Поетика Аристотеля

Аристотель. Поетика . Великий давньогрецький мислитель , творець всебічної системи філософії , Аристотель залишив нам у спадок твір, який вражає точністю , логічністю викладу і сприймається , як стаття в філологічному науковому журналі. Багато терміни , введені Аристотелем , використовуються сучасною наукою. Такий зв'язок сьогодення з старовиною здається неймовірною. «Поетика » містить безліч важливих теоретичних положень , тому я знайшла розумним написати за цим твором короткий конспект . 1 . Епос , трагедія , комедія , авлетіка , кіфарістіка - наслідування .Засоби створення поезії - ритм , мелодія , метр. Відмінності між мистецтвами залежать від того, чим вони виробляють наслідування (кошти наслідування ) .2 . Розрізняються і відтворенням різних явищ (предмет наслідування ) . Різниця трагедії і комедії : одна зображує кращих , інша гірших, ніж наші сучасники.3 . Різниця в залежності від способів наслідування:- Об'єктивний розповідь ( епос )- Приватне виступ оповідача ( лірика )- Зображення подій в дії ( драма)Твори називаються « дійствами » , так як вони зображують дійових осіб.4 . Природничі основи поезії:- Наслідувати притаманне людям з дитинства- Наслідування всім приносить задоволенняПоезія розділилася на види , відповідно особистим характерам людей :- Поети більш піднесеного напрямки створюють гімни , хвалебні пісні ; предмет наслідування - хороші люди і хороші вчинки- Поети погрубее створюють сатири ; предмет наслідування - погані люди ; ямбічний метр використовується для уїдливою поезії.Трагедія і комедія виникли їх імпровізації. Одна - від заспіву дифірамба , інша - від фалічних пісень. Есхіл перший збільшив число акторів до двох , головну роль віддав діалогу. Софокл ввів трьох акторів і розпис сцени.5 . Комедія - відтворення найгірших людей у смішному вигляді. Смішне - це потворне і потворне , але без страждання.Епічна поезія схожа з трагедією , але має простий метр , являє собою розповідь і не обмежена часом .6.Трагедія - відтворення серйозного і закінченого дії , коїть допомогою співчуття і страху очищення почуттів . « Прикрашена мова » має ритм , гармонію і метр. Природні причини дій - думка і характер. Відтворення дії - фабула , поєднання подій. Характер - те, на основі чого ми визначаємо якості дійових осіб. Думка - те, за допомогою чого висловлюють сові думку.6 складових частин трагедії: фабула , характери, думки , сценічна обстановка , текст , музична композиція . Дії та фабула - мета трагедії.7 . У трагедії - цілісність і закінченість дії . Ціле - те, що має початок , середину і кінець. Фабули повинні мати певну довжину ( єдність часу ) .8 . Фабула єдина не тоді , коли вона зосереджується близько однієї особи. Як єдине наслідування є наслідування одному предмету , так і фабула повинна бути відтворенням єдиного і цільного дії , так як вона наслідування дії . Частини повинні бути з'єднані так , що жодну з них не можна виключити з твору.9 . Завдання поета - говорити не про подію, а про те , що могло б трапитися. Тому поезія містить більше філософії: вона відображає загальне , а не приватне. Поет повинен бути більш творцем фабул , ніж метрів , так як він творець остільки , оскільки відтворює дії . При цьому деякі дійсні події мають характер імовірності і можливості . Трагедія - відтворення дії , що викликає страх і співчуття , що відбувається несподівано і внаслідок взаємодії подій.10 . Дія просте і заплутане .11 . Перипетія - зміна відбувається до протилежного. Впізнавання - перехід від незнання до знання. Фабула : перипетія , впізнавання , страждання.12.Деленіе трагедії: пролог , епізоди , ексод , пісня хору , парод , стасим .Парод - це перша ціла мова хору. Стасів - пісня хору без анапеста і трохея .13. Трагедія повинна бути не простий , а заплутаною , що відтворює страшні і викликають співчуття події. Фабула : перехід від щастя до нещастя в результаті помилки .14. Дія трагедії має бути перейнято співчуттям і страхом.15 . характери :            1 . Благородні .            2 . Відповідність характерів діючим особам .            3 . Правдоподібність.            4 . Послідовність .16 . Види впізнавання:            1 . За прикметами .            2 . Придумані поетом.            3 . Шляхом спогади.            4 . За допомогою умовиводи .17. Порада: поетові необхідно ясно представляти події і переживати їх самому.18 . Зав'язка - від початку трагедії до переходу від щастя до нещастя. Розв'язка - після переходу до кінця.Види трагедії:Заплутанапатетичнатрагедія вдачФантастична19. Правила інтонації , зовнішні способи вираження - справа актора і режисера.20 . Елементи мови.21 . Ім'я (слово) : просте і складне , загальновживане , глоса (те, яким користуються небагато ) , метафора , прикраса , знову складене , розтягнення , скорочене , змінене .22. Склад поета повинен бути ясним і не низьким.23 . Епічна поезія повинна відрізнятися від історії .24 . Епос : простий , заплутаний , нравоопісательний , патетичний . Необхідний хороший мова та багатство думки . Зразок - Гомер.25 . Поет - наслідувач зображує предмети:            1 . Такими, які вони є.            2 . Такими , якими вони здаються .            3 . Такими, які вони повинні бути.Про помилки поетів.Мистецтво право , якщо воно досягає своєї мети.Не можна без усякої потреби допускати неправдоподібність .26. Трагедія вище епопеї :            1 . Вона має все, що є в епопеї .            2 . Володіє наочністю .            3 . Мета творчості досягається при меншому обсязі тексту.            4 . Більше єдності.  Трохи вільних роздумів : У тексті твору зустрічалося безліч слів , написаних по -давньогрецькому . Виникла думка : можливо , почати вчити цю мову? Будь-яка мова прекрасний по своїй суті , але особливою принадністю володіє мовою давній. Від нього так і віє духом великої історії , в нашій свідомості він незмінно пов'язується з великими діячами античності , перед мудрістю яких схиляються незліченні покоління людей. Незрозуміла буквена в'язь оповита ореолом таємниці і первородного краси. У витончених лініях букв мені бачиться і вигин морської хвилі , і розбігаються кола на воді , і м'які обриси хмар , і досконалі форми античної кераміки. Все це вражає фантазію , захоплює в незвіданий світ великого минулого .

Аристотель. Поэтика.

Великий древнегреческий мыслитель, создатель всесторонней системы  философии, Аристотель оставил нам  в наследство произведение, которое  поражает точностью, логичностью изложения  и воспринимается, как статья в  филологическом научном журнале.  Многие термины, введенные Аристотелем, используются современной наукой. Такая  связь настоящего с древностью кажется  невероятной.

 «Поэтика» содержит множество  важных теоретических положений,  поэтому я нашла разумным написать  по этому произведению краткий  конспект.

1. Эпос, трагедия, комедия, авлетика, кифаристика – подражание.

Средства создания поэзии – ритм, мелодия, метр. Различия между искусствами  зависят от того, чем они производят подражание (средства подражания).

2. Различаются и воспроизведением  различных явлений (предмет подражания). Различие трагедии и комедии:  одна изображает лучших, другая худших, чем наши современники.

3. Различие в зависимости от  способов подражания:

- объективный рассказ (эпос)

- личное выступление рассказчика  (лирика)

- изображение событий в действии (драма)

Произведения называются «действами», так как они изображают действующих  лиц.

4. Естественные основы поэзии:

- подражать присуще людям с  детства

- подражание всем доставляет  удовольствие

Поэзия разделилась на виды, соответственно личным характерам людей:

- поэты более возвышенного направления  создают гимны, хвалебны песни;  предмет подражания – хорошие  люди и хорошие поступки

- поэты погрубее  создают сатиры; предмет подражания – дурные люди; ямбический  метр используется для язвительной поэзии.

Трагедия и комедия возникли их импровизации. Одна – от запевал  дифирамба, другая – от фаллических  песен. Эсхил первый увеличил число  актеров до двух, первенствующую роль отдал диалогу. Софокл ввел трех актеров  и роспись сцены.

5. Комедия – воспроизведение  худших людей в смешном виде. Смешное – это безобразное   и уродливое, но без страдания.

Эпическая поэзия сходна с трагедией, но имеет простой метр, представляет собой рассказ и не ограничена временем.

6.Трагедия – воспроизведение  серьезного и законченного действия, совершающего посредством сострадания  и страха очищение чувств. «Украшенная  речь» имеет ритм, гармонию и  метр. Естественные причины действий  – мысль и характер. Воспроизведение  действия – фабула, сочетание  событий. Характер  - то, на основе  чего мы определяем качества  действующих лиц. Мысль – то, посредством чего выражают сове  мнение.

6 составных частей трагедии: фабула, характеры, мысли, сценическая  обстановка, текст, музыкальная композиция. Действия и фабула – цель  трагедии.

7. В трагедии – цельность  и законченность действия. Целое  – то, что имеет начало, середину  и конец. Фабулы должны иметь  определенную длину (единство  времени).

8.  Фабула едина не тогда,  когда она сосредотачивается  около одного лица. Как единое  подражание есть подражание одному  предмету,  так и фабула должна  быть воспроизведением единого  и цельного действия, так как  она подражание действию. Части  должны быть соединены так,  что ни одну из них нельзя  исключить из произведения.

9. Задача поэта – говорить  не о происшедшем, а о том,  что могло бы случиться. Поэтому  поэзия содержит больше философии:  она отражает общее, а не  частное. Поэт должен быть более  творцом фабул, чем метров, так  как он творец постольку, поскольку  воспроизводит действия. При этом  некоторые действительные события  имеют характер вероятности и  возможности. Трагедия – воспроизведение  действия, вызывающего страх и  сострадание, происходящего неожиданно  и вследствие взаимодействия  событий.

10. Действие простое и запутанное.

11. Перипетия – перемена происходящего  к противоположному.  Узнавание – переход от незнания к знанию. Фабула: перипетия, узнавание, страдание.

12.Деление трагедии: пролог, эпизодий, эксод, песнь хора, парод, стасим.

Парод – это первая целая речь хора. Стасим – песнь хора без  анапеста  и трохея.

13. Трагедия должна быть не  простой, а запутанной, воспроизводящей  страшные и вызывающие сострадание  события. Фабула: переход от счастья  к несчастью в результате ошибки.

14. Действие трагедии должно  быть проникнуто состраданием  и страхом.

15. Характеры:

            1. Благородные.

            2. Соответствие характеров действующим  лицам.

            3. Правдоподобие.

            4.  Последовательность.

16. Виды узнавания:

            1. По приметам.

            2. Придуманные поэтом.

            3. Путем воспоминания.

            4. При помощи умозаключения.

17. Совет:  поэту необходимо ясно  представлять события и переживать  их самому.

18. Завязка – от начала трагедии  до перехода от счастья   к несчастью. Развязка – после  перехода до конца.

Виды трагедии:

Запутанная

Патетическая

Трагедия нравов

Фантастическая

19. Правила интонации, внешние  способы выражения – дело актера  и режиссера.

20. Элементы речи.

21. Имя (слово): простое и сложное, общеупотребительное, глосса (то, которым пользуются немногие), метафора, украшение, вновь составленное, растяженное, сокращенное, измененное.

22. Слог поэта должен быть  ясным и не низким.

23. Эпическая поэзия должна отличаться  от истории.

24. Эпос: простой, запутанный,  нравоописательный,  патетический. Необходим хороший  язык и богатство мысли. Образец  – Гомер.

25. Поэт-подражатель изображает  предметы:

            1. Такими, какие они есть.

            2. Такими, какими они кажутся.

            3. Такими, какие  они должны  быть.

Об ошибках поэтов.

Искусство право, если оно достигает  своей цели. 

Нельзя без всякой надобности допускать  неправдоподобие.

26. Трагедия выше эпопеи:

            1. Она имеет все, что есть  в эпопее.

            2. Обладает наглядностью.

            3. Цель творчества достигается  при меньшем объеме текста.

            4. Больше единства.

Немного свободных размышлений:

В тексте произведения встречалось  множество слов, написанных по-древнегречески. Возникла мысль: может быть,  начать учить этот язык? Любой язык прекрасен  по своей сути, но особенной прелестью  обладает язык древний. От него так  и веет духом великой истории, в нашем сознании он неизменно  связывается с великими деятелями  античности, перед мудростью которых  преклоняются бесчисленные поколения  людей. Непонятная буквенная вязь окутана  ореолом тайны и первородной  красоты. В изящных линиях букв мне  видится и изгиб морской волны, и разбегающиеся круги на воде, и мягкие очертания облаков, и  совершенные формы античной керамики. Все это поражает фантазию, увлекает в неизведанный мир великого прошлого.

 

 

 

 

 

 

 

 

Поетика Арістотеля

У даній роботі розгляду піддадуться такі твори Аристотеля, як «Поетика» і що примикає до неї «Риторика». Це трактати, в яких розглянуто питання мистецтвознавства (естетики); Аристотель, відмовивши мистецтву в абсолютному творчості, у творенні нових форм, вважає, що форми і твори мистецтва в нашому сенсі слова є мимесис - наслідування (але не копіювання) форм буття, як природним , так і штучним, поезія як мистецтво слова взагалі - епос, трагедія, комедія, драма, дифірамб, авлетіка (гра на флейті), кіфаристики (гра на кіфарі) - користується такими засобами наслідування, як ритм, слово, гармонія, і при цьому або всіма разом, або одним з них, тоді як проза користується тільки словами без ритму і гармонії; мистецтво може зображати людей, покращуючи їх, погіршуючи або зберігаючи такими, як вони є (трагедія, комедія, драма), при цьому дія трагедії (саме про неї йде мова в збереженої частини «Поетики») на глядачів характеризується як очищення - катарсис, найбільш ймовірна гіпотеза арістотелівського катарсису полягає в наступному: трагічне дію, примушуючи слухачів переживати страх і співчуття, як би струшує їх душі і звільняє від прихованих у підсвідомому внутрішніх напружень.

 Перша систематично розвинена  концепція трагічного в мистецтві  виникає ще в античності. У  «Поетиці» Аристотель дає визначення  трагедії, яке на багато століть  стає не тільки фундаментальним  визначенням жанру, а й основою визначення самої категорії трагічного. «Трагедія є наслідування дії важливого і закінченому ... за допомогою дії, а не розповіді, яка скоює шляхом співчуття і страху очищення від подібних афектів».  Вчення Арістотеля про трагедію і категорії трагічного стало предметом дослідження й коментування на протязі багатьох століть, воно не втратило свого теоретичного значення й зараз.

 Середньовіччя не створило  оригінальної концепції трагічного  зосередившись на проблемі гріховності  людських почуттів і їх очищення  розумілося тільки через релігійну аскезу. В епоху Відродження знову була відкрита «Поетика» Арістотеля, було створено безліч коментарів на неї і наслідувань Аристотелю.

 Існування другої частини  "Поетики" Арістотеля, присвяченій  комедії, піддавалося сумніву, а в 1839 році в Парижі була відкрита рукопис Х століття, що містить фрагмент твору Аристотеля на цю тему. [1]

 Аристотель вступив в суперечку з Платоном, який стверджував: поезія веде нас від істини і дезорганізує душу. Аристотель не став багато говорити про ці дві заяви, але він намітив спростування обох. По-перше, розглянемо аргумент, згідно з яким мистецтво вводить нас в оману, пропонуючи нам лише неточні копії світу почуттів, які самі є не більше ніж приблизні копії або втілення ідеальних зразків краси, добра і справедливості, звані Платоном «формами» або «ідеями» . Якщо я хочу пізнати справжню природу кола, я повинен відвернутися від фізичних об'єктів і розглянути чисті визначення математичних форм. Погано, якщо мій нерозвинений інтелект часто потребує допомоги коліс, монет та інших не зовсім круглих об'єктів, які я зустрічаю в житті. Я легко можу збитися зі шляху ще більше, якщо буду дивитися на зображення колеса. Те ж саме вірно і щодо знання людської душі. Справжня або ідеальна справедливість ніколи не може бути досягнута живуть людиною, тому я можу дізнатися про вічне зразку справедливості дуже мало, якщо буду досліджувати життя навіть найдостойніших людей. Що ж робить поет, окрім як викликає в моїй уяві завідомо неточну імітацію завідомо недосконалого характеру. Точно так само можна намагатися стати фахівцем з шкіряним виробам, дивлячись на фотографію шкірозамінника!

 Зовсім ні, відповідає Аристотель.  Платон прав, стверджуючи, що ми повинні займатися пошуками незмінних універсальних форм справедливості, краси і блага, але він помиляється, припускаючи, що мистецтво дає нам лише недосконалі копії приватних прикладів цих універсальних форм. Великі представники мистецтва можуть за допомогою свого таланту виявити через мистецтво щось універсальне, що лежить в одиничному, і представити його нам таким чином, що ми зможемо отримати більше знання, ніж будь-яким іншим шляхом. Коли Шекспір ​​створив для нас Гамлета (зрозуміло, це мій приклад, а не Аристотеля), то через коливання і внутрішні конфлікти одного молодого принца він показав нам деякі універсальні істини про батьків і дітей, синів і матерів, інтелекті і волі, думки і дії. Незважаючи на заперечення Платона, після вистави «Гамлет» ми стаємо мудрішими, ніж були б, якби нам вдалося повернутися в той час і зустрітися з прототипом героя.