4. Сюжетно-композиционное
своеобразие пьесы А.Н. Островского
«Гроза»
План сочинения
1. Вступление. Сюжетно-композиционная
структура и жанровое своеобразие
пьесы.
2. Основная часть.
Сюжетно-композиционная своеобразие «Грозы».
- Художественные
приемы Островского-драматурга.
- Первое действие.
Экспозиция.
- Второе действие.
Завязка.
- Третье действие.
Кульминация любовной интриги.
Развитие внутреннего конфликта.
- Четвертое действие.
Кульминация основного конфликта.
- Пятое действие.
Развязка.
3. Заключение. Художественное
своеобразие пьесы.
Размышляя о сюжетно-композиционной
структуре пьесы А.Н. Островского
«Гроза», мы не можем не задуматься
о проблеме жанровой интерпретации
произведения. Традиционно «Грозу»
считают социально-бытовой драмой. В центре
сюжета – любовный треугольник (Катерина
– Тихон – Борис), на его основе завязывается
семейно-бытовой конфликт, в котором участвует
большое количество персонажей. Критик
Н.А. Добролюбов подчеркивает социальную
грань конфликта в пьесе, открывая ее общественную
проблематику: кризис мира патриархальных
связей, противостояние мира «темного
царства» и сильных, цельных личностей.
Современные исследователи (А.И. Журавлева)
считают пьесу трагедией, отмечая значимость
в ней внутреннего конфликта. ««Гроза»
– не трагедия любви, а трагедия совести.
Когда падение Катерины совершилось, подхваченная
вихрем освобожденной страсти, сливающейся
для нее с понятием воли, она становится
смела до дерзости… «Я для тебя греха
не побоялась, побоюсь ли я людского суда!»
– говорит она Борису. Но это «греха не
побоялась» как раз и предвещает дальнейшее
развитие трагедии…<….> Гибель Катерины
предрешена и неотвратима, как бы ни повели
себя люди, от которых она зависит. Она
неотвратима потому, что ни ее самосознание,
ни весь уклад жизни, в котором она существует,
не позволяют проснувшемуся в ней личному
чувству воплотиться в бытовые формы»,
– замечает исследователь[1]. Попробуем
рассмотреть сюжетно-композиционную структуру
пьесы. Каждое действие в пьесе распадается
на отдельные сцены. В них дается развитие
конфликта в каком-либо одном ракурсе,
показано восприятие какого-либо одного
действующего лица. Вообще же конфликт
в «Грозе» развивается быстро и динамично,
что достигается особым расположением
сцен: с каждой новой сценой, начиная с
завязки, нарастает напряженность сюжетного
действия. В драме пять действий. Первое
действие представляет собой экспозицию.
Первая сцена рисует нам место действия
– маленький городок Калинов. Он раскинулся
на берегу Волги, утопает в зелени. В природе
– красота и безмятежность. Совсем иное
дело в человеческих отношениях и нравах.
С первых же сцен мы получаем представление
о местной жизни, о характерах действующих
лиц. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе,
жестокие!» – замечает Кулигин. В первом
действии появляются и внесюжетные персонажи,
и все лица, участвующие в основном конфликте.
Мы видим Кудряша, Шапкина, Кулигина, Феклушу,
Дикого и Бориса, семью Кабановых. Причем
еще до появления на сцене Дикого и Марфы
Игнатьевны Кабановой о них говорят Кудряш
и Шапкин, кратко обрисовывая характеры.
Здесь же дана предыстория Бориса, племянника
Дикого. Затем на сцене появляется сам
Дикой и Кабанова. Дикой ругает своего
племянника, Марфа Игнатьевна же читает
наставления сыну и невестке. Таким образом,
в основе первого действия лежит принцип
антитезы: красота природы противопоставлена
городским нравам. Пунктиром здесь намечается
и основной конфликт: Борис признается
Кулигину в том, что он любит Катерину.
И здесь же мы видим подневольное положение
Катерины в семье свекрови, робость и пассивность
ее мужа. И в то же время отмечаем полную
психологическую несовместимость героини
со своей семьей, силу и энергию, заложенную
в самой натуре ее. Так, на реплики свекрови
Катерина отвечает: «Ты про меня, маменька,
напрасно это говоришь. Что при людях,
что без людей, я все одна…», «Напраслину-то
терпеть кому ж приятно!». Тихон же в этой
сцене выведен робким, пассивным, безвольным
человеком. Мы понимаем, что отношения
героини с Борисом возможны. Второе действие
содержит очень важные моменты. Катерина
признается Варваре в своей любви к Борису.
Однако пока она еще гонит от себя мысль
о своей любви. Намечается отъезд Тихона.
Катерина прощается с ним и просит взять
его с собой. Однако он стремится вырваться
из-под материнского гнета и погулять
на воле. Тихон замечает, что там ему будет
«не до жены». Сцена прощания и сцена с
ключом представляют собой завязку конфликта.
Напряжение душевных сил героини здесь
достигает предела: «Будь что будет, а
я Бориса увижу! Ах, кабы ночь поскорее!..»
Далее противостояние двух лагерей в пьесе
углубляется. Дикой разговаривает с Марфой
Игнатьевной, и в этом диалоге обнажаются
его самодурство, грубость, произвол, скупость
(он не может расстаться с деньгами). Точную
оценку городским нравам дает и Кулигин
в разговоре с Борисом: «У всех давно ворота,
сударь, заперты и собаки спущены. Вы думаете,
они дело делают либо богу молятся? Нет,
сударь! И не от воров они запираются, а
чтоб люди не видали, как они своих домашних
едят поедом да семью тиранят. И что слез
льется за этими запорами, невидимых и
неслышимых! <…> И что, сударь, за этими
замками разврату темного да пьянства!
И все шито да крыто – никто ничего не
видит и не знает…». И одновременно нарастает
внутреннее напряжение в «Грозе». Кульминацией
любовной интриги становится свидание
Катерины с Борисом. Но только после этого
в пьесе начинает развиваться внутренний
конфликт – борьба героини с собственной
совестью, с цельностью натуры, со своими
представлениями о нравственности и чести.
Исследователи отмечали композиционное
новаторство Островского, разделившего
третье действие на две «сцены». Так драматург
отходит от традиционного принципа «трех
единств», приятого в классицизме. В четвертом
действии напряжение в сюжете возрастает.
Тихон неожиданно возвращается. Катерина
переживает нравственный кризис. Она считает
свои действия преступными и испытывает
настоящее смятение. Островский изображает
народное гулянье на бульваре. В воздухе
собирается гроза. Дикой замечает, что
гроза посылается людям в наказание. Те
же мотивы звучат в репликах прохожих
(«Либо уж убьет кого-нибудь, либо дом сгорит…»)
Наконец, тут же мы слышим пророчества
сумасшедшей барыни: «За все тебе отвечать
придется. В омут лучше с красотой-то!».
Во время грозы Катерина публично признается
в своих отношениях с Борисом. Эта сцена
становится кульминацией в развитии основного
конфликта пьесы. В пятом действии происходит
развязка. После признания героине не
становится легче, она плачет и тоскует.
Не найдя поддержки в семье, она совершает
самоубийство, бросается в Волгу. Тихон
в отчаянии падает на тело жены: «Хорошо
тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на
свете да мучиться!». Конфликт, таким образом,
заканчивается катастрофой. Вот что писал
о концовке пьесы Добролюбов: «Этим восклицанием
заканчивается пьеса, и нам кажется, что
нельзя ничего было придумать сильнее
и правдивее такого окончания. Слова Тихона
дают ключ к уразумению пьесы для тех,
кто бы даже и не понял ее сущности ранее;
они заставляют зрителя подумать уже не
о любовной интриге, а обо всей этой жизни,
где живые завидуют умершим…».[2] Таким
образом, пьеса Островского – это и социально-бытовая
драма, и трагедия. Именно жанровые особенности
определяют развитие конфликта и течение
сюжета в «Грозе». «Трагедия Катерины
в том, что жизнь, ее окружающая, лишилась
цельности и полноты, вступила в полосу
глубокого нравственного кризиса. Душевная
гроза, пережитая героиней, – прямое следствие
этой дисгармонии. Катерина чувствует
свою вину не только перед Тихоном и Кабанихой…
Ей кажется, что вся вселенная оскорблена
ее поведением. <…> Выступая всей жизнью
своей против деспотизма, против авторитарной
морали, Катерина доверяется во всем внутреннему
голосу совести. Пройдя через духовные
испытания, она нравственно очищается
и покидает греховный калиновский мир
человеком, переболевшим его болезнями
и муками своими одолевшим их»[3].
5. Система образов
в пьесе А. Н. Островского
«Гроза»
В 1856 году А. Н. Островский отправляется
в экспедицию по Волге вместе со
многими театралами и писателями.
В результате... автор пишет пьесу
“Гроза”, в которой отражена жизнь
интересующего автора социального
слоя: мещанства и купечества, представленного
в произведении с помощью собирательного
образа города Калинова, названного Добролюбовым
“темным царством”. Название — ключ
к пониманию произведения. Образ грозы
прежде всего ассоциируется с общим состоянием
мира. Старые устои общества уже изжили
себя, и становится актуальной проблема
нравственного и исторического обновления.
Также гроза символизирует конфликт. Центральным
в произведении становится социальный
внешний конфликт, который реализуется
с помощью образов жителей города.
Калинов представлен самодурами (угнетающими)
и угнетенными. Рассмотрим образ Марфы
Игнатьевны Кабановой. Она живет по законам
Домостроя и патриархального мира. Для
нее важно соблюдение обрядовости жизни,
только это может сохранить порядок в
доме. (Но так как “Гроза” — произведение
критического реализма, для него характерна
социальная и психологическая типизация.
Следовательно, дом олицетворяет город
Калинов, а значит, и Россию в целом.)
На страхе разрушения
устоев, порядков основана и жестокость
Кабанихи, зачастую доходящая до
античеловечности. Например, Марфа Игнатьевна
настаивает на том, чтобы Тихон бил Катерину
(чтобы знала, кого уважать), и торжествует
по поводу ее смерти, обвиняя в разрушении
порядка. Также яркими чертами Кабанихи
становятся деспотизм и властолюбие. “Если
она тебя бояться не будет, то меня и подавно.
Какой же порядок в доме будет-то?”
Под влиянием свекрови, общества, жизнь
которого основана на страхе и лжи (ведь
сама Варвара говорит, что на лжи “...весь
дом держится...”), Катерина должна была
стать типичным его представителем. Но
Катерина становится достойным противником
Кабанихи. Катерина тоже сильная личность.
Она так же, как и Марфа Игнатьевна, считает,
что нет ничего, что могло бы искупить
грех. Но от уродливой жизненной логики
Кабанихи Катерину спасает способность
видеть красоту и искренняя вера в Бога.
Ей чужды ценности “темного царства”.
Это частично становится основой внешнего
конфликта, который представлен в произведении
с помощью психологических пар. Его главная
особенность в том, что мировоззрение
людей разрушает жизнь друг друга. Например,
так произошло в семье Кабановых. Кабаниха
предстает сложной личностью. Несмотря
на свою внешнюю жесткость по отношению
к близким, она искренне любит своих детей
и не понимает, что ломает их жизнь. Варвара,
дочь Марфы Игнатьевны, постоянно изворачивается,
лжет, даже перед Богом (например, когда
ворует ключ, который мать держала за образом).
Для нее практически не существует ничего
святого, потому она уходит из семьи.
Тихон — загубленная личность. Он не может
воспротивиться приказам маменьки и делает
все, что она требует. В результате финальная
сцена пьесы становится еще более трагичной.
Лишь под влиянием смерти жены в Тихоне
пробуждаются чувства, а главное, душа,
и он обвиняет горячо любящую его мать
в происшедшем. Внешний конфликт разрешается
крушением семьи и непосредственно связан
с образом надвигающейся в самом начале
повествования грозы, несущей разрушение
устоявшимся порядкам “темного царства”.
Но нравственная сущность некоторых его
представителей противоречива, в их душе
происходит активная внутренняя борьба,
что становится основой для внутреннего
конфликта в произведении. Прежде всего,
рассмотрим образ Катерины. Желание истинной
чистой любви выше доводов разума. Но Катерина
осознает греховность желания, и это становится
тяжким гнетом для ее души. Согрешив, Катерина
более не обращается за помощью к Богу,
но и жить с мыслью о грехе не может, и,
соответственно, счастья с Борисом никогда
не достигнет. Из-за излишней впечатлительности
Катерине видятся недобрые предзнаменования
и в изображении геенны огненной, и в словах
полусумасшедшей старухи: “...красота...
в омут ведет...” и “...все в аду гореть
будем...” В результате на вопрос “куда
теперь?” Катерине видится только один
ответ: “В могиле лучше... Опять жить? Нет,
нет, не надо... нехорошо... Все равно, что
смерть придет, что сама... а жить нельзя!
Грех!” Но, кроме Катерины, внутренний
конфликт происходит и в душе Тихона. Влияние
матери подавляло в нем индивидуальное
начало. Но причинить боль жене он не в
состоянии, так как сильно ее любит и переживает
за нее. Он говорит: “...я ее вытащу, а то
так и сам... что мне без нее!” Смерть жены
сильно влияет на его внутреннее состояние.
В нем возрождается желание, стремление
противостоять, и он находит в себе душевные
силы сказать матери: “Вы ее погубили!”
Так как пьеса “Гроза” произведение критического
реализма, герои и типичны, и индивидуальны.
Авторская позиция растворена в повествовании
и прямо не выражается. Лишь иногда некоторые
герои становятся резонерами. Финал открыт,
но добро не побеждает и зло не торжествует.
Образ Катерины в
пьесе «Гроза»
Катерина - одинокая молодая
женщина, которой не хватает человеческого
участия, сочувствия, любви. Потребность
в этом и влечет ее к Борису. Она
видит, что внешне он не похож на
других жителей города Калинова, и,
не имея возможности узнать его внутреннюю
суть, считает его человеком другого
мира. В ее воображении Борис представляется
прекрасным принцем, который увезет
ее из “темного царства” в сказочный
мир, существующий в ее снах. По складу
характера и интересам Катерина резко
выделяется из окружающей ее среды. Судьба
Катерины, к сожалению, является ярким
и типичным примером судеб тысяч русских
женщин той поры. Катерина - молодая женщина,
жена купеческого сына Тихона Кабанова.
Она недавно оставила свой родной дом
и переселилась в дом к мужу, где она живет
вместе со своей свекровью Кабановой,
являющейся полновластной хозяйкой. В
семье Катерина не имеет никаких прав,
она не вольна даже распоряжаться собой.
С теплотой и любовью она вспоминает родительский
дом, свою девичью жизнь. Там она жила вольготно,
окруженная лаской и заботой матери. В
свободное время ходила на ключ за водой,
ухаживала за цветами, вышивала по бархату,
ходила в церковь, слушала рассказы и пение
странниц. Религиозное воспитание, которое
она получила в семье, развило в ней впечатлительность,
мечтательность, веру в загробную жизнь
и возмездие человеку за грехи. В совершенно
иные условия попала Катерина в доме мужа.
С внешней стороны будто бы все обстояло
так же, но приволье родительского дома
сменилось на душное рабство. На каждом
шагу она чувствовала зависимость от свекрови,
терпела унижения и оскорбления. Со стороны
Тихона она не встречает никакой поддержки,
а тем более понимания, так как он сам находится
под властью Кабанихи. По своей доброте
Катерина готова относиться к Кабанихе,
как к родной матери. Она говорит Кабанихе:
"Для меня, маменька, все одно, что родная
мать, что ты". Но искренние чувства
Катерины не встречают поддержки ни у
Кабанихи, ни у Тихона. Жизнь в такой обстановке
изменила характер Катерины: "Какая
я была резвая, а у вас завяла совсем...
Такая ли я была? 1" Искренность и правдивость
Катерины сталкиваются в доме Кабанихи
с ложью, лицемерием, ханжеством, грубостью.
Когда в Катерине рождается любовь к Борису,
это ей кажется преступлением, и она борется
с нахлынувшим на нее чувством. Правдивость
и искренность Катерины заставляют ее
страдать так, что ей приходится, наконец,
покаяться перед мужем. Искренность Катерины,
ее правдивость несовместимы с бытом "темного
царства". Все это и явилось причиной
трагедии Катерины. Напряженность переживаний
Катерины особенно ясно видна после возвращения
Тихона: "Дрожит вся, точно ее лихорадка
бьет: бледная такая, мечется по дому, точно
чего ищет. Глаза, как у помешанной, давеча
утром плакать принялась, так и рыдает".Публичное
покаяние Катерины показывает всю глубину
ее страданий, нравственного величия,
решимости. Но после покаяния ее положение
стало невыносимым. Муж не понимает ее,
Борис безволен и не идет ей на помощь.
Положение стало безвыходным - Катерина
гибнет. В гибели Катерины виновата не
одна конкретная личность. Ее гибель -
результат несовместимости нравственности
и уклада той жизни, в которой она вынуждена
была существовать. Образ Катерины имел
для современников Островского и для последующих
поколений огромное воспитательное значение.
Он звал на борьбу со всеми формами деспотизма
и угнетения человеческой личности. Это
выражение растущего протеста масс против
всех видов рабства. Катерина, грустная
и веселая, уступчивая и строптивая, мечтательная,
подавленная и гордая. Такие различные
душевные состояния объясняются естественностью
каждого душевного движения этой одновременно
сдержанной и порывистой натуры, сила
которой состоит в способности всегда
быть самой собою. Катерина и осталась
верна самой себе, то есть изменить саму
сущность своего характера так и не смогла.
Я думаю, что самая важная черта характера
Катерины - честность перед собой, мужем,
окружающим ее миром; это ее нежелание
жить во лжи. Она говорит Варваре: “Обманывать-то
я не умею, скрыть-то ничего не могу”. Она
не хочет и не может хитрить, притворяться,
врать, таиться. Это подтверждает сцена
признания Катерины в измене. Не гроза,
не пугающее пророчество сумасшедшей
старухи, не страх перед геенной огненной
побудили героиню сказать правду. “Все
сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть!”
- так начала она свое признание. Для ее
честной и цельной натуры невыносимо то
ложное положение, в котором она оказалась.
Жить лишь бы жить - не для нее. Жить - это
значит быть самой собою. Ее самая дорогая
ценность - это личная свобода, свобода
души. С таким характером не могла Катерина
после измены мужу оставаться в его доме,
вернуться к однообразно-тоскливой жизни,
выносить постоянные упреки и “нравоучения”
Кабанихи, потерять свободу. Но любому
терпению приходит конец. Катерине трудно
находиться там, где ее не понимают, унижают
и оскорбляют ее человеческое достоинство,
игнорируют ее чувства и желания. Перед
смертью она говорит: “Что домой, что в
могилу - все равно... В могиле лучше...”
Ей не смерть желанна, а жизнь невыносима.
Катерина - человек глубоко религиозный
и богобоязненный. Так как согласно христианской
религии самоубийство является большим
грехом, то сознательно совершив его, она
показала не слабость, а силу характера.
Ее смерть - вызов “темной силе”, желание
жить в “светлом царстве” любви, радости
и счастья. Гибель Катерины - это результат
столкновения двух исторических эпох.
Некоторые герои пьесы как бы различаются
временем, в которое они живут. Например:
Кулигин - это человек XVIII века, он хочет
изобрести солнечные часы, которые были
известны еще в античности, или перпетуум
мобиле, что является отличительной чертой
средневековья, или громоотвод. Он сам
доходит умом до того, что давно уже изобрели,
а он только мечтает об этом. Он цитирует
Ломоносова и Державина - это тоже черта
человека XVIII века. Борис - это уже просветитель
XIX века, образованный человек. Катерина
же - героиня допетровских времен. Рассказ
о ее детстве - это рассказ об идеальном
варианте патриархальных домостроевских
отношений. В этом мире царей только всепроникающая
взаимная любовь, человек не отделяет
себя от общества. Катерина была воспитана
так, что не могла отказаться от моральных
и нравственных законов, всякое нарушение
их - неминуемая смерть. Катерина оказывается
как бы старше всех в городе по своему
мировоззрению, даже старше Кабанихи,
которая осталась как последняя блюстительница
домостроевского уклада в Калинове. Ведь
Кабаниха только делает вид, что в семье
у нее все как положено: ее боятся и уважают
невестка и ее сын, Катерина боится своего
мужа, и ей все равно, как происходит все
на самом деле, для нее важна только видимость.
Главная героиня попадает в мир, который
она представляла себе совсем иначе, и
патриархальный уклад внутри Катерины
разрушается прямо на глазах. Во многом
Варвара решает судьбу Катерины, подбивая
последнюю идти на свидание. Без Варвары
вряд ли она решилась бы на это. Варвара
относится к молодежи города Калинова,
которая сформировалась на переломе патриархальных
отношений. Катерина, попадая в новую для
нее среду, не может сжиться с обществом,
оно чуждо ей. Для нее идеальный муж - это
опора, поддержка, властелин. Но Тихон
не подтверждает ожиданий Катерины, она
разочаровывается в нем, и в этот момент
происходит зарождение нового чувства
- чувства личности, которое принимает
форму чувства любви. Это чувство для Катерины
- страшный грех. Если бы она продолжала
жить в патриархальном мире, то этого чувства
не было бы. Даже если бы Тихон показал
свою мужскую волю и просто взял бы ее
с собой, она бы забыла о Борисе навсегда.
Трагедия Катерины в том, что она не умеет
лицемерить и притворяться, как Кабаниха.
Главная героиня пьесы, нравственная,
с высокими нравственными требованиями,
не умеет приспосабливаться к жизни. Она
не смогла жить дальше, нарушив один раз
законы “Домостроя”. То чувство, которое
зародилось в Катерине, не может воплотиться
в ней до конца, и она, не смиряясь с содеянным,
совершает еще больший грех - самоубийство.
Своей смертью Катерина протестует против
деспотизма и самодурства, ее смерть свидетельствует
о приближении конца "темного царства".Образ
Катерины принадлежит к лучшим образам
русской художественной литературы. Катерина
- новый тип людей русской действительности
60-х годов XIX века.
Образ Катерины
В пьесе «Гроза» Островский
создает совершенно новый для
его творчества женский тип, простой,
глубокий характер. Это уже не «бедная
невеста», не безразлично-добрая, кроткая
барышня, не «безнравственность по глупости».
Катерина отличается от ранее созданных
героинь Островского гармоничностью
своей личности, силой духа, своим
мироощущением. Это натура светлая,
поэтическая, возвышенная, мечтательная,
с сильно развитым воображением. Вспомним,
как она рассказывает Варваре
о своей жизни в девичестве.
Посещения церкви, занятия вышиванием,
молитвы, странницы и богомолки,
чудесные сны, в которых ей являлись
«храмы золотые» или «сады необыкновенные»
— вот что составляет воспоминания
Катерины. Добролюбов замечает, что
она «старается все осмыслить
и облагородить в своем воображении...
Грубые, суеверные рассказы превращаются
у ней в золотые, поэтические сны...». Таким
образом, Островский подчеркивает в своей
героине духовное начало, ее стремление
к красоте. Катерина религиозна, но
вера ее обусловлена в значительной мере
ее поэтическим миросозерцанием. Религия
тесно сплетается в душе ее со славянскими
языческими верованиями, с фольклорными
понятиями3. Так, Катерина тоскует оттого,
что люди не летают. «Отчего люди не летают!..
Я говорю: отчего люди не летают так, как
птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что
я птица. Когда стоишь на горе, так тебя
и тянет лететь. Вот так бы разбежалась,
подняла руки и полетела. Попробовать
нешто теперь?» — говорит она Варваре.
В родительском доме Катерина жила точно
«птичка на воле». Снится ей то, как она
летает. В другом месте пьесы она мечтает
стать бабочкой. Тема птиц вводит в
повествование мотив неволи, клетки. Здесь
мы можем вспомнить о символическом обряде
славян выпускать птиц на волю из клеток.
Обряд этот проводился в самом начале
весны и символизировал «освобождение
стихийных гениев и душ из той неволи,
в какой они томились, заключенные злыми
демонами зимы». В основе этого обряда
— вера славян в способность перевоплощения
человеческой души. Но тема птиц задает
здесь и мотив смерти. Так, во многих культурах
млечный путь называется «птичьей дорогой»,
потому что «души, возносящиеся по этой
дороге на небо, представлялись легкокрылыми
птицами». Таким образом, уже в начале
пьесы присутствуют мотивы, служащие знаками
трагической судьбы героини. Проанализируем
характер Катерины. Это натура сильная,
обладающая чувством собственного достоинства.
Ей невыносимо в доме Кабанихи, где «все
как будто из-под неволи», невыносимы бесконечные
попреки свекрови, глупость и слабохарактерность
мужа. В доме Марфы Игнатьевны все построено
на лжи, обмане, покорности. Прикрываясь
религиозными заповедями, она требует
полного подчинения от своих домашних,
соблюдения ими всех домостроевских норм.
Под предлогом моральных проповедей Кабаниха
методично и последовательно унижает
домочадцев. Но если дети Марфы Игнатьевны
по-своему «приспособились» к обстановке
в доме, найдя выход в молчании и лжи, то
не такова Катерина. «Обманывать-то
я не умею; скрыть-то ничего не могу», —
говорит она Варваре. Не хочет Катерина
терпеть и необоснованные оскорбления
свекрови. «Напраслину-то терпеть кому
ж приятно!» — говорит она Марфе Игнатьевне.
Когда Тихон уезжает, Кабаниха замечает,
что «хорошая жена, проводивши мужа-то,
часа полтора воет». На что Катерина отвечает:
«Не к чему! Да и не умею. Что народ-то смешить».
Возможно, что постоянные нападки Кабановой
на невестку связаны еще и с тем, что подсознательно
она чувствует в Катерине значительный,
сильный характер, способный противостоять
свекрови. И в этом Марфа Игнатьевна не
ошибается: Катерина будет терпеть лишь
до определенного момента. «Эх, Варя, не
знаешь ты моего характеру! Конечно, не
дай бог этому случиться! А коли уж очень
мне опостылет, так не удержат меня никакой
силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь.
Не хочу здесь жить, так не стану, хоть
ты режь!» — признается она Варваре.
Варваре же она рассказывает о характерном
событии из своего детства: «...Такая уж
я зародилась горячая! Я еще лет шести
была, не больше, так что сделала! Обидели
меня чем-то дома, а дело было к вечеру,
уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку
и отпихнула ее от берега. На другое утро
уж нашли верст за десять!» В этом рассказе
угадываются мотивы славянской языческой
культуры. Как замечает Ю.В. Лебедев, «этот
поступок Катерины согласуется с народной
мечтой о правде-истине. В народных сказках
девочка обращается к речке с просьбой
спасти ее, и речка укрывает девочку в
своих берегах». В композиционном плане
рассказ Катерины предваряет финал пьесы.
Волга для героини — символ воли, простора,
свободного выбора. Тоска по воле сливается
в душе Катерины с жаждой настоящей любви.
Сначала она пытается сохранить верность
мужу, но в сердце ее нет любви, да Тихон
и не понимает ее, не чувствует состояния
жены. Уважать мужа она тоже не может: Тихон
слабоволен, не особенно умен, духовные
запросы его ограничиваются выпивкой
да желанием «погулять» на воле. Любовь
же Катерины — чувство избирательное.
Она любит Бориса Григорьевича, племянника
Дикого. Этот молодой человек кажется
ей добрым, интеллигентным и воспитанным,
он так не похож на окружающих. Образ его,
вероятно, ассоциируется в душе героини
с иной, «некалиновской» жизнью, с иными
ценностями, к которым она подсознательно
стремится. И Катерина тайно встречается
с ним, пока муж ее находится в отъезде.
А затем она начинает мучиться сознанием
совершенного греха. Здесь в «Грозе» возникает
внутренний конфликт, позволяющий критикам
говорить о трагедийности пьесы: действия
Катерины не только представляются ей
греховными с точки зрения православной
религии, но и расходятся с ее собственными
представлениями о морали, о добре и зле.
Трагедийность пьесе придает и мотив неизбежности
страданий героини, возникающий в контексте
ее характера и мироощущения. С другой
стороны, страдания Катерины представляются
читателям незаслуженными: в поступках
своих она реализует всего лишь естественные
потребности человеческой личности —
желание любви, уважения, право избирательности
чувств. Поэтому героиня Островского вызывает
в читателях и зрителях чувство сострадания.
Сохранено здесь и понятие «двойственности
трагического поступка» (ужас и удовольствие).
С одной стороны, любовь Катерины представляется
ей грехом, чем-то страшным и ужасным, с
другой стороны — это для нее возможность
ощущения счастья, радости, полноты жизни.
Мучаясь сознанием собственной вины, героиня
публично признается в содеянном мужу
и свекрови. Катерина кается во всем на
городской площади, во время грозы. Ей
кажется, что гром — это кара Божья. Гроза
в пьесе — это символ очищения героини,
катарсиса, который также является необходимым
элементом трагедии. Однако внутренний
конфликт здесь не может разрешиться признанием
Катерины. Она не получает прощения семьи,
ка-линовцев, не избавляется от чувства
вины. Напротив, презрение и попреки окружающих
поддерживают в ней это чувство вины —
она находит их справедливыми. Однако
если бы окружающие простили, пожалели
ее — чувство жгучего стыда, владеющее
ее душой, было бы еще сильнее. В этом и
состоит неразрешимость внутреннего конфликта
Катерины. Будучи не в силах примирить
свои поступки со своими чувствами, она
решается на самоубийство, бросается в
Волгу. Самоубийство, с точки зрения
православной религии — страшный грех,
но ключевые понятия христианства — это
любовь и всепрощение. И именно об этом
думает Катерина перед смертью. «Все равно,
что смерть придет, что сама... а жить нельзя!
Грех! Молиться не будут? Кто любит, тот
будет молиться...» Безусловно, в поступке
этом отразились и внешние обстоятельства
— Борис оказался робким, заурядным человеком,
он не способен спасти Катерину, дать ей
желаемое счастье, в сущности, он не достоин
ее любви. Образ непохожего на местных
обывателей Бориса Григорьевича в сознании
Катерины — не что иное, как иллюзия. И
Катерина, думается, чувствует это во время
своей последней встречи с ним. И тем сильнее
становится для нее осознание собственной
неправоты, горечь и разочарование в самой
любви. Именно эти чувства усиливают
трагическое мироощущение героини. Безусловно,
сказывается здесь и впечатлительность,
экзальтированность Катерины, и ее нежелание
мириться далее с жестокостью окружающего
мира, с самодурством свекрови, и невозможность
далее следовать калиновской морали —
жить без любви. «Если ей нельзя наслаждаться
своим чувством, своей волей вполне законно
и свято, при свете белого дня, перед всем
народом, если у нее вырывают то, что она
нашла и что ей так дорого, она ничего тогда
не хочет в жизни, она и жизни не хочет.
Пятый акт „Грозы" составляет апофеозу
этого характера, столь простого, глубокого
и так близкого к положению и сердцу каждого
порядочного человека в нашем обществе»,
— писал Добролюбов.
6. Драма А. Н.
Островского "Гроза" в русской
критике
Критическая
история "Грозы" начинается еще до
ее появления. Чтобы спорить о "луче
света в темном царстве", необходимо
было открыть Темное царство".Статья
под таким названием появилась в июльском
и сентябрьском номерах "Современника"
за 1859 год. Она была подписана обычным
псевдонимом Н. А. Добролюбова - Н. -
бов.
Повод для этой
работы был чрезвычайно существенным.
В 1859 г. Островский подводит
промежуточный итог литературной
деятельности: появляется его двухтомное
собрание сочинений. "Мы считаем
за самое лучшее - применить к
произведениям Островского критику
реальную, состоящую в обозрении
того, что нам дают его произведения,
- формулирует Добролюбов главный
свой теоретический принцип. - Реальная
критика относится к произведению
художника точно так же, как
к явлениям действительной жизни:
она изучает их, стараясь определить
их собственную норму, собрать
их существенные, характерные черты,
но вовсе не суетясь из-за того, зачем это
овес - не рожь, и уголь - не алмаз..."
Какую же норму
увидел Добролюбов в мире Островского?
"Деятельность общественная мало
затронута в комедиях Островского,
зато у Островского чрезвычайно
полно и рельефно выставлены
два рода отношений, к которым
человек еще может у нас
приложить душу свою, - отношения
семейные и отношения по имуществу.
Немудрено поэтому, что сюжеты
и самые названия его пьес
вертятся около семьи, жениха,
невесты, богатства и бедности.
"Темное царство"
- это мир бессмысленного самодурства
и страданий "наших младших братий",
"мир затаенной, тихо вздыхающей скорби",
мир, где "наружная покорность и тупое,
сосредоточенное горе, доходящее до совершенного
идиотства и плачевнейшего обезличения"
сочетаются с "рабской хитростью, гнуснейшим
обманом, бессовестнейшим вероломством".
Добролюбов детально рассматривает "анатомию"
этого мира, его отношение к образованности
и любви, его нравственные убеждения вроде
"чем другим красть, так лучше я украду",
"на то воля батюшкина", "чтоб не
она надо мной, а я над ней куражился, сколько
душе угодно" и т. п.
- "Но ведь есть
же какой-нибудь выход из этого
мрака?" -- задается в конце статьи вопрос
от имени воображаемого читателя. "Печально,
- правда; но что же делать? Мы должны сознаться:
выхода из "темного царства" мы не
нашли в произведениях Островского, - отвечает
критик. - Винить ли за это художника? Не
оглянуться ли лучше вокруг себя и не обратить
ли свои требования к самой жизни, так
вяло и однообразно плетущейся вокруг
нас... Выхода же надо искать в самой жизни:
литература только воспроизводит жизнь
и никогда не дает того, чего нет в действительности".
Идеи Добролюбова имели большой резонанс.
""Темное царство" Добролюбова
читалось с увлечением, с каким не читалась
тогда, пожалуй, ни одна журнальная статья,
большую роль добролюбовской статьи в
утверждении репутации Островского признавали
современники. "Если собрать все, что
обо мне писали до появления статей Добролюбова,
то хоть бросай перо". Редкий,
очень редкий в истории литературы случай
абсолютного взаимопонимания писателя
и критика. Вскоре каждый из них выступит
с ответной "репликой" в диалоге.
Островский - с новой драмой, Добролюбов
- со статьей о ней, своеобразным продолжением
"Темного царства". В июле 1859 г., как
раз в то время, когда в "Современнике"
начинается печатание "Темного царства",
Островский начинает "Грозу".