение в  их стране перед искусством прошлого, попытались создать  новое

искусство, искусство  будущего, как они говорили. Они  изложили  свои  взгляды

в футуристических  манифестах, призывавших отвергнуть достижения  прошлого  и

возвеличивающих технику и промышленный  дух  нового времени.  Их  восхищали

железные дороги, опутывающие земной шар,  стальные  мосты,  огромные  мосты,

огромные города, кишащие автомобилями.

   Футуристы  хотели в  своих  произведениях   охватить  существенную  примету

нового времени - возрастающий темп жизни. Они пытались передать его в  своих

картинах, располагая события на одном холсте, рядом  друг с другом  наподобие

киноленты. Наиболее эмпирическим среди футуристов является  Джино  Северине.

Такие его сюжеты, как "Автобус" или "Метро" передают  ощущение от  езды,  а

следовательно, и  движение.

   Одним из  самых сложных, самых спорных   направлений  в  модернизме  был  и

остается до сих  пор абстракционизм. Название это  расплывчато и  не  выражает

действительной  сущности  данного  явления.  Поэтому   нередко   употребляют

название "беспредметное  искусство".

   Основным   принципом   абстрактного   направления   является    отрицание

изобразительности; в этом смысле современная "абстракция" является  особенно

показательной  формой  модернизма  как  постепенного  разрушения   реального

зрительного образа и соответствующей этому образу эстетики,  начало  которой

было положено, по  крайней  мере,  Аристотелем  и  его  теорией  "мимозиса",

"подражания  природе". Между тем, еще Платон  в  своем  позднем  произведении

"Филеб" говорит  о  красоте  линий,  поверхностей  и  пространственных  форм,

независимых от всякого  подражания видимым предметам,  от  всякого  мимезиса.

Такого  рода  геометрическая   красота   по   мнению   философа   имеет   не

относительный, а  безусловный, абсолютный характер.

   Происхождение  современного  абстрактного  искусства   связывают  с  именем

Сезанна. Именно он впервые после Платона заметил, что видимый мир  не  имеет

подлинной реальности, что истинной его основой  являются  отвлеченные  идеи,

преимущественно геометрического типа, которые мы к тому же не можем  извлечь

из действительности путем  наглядных  его  форм,  а  должны  внести  в  этот

внешний мир от себя. Искусство не подражает истинной реальности,  а  создает

ее заново. Оно  создает, впрочем, чувственно  воспринимаемые  "конфигурации",

а не отвлеченные  идеи. Однако между этими  конфигурациями  и  теми  формами,

которые мы видим  в обычном мире, нет  никакого  сходства,  ибо  наличие  его

могло бы уже поставить  вопрос об изображении.

   Итак, для абстрактного  искусства характерно:  принципиальный  отказ от

изображения мира, принцип  создания  картин  как  самостоятельного  объекта,

особой реальности, механизма или организма, имеющего  свою  структуру,  свой

порядок форм, независимый  от  зрительного  впечатления,  лежащего  в  основе

обыкновенной живописи или статуи.

   Отрицание   изобразительности   мотивируется   тем,   что   реалистическое

искусство создает  второй,  ненужный  мир,  мир  "дубликатов",  по  выражению

Малевича. Зрительное впечатление есть иллюзия, перспектива глаз  обманывает,

весь видимый  нами мир есть ничтожный, жалкий  обман.  Абстрактное  искусство

требует выхода за пределы внешнего мира в  область  чистой  реальности,  где

нет большой разницы  между обманутыми  субъектами  и  действительностью,  где

все абсолютно  и не зависит от ограниченных условий  внешнего мира.

   Итак, мы  видим, как возникают и распадаются  идейно-художественные системы

начала  XX  в.,  протекающие  на   высшее,   исчерпывающее   значение.   Они

противопоставляют себя глобально-историческим процессам, выделяются из  них,

и даже считают  себя  венцом  всего  социального,  национального,  стилевого

мирового  опыта  искусства.  Но  подлежит  сомнению  их  вклад   в   мировое

искусство. Каждое из них и все они в совокупности в то же  время историчны,

а не абсолютны, они  обесценивают художественные достижения прошлых эпох.

   Среди социально-художественных  феноменов первой половины XX в.  выделяется

так называемая  молодежная  культура  (субкультура),  а  также связанная в

известной мере с  ней массовая культура.

   Проявление  молодежной   субкультуры   было   обусловлено   совокупностью

объективных  и  субъективных  предпосылок,  среди  которых  на  первый  план

выдвинулась демографическая  ситуация - возрастание  удельного  веса  молодых

людей в составе  населения. Одна  из  закономерностей  демографии  состоит  в

том,  что  после  опустошительных  войн  и  катаклизмов  рождаемость   резко

повышается:  человечество  зализывает  раны  и  его  коллективный   организм

ощущает прилив новых  сил.  Волна  послевоенной  рождаемости  в  Европе  была

особенно  высока,  и  на  рубеже  1950-1960  гг.  необычайно  большая  часть

общества оказалась  состоящей из молодежи 13-19 лет.

   Концепция  молодежной субкультуры довольно  подробно разработана  западными

социологами и  ее основные идеи мы пытаемся изложить.

   В этой  концепции  культура  рассматривается   как  целостное  образование,

структуру   которого   образуют   различные   подсистемы,   так   называемые

субкультуры.  Среди  них  выделяют  и   молодежную   культуру,   порожденную

индустриальным  обществом с его развитыми  потребительскими тенденциями.

   Американский  социолог А.К. Коэн пишет, что  субкультура - это  культура  в

культуре, имеющая  достаточно  четкие  контуры,  чтобы  распознать  ее.  Она

включает знания, верования, цели и ценности,  суждения  и  оценки,  нравы  и

вкусы, жаргон и  манеру поведения, предрассудки и предубеждения,  характерные

для социальной группы и разделяемые ее членами.

   При делении  общества на культурные подгруппы  социологи  используют  самые

различные    признаки:    территориальные    размещение,    вероисповедание,

национальные традиции, возраст, пол и многие другие. В  понятие  субкультуры

вносятся даже те отличия, которые проявляются в  особенностях  приготовления

пищи, воспитания детей и т.д. Социолог Л. Рейсман  считает,  что  "различные

классы  живут  в  различных  культурных  мирах,  даже  если   они   включают

определенные элементы единой культуры. К субкультуре можно отнести  культуру

среднего класса, низшего, высшего  класса,  в  общем,  столько,  сколько  их

можно обнаружить и выделить." В нем подчеркиваются лишь общность  поведения,

развлечений, совпадений  вкусов,  ценностей  и  позиций.  Нормам  культурной

жизни  придается  значение  факторов,   определяющих   общность   интересов,

групповую солидарность, осознание своей сопринадлежности.

   Наиболее  распространенным  подходом  к   описанию  феномена   "молодежной

культуры"  является  рассмотрение  ее  как  своеобразной   формы   адаптации

молодежи к нормам, стандартам  и  образу  жизни  современного  общества.  Т.

Парсонс  включает  в  понятие  "молодежной  культуры",  стремление  молодежи

заимствовать основные внешнекультурные формы  и  роли  взрослости  (курение,

алкоголь, одежда). В этом процессе, считает он,  нет  полного  единообразия,

ибо различные  молодые люди имеют свои референтные  группы среди  взрослых,  с

которыми они  идентифицируют себя. Кроме того, из всего диапазона  ценностей,

норм, качеств взрослого  человека молодежь фиксирует внимание и  выделяет  те

из  них,  которые  в  большей  степени  соответствуют  ее  представлениям  о

должном,  помогают  разрешать  эмоционально-психологические   напряжения   и

противоречия.  У  "молодежной  культуры"  есть   и   свои   черты.   Парсонс

характеризует их как преобладание  атлетической  доблести,  романтичности  и

безответственности. В данном случае "молодежная  культура"  ассоциируется  с

теми образцами  поведения,  нормами,  ценностями,  которые  распространены  в

группе сверстников.  Эта  группы  выполняют  функцию  социализации  личности

наряду  с  семьей,  школой  и  другими  институтами.  В  период  юности  они

приобретают особенное  значение, ибо сама принадлежность к  группе  оказывает

сильное влияние  на личность, формируя ценности, характер,  стиль  поведение,

вкусы, манеры, привычки. Д. Коулмен  исходит  из  того,  что  сосредоточение

молодежи в учебных  классах и корпусах создает  тип  "молодежного  общества",

которое  и  является  предпосылкой  ее  социально-культурной  автономии.  На

основе проведенного исследования учащихся колледжей в  Чикаго  он  пришел  к

выводу, что в  молодежной среде существует  свой,  весьма  обособленный  мир,