Женская красота в живописи Ботичелли, Леонарда да Винчи, Рафаэля и Тициана: сравнительный анализ

 

                            

        Рафаэль « Мадонна Конестабиле» ( 1502—04)

Холст (переведена с дерева), темпера. 17,5×18 см

«Мадонна Конестабиле» — миниатюрное и, вероятно, неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля. Традиционно считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию (художник, скорее всего, оставил её незавершённой в связи с переездом).[3,с.45].

Картина, в старину именовавшаяся  «Мадонной с книгой» происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи, у которого она была приобретена Александром II в 1871 году. Царь подарил его своей супруге, Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге.[2,с.50].

Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с  доски на холст — обычная практика во многих музеях XIX века. Однако этот процесс  приносил и свои открытия. Ныне картина  изображает Мадонну за чтением книги  — вероятно, Священного Писания. В 1881, когда картина переводилась на холст, было обнаружено, что поначалу она  держала в руках не книгу, а  гранат — символ пролитой крови  и Христовой жертвы. Сама процедура  перевода описана В. В. Стасовым в  очерке «Художественная хирургия».[18].

Во время эрмитажных распродаж  советского времени картину вместе с «Мадонной Альба» вывезли в  Европу, однако, несмотря на скромность запрошенной цены, покупателя на «сомнительную» работу найти так и не смогли. Благодаря этому «Мадонна Конестабиле» осталась единственным полотном Рафаэля в российских собраниях.[18].

До перевода на холст одно целое  с картиной составляла пышная рама с гротесками, созданная в одно время с полотном, вероятно, по рисунку самого Рафаэля.

                       

 

                 Тициан «Венера с зеркалом»

Венера смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.

 Точная дата написания картины  неизвестна. Считается, что она  была закончена около 1647—1651 гг. Предположительно, написал «Венеру с зеркалом» во время своего визита в Италию, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. [18].

Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Похожие  картины можно встретить у  Джорджоне («Спящая Венера») и Тициана («Венера Урбинская»). В своей работе Веласкес объединил две устоявшиеся позы, в которых изображалась Венера — полулежащая и с зеркалом.[4,с.87].

 «Венера с зеркалом» —  единственное сохранившееся изображение  обнажённого женского тела кисти  Веласкеса. До 1813 года картина  хранилась в частных коллекциях  в Испании, потом была перевезена  в Йоркшир. В 1906 году она была куплена Фондом национальных коллекций для Лондонской Национальной галереи. В 1914 году картина была повреждена суфражисткой Мэри Ричардсон, но полностью реставрирована и возвращена в галерею, где находится и по сей день.[4,с.87].

                           Тициан «Кающаяся Мария Магдалина» (1560)

Картина художника Тициано Вечеллио «Кающаяся Мария Магдалина». Размер картины 119 x 98 см, холст, масло. Последовательно и с большой живописной силой эстетические представления позднего Тициана о жизни находят свое выражение в его «Кающейся Магдалине», одном из шедевров эрмитажной коллекции. Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации. [2,с.28].

На деле же в этой картине Тициан еще раз утверждает гуманистическую  и «языческую» основу своего творчества. Великий реалист, решительно переосмысливая религиозно-мистический сюжет, создает  произведение, по своему содержанию открыто  враждебное реакционно-мистической  линии в развитии итальянской  позднеренессансной культуры. Для Тициана смысл картины не в пафосе христианского покаяния, не в сладостной истоме религиозного экстаза и тем более не в утверждении тленности плоти, из «темницы» которой рвется к богу «бестелесная душа» человека. В «Магдалине» череп — мистический символ тленности всего земного — для Тициана лишь аксессуар, навязанный канонами сюжета, поэтому он и обращается с ним довольно бесцеремонно, превращая его в подставку для развернутой книги. Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, ее бурно дышащую нежную грудь.[7,33].

 Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Тициан прибегает  к мазку, передающему безукоризненно  точно реальные цветовые и  световые соотношения. Беспокойные,  напряженные цветовые аккорды,  драматическое мерцание света  и тени, динамическая фактура,  отсутствие изолирующих объем  жестких контуров при пластической  определенности формы в целом  создают образ, полный внутреннего  движения. Волосы не лежат, а  спадают, грудь дышит, рука  дана в движении, складки платья  взволнованно колышутся. [7,с.35].

Свет мягко мерцает в пышных волосах, отражается в подернутых влагой глазах, преломляется в стекле фиала, борется с густыми тенями, уверенно и сочно лепит форму тела, всю  пространственную среду картины. Точное изображение действительности сочетается с передачей ее вечного движения, с ее яркой образно-эмоциональной  характеристикой. Но каков в итоге  смысл создаваемого с такой живописной силой образа? Художник восхищается  Магдалиной: человек прекрасен, его  чувства ярки и значительны. Но он страдает. [7,с.40].

Былое ясное и безмятежное счастье  бесповоротно нарушено. Окружающая человека среда, мир в целом — уже  не тот спокойный фон, покорный человеку, каким мы видели его раньше. На пейзаж, расстилающийся за Магдалиной, набегают темные тени, небо заволакивают грозовые тучи, и при тусклом свете последних  лучей угасающего дня выступает  образ охваченного горем человека.

 

 

                                     2.3. Сравнительный анализ

Исходя из описания картин можно  сказать, что художники преодолевают рамки традиционного сюжета и придают изображению более широкий, общечеловеческий смысл, каковыми является материнская робость и любовь. Многие произведения этих творцов относятся к редчайшим шедеврам искусства.

Женщина представала в картинах очень красивой, не виданные в то время образы красоты, заставляли смотреть на картину не отводя глаз. У этих произведений пленитьное впечатление. В душе зарождается стремление к прекрасному. Во всех картинах удивительно живые взгляды, на некоторых картинах таинственные и загадочные улыбки. Почти все женщины как-то схожи между собой, может то, что они все изображались с объективными формами, у всех в лице есть некая психологическая выразительность. В картинах присутствует равновесие и гармония, конкретные сопостовления фигур, мягкие полутона, застывшая неподвижность, всеобщая текучесть. Так же про эти шедевры можно еще сказать, что авторы показывали четкую композицию фигур, стремление к лаконичности, стремление к обобщению, играли на контрастах иногда делали их резкими.

Художники создают живые трепетные  изображения. Человечность, любовь к  подлинному можно увидеть. Живыми чувствами людей пронизывают свои произведения искусства. Например на картине Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» - ребенок полный здоровья и бессознательной энергии, движется на руках матери, перебирает ножками. Она любуется им погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств и сосредоченость  настроения. Угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать.

Эти картины помогают создать волнующее  и возвышенное представление  о человеке.

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

В работе рассмотрено 8 картин с изображением женщин Леонардо да Винчи  «Мадонна Литта», «Портрет Моны Лизы»; Сандро Боттичелли  «Весна», «Рождение Венеры»; Рафаэля «Сикстинская Мадонна», «Мадонна Калестабиле»;  Тициана «Венера с зеркалом», «Кающаяся Магдалина». Цели достигнуты, изображение женской красоты описано. Анализ работ проведен.

Это необыкновенные люди, все знали  и все умели.  Легендарная слава  прожила столетия и до сих пор  не только не померкла, но и разгорается  все ярче. Работы насыщены любовью  к женщине, любовью к детям, любовью  к красоте, любовью к прекрасному, любовью ко всему что нас окружает. Каждое произведение по своему заставляет задуматься, о многих жизненных вопросах. Вот смотришь на картину Тицина «Кающаяся Магдалена» и сердце разрывается. На ней изображены удивительные глаза, они глубоки как море. Любой не образованный человек в художественном искусстве, сказал бы, что это фотография, невозможно так изобразить человека. А вот у художников Возрождения это очень хорошо получалось, каждая линия прорисована. Эти картины настолько живые, что даже смотря ее на обложке книги, сразу проникаешь в то измерение, где жили эти выдающиеся художники. После таких удивительных работ начинаешь по другому смотреть на мир. И я очень рада, что именно эту тему взяла для работы, узнала не только всего нового и интересного, а также познала мир этой превосходной эпохи, и мир превосходных художников.

Красота и красивые женщины и красивые женщины и красота заслуживают того, чтобы каждый их восхвалял и ценил их превыше всего потому, что красивая женщина есть самый прекрасный объект, каким только можно любоваться, а красота - величайшее благо, которое господь даровал человеческому роду, ведь через ее свойства мы направляем душу к созерцанию, а через созерцание - к желанию небесных вещей, почему она и была послана в нашу среду в качестве образца и залога.

 

 

 

 

Литература:

[1] К. Энгельс. Соч. 2-е издание

[2 ]  Любимов Л. «Искусство Западной Европы» (1975)

[3] Алексей Клиентов «Рафаэль» (Москва 2004)

[4] Алтапов М.В. «Этюды по истории» (1980)

[5] Алтапов М.В.  «Всеобщая история искусства» (1979)

[6] Степанов А.В. «Искусство эпохи Возрождения в Италии» (2003)

[7] Визинская Т.Я. «Искусство» (1997)

[8] Кустодиева Т.К. «Итальянское искусство эпохи Возрождения» (1985)

[9] Жан Делюмо «Цивилизация Возрождения» (2006)

[10] Яйленко Е. В. «Итальянское Возрождение» (2005)

[11] Перевод с итальянского. Е.Архиповой «Леонардо» ( Москва 1986) Издательство «Детская литература».

[12] Буркхардт  Я. «Культура Возрождения в Италии» ( 1996)

[13] Энциклопедия для детей. Том 7, часть 1. (1999)

[14] Платонова. Н.И., Синюков В.Д.  «Энциклопедический словарь юного художника» ( Москва 1983)библиотечная серия. 
[15] Литературно – художественный и иллюстрированный журнал «Смена» 8 выпуск. Главный редактор Михаил Кизилов (Москва, август 1998)

 [16] http://gigart.ru/arch/i/699-italjanskoe-vozrozhdenie.html. Статья: Итальянское Возрождение.

[17] http://smallbay.ru/renessitaly.html. Статья: Творчество и живопись.

[18] ru.wikipedia.org [электронный курс] 2012

[19] www.renclassic.ru Статья: Эпоха Возрождения.

[20]www. artchive.ru Статья: Художники.

 

Приложение:        

         [1] Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»      [2] Леонардо да Винчи « Портрет Моны Лизы»      [3] Сандро Боттичелли  «Весна»      [4] Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

 

 

    [5] Рафаэль «Сикстинская Мадонна»

    [6] Рафаэль «Мадонна Калестабиле»

    [7] Тициан «Венера с зеркалом»

   [8] Тициан  «Кающаяся Магдалина».