Особенности развития туризма в Кировской области

Богатые краеведческие  музеи работают в Малмыже, Уржуме, Советске , Котельниче, Орлове, Яранске, Слободском. Все эти города сохранили интереснее образцы провинциальной архитектуры XVII-XIX в. В их числе Троицкий (XVII в.), Успенский (XVIII в.)  и Александровский соборы (XIX в.) г.Яранска, Троицкий собор и здание медучилища (XIX в.) в г.Уржуме, Троицкий собор (XVIII в.), гостиный двор (XIX в.) в г.Котельниче, церковь Покрова (XVII в.) в Советске, остатки Верхне-Чепецкого монастыря (конец XVI в.), Екатерининская церковь (XVII в.), палаты Анфилатовых, Благовещенская церковь (XVIII в.) в г.Слободском. Интересны церковно-ярмарочный ансамбль (XVIII-XIX в.) в с.Великорецком Юрьянского района.

В Уржуме находится музей  С.М.Кирова, установлен памятник ему. В  Котельниче открыт палеонтологический музей. Основу его коллекции составили  окаменелые остатки парейазавров, обитавших на морских отмелях в пермский период. Крупнейшее в мире местонахождение останков животных этого времени - в окрестностях города на высоком берегу Вятки. В Зуевском районе, в д.Рябово открыт дом-музей художников Васнецовых.

На базе минеральных источников в области действует курорт Нижнее Ивкино в Куменском районе.

Природные объекты, часто  посещаемые туристами: рифовые известковые  обнажения, скалы с пещерами на р.Немде в окрестностях г.Советска. На одной из скал было древнемарийское святилище богатыря Чумбулата. Возле с. Фокино там находится многоступенчатый Береснятский водопад высотой 30 м. В Уржумском районе интерес вызывает оз.Шайтан с плавающими островами и непериодическими выбросами подземных вод на поверхность в результате их сифонной циркуляции.

Народные промыслы Вятского края.

В начале 20 века Вятская губерния занимала первое место в России по числу кустарей. Секретами ремесла  овладевали в детстве, их бережно  хранили и передавали по наследству из поколения в поколение.

На Вятке зародились и развивались более 70 видов народных промыслов и ремесел. В настоящее время из них сохранились основные:

• дымковская игрушка,
• вятская матрешка,
• вятское коклюшечное кружево,
• капокорешковый и бурачный промыслы,
• резьба и роспись по дереву,
• плетение из природных материалов (лозы, бересты, соснового корня, соломы, лыка, камыша и других видов растительного сырья)
• гончарство,
• ткачество,
• производство изделий из льна с вышивкой, кожи и меха,
• художественная ковка и литье.

Все они приобрели широкую  известность не только в нашей стране, но и за рубежом. Каждый промысел имеет свою историю возникновения и развития. 

Символом вятского края стала  знаменитая на весь мир яркая глиняная дымковская игрушка. Этот промысел существует более 400 лет. Зародился промысел в Вятской заречной слободе Дымково, отсюда и название игрушки. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки, изготовленные к ежегодному весеннему празднику Свистунья, проводимому в честь убиенных в битве 1418 года между вятчанами и устюжанами у стен Хлыновского кремля.

Изготовляли игрушку в Дымково целыми семьями. Летом заготавливали глину, а с осени до весны лепили, белили и красили. За четыреста с лишним лет  в дымковском промысле сложились традиционные темы, сюжеты и образы, в которых преобладают красный, синий, желтый и зеленый цвета. Дымковская игрушка стала своеобразным символом города Кирова. Она не похожа ни на одну другую керамическую игрушку: Каргапольскую, Ковровскую и Филимоновскую.

Дымковская игрушка - искусство  рукотворное. Каждая - от лепки и  до росписи -  создание одного мастера. Нет и не может быть двух одинаковых изделий, каждая игрушка уникальна. Классические сюжеты дымковской игрушки - свистульки, барыни и кавалеры, индюки, олени. Современные мастерицы создают многофигурные композиции на исторические и сказочные темы.

Дымковская игрушка

 
Дымковская игрушка - едва ли не единственный вид народного искусства, который дает уникальную возможность проследить его развитие на протяжении почти полутора столетий, развитие последовательное и непрерывное в смене многих поколений и династий мастеров. 
 
Истоки этого искусства теряются в глубокой древности, но вряд ли когда-нибудь станет возможным связать их с конкретным временем. Однако приуроченность дымковской игрушки к древнему празднику Свистопляски, который сам трансформировался из календарного народного обряда весенне-летнего цикла, равно как и разный состав игрушек, подтверждают в ней пласты разновременного происхождения. 
 
Дымковская игрушка доказала свою жизнеспособность и современность в каждую эпоху, испытав на себе позитивные и негативные веяния. Возобновив в памяти ее иллюстративный ряд, можно еще раз убедиться, как менялась игрушка со временем, отражая его в недрах своих строгих канонических форм.

Постепенно фигурки освобождались  от остатков древнего содержания и  обретали характер малой народной скульптуры, в которой, с одной стороны, все  больше нарастала декоративность, с  другой - она обогащалась новыми темами и сюжетами, почерпнутыми из реальной жизни и овеянными народной фантазией.

Так постепенно сложился неповторимый мир образов дымковской игрушки и ее самобытный художественный строй, сформировались условные выразительные средства и качества мастерства, устойчиво сохранявшиеся на протяжении всего пути развития. Типичные родовые признаки глиняной игрушки как вида народного искусства - лаконизм и обобщенность лепки, изображение фигур в фас или профиль, состояние «движения в покое», наличие собирательных образов-типов, в которых живые наблюдения слились с поэтической фантазией - все это приобрело в дымковской игрушке конкретные формы выражения в чисто местных приемах лепки, раскраски и орнаментальной росписи, композиционных особенностях. От приготовления глины до завершения росписью обожженной и побеленной фигурки весь процесс ее создания состоит из строго регламентированных последовательных операций и приемов, которые составляют существо профессионального мастерства дымковского искусства, его художественную систему, его канон.

История дымковской игрушки позволяет наглядно проследить диалектическое развитие в ней коллективного и индивидуального начал как движущей силы народного творчества. Анализ многих авторских манер мастериц разных поколений показывает, как каждая развивала что-то свое в общем стиле дымковского искусства, как новое всегда рождалось на почве старого. И заключалось оно не только в новизне сюжетов и композиций, но также в обновлении традиционных образов, в поисках вариантов пластики и росписи, характеров персонажей.

Дымковская игрушка близка нам своим художественным содержанием, меткостью характеров, остроумной шуткой, чувством радости жизни.

Вятская матрешка выпускается в Кировской области на предприятиях ЗАО «Сувенир» (г.Киров), и ЗАО «Вятский сувенир» (г.Нолинск) около 75 лет. Ее отличает историческая самобытность и ручная роспись. За 75 лет в производстве матрешки мало что изменилось: стали лишь другими красители, появились новые авторские работы. И все же большую часть продукции выпускают такой же, как и в артели 30-х годов: ручная роспись по липовому «белью». «Бельем» в матрешечном промысле называют белую, выточенную на станке заготовку будущей матрешки. Все остальные процессы — грунтовка, лакировка, шлифовка — тоже остались ручными. Автоматы за это время «освоили» только одну операцию: вырезать из березы самых мелких куколок. Но и они приобретают свои сарафаны благодаря рукам художниц. За эту ручную роспись и пользуется Вятская матрешка особым спросом в Москве и Санкт-Петербурге, откуда с зарубежными гостями разъезжается по разным странам и континентам.

Кукарское кружево — вятское коклюшечное кружево — один из русских народных художественных промыслов возник в слободе Кукарка Вятской губернии (в настоящее время — г.Советск Кировской области) в начале XVIII века. В 1888 в Кукарской волости было 2 тыс. кружевниц. В 1893 году губернским земством в Кукарке открыта школа кружевниц (в настоящее время — «Индустриально-педагогический колледж в городе Советске»).

Город Советск еще в прошедшем веке был известен как центр кружевоплетения. Слава о его ремесле перешагнула границы России. На протяжении веков назывался город Советск слободою Кукаркою. Поэтому и кружево получило название «кукарское».

Кружевоплетение в России насчитывает немногим более трех столетий. В сравнении с вышивкой, и особенно ткачеством, кружево называют молодым видом искусства. Но несмотря на это, как ни в одной другой стране мира, в России оно и сейчас отличается большим разнообразием.

Одинаковые орудия труда  у мастериц, общие приемы плетения, а плетут в каждой области по-своему. И поэтому различается кружево вологодское, киришское, рязанское, и наше — кукарское, или советское, вятское. Отличаются кружева друг от друга художественными приемами.

Одним из самых главных отличий вятского кружева считается разнообразие переплетений в одной вещи, которые придают изделию ажурность, легкость и красоту.

Ткачество среди вятского народного искусства занимает особое место. В условиях существования традиционной культуры текстиль был частью образа жизни, повседневного и праздничного быта народа. Ручное узорно-ремизное ткачество было широко распространено в Вятской губернии. Ткачеством занимались в каждом дворе. Из льна, шерсти, хлопка хозяйки ткали для себя и на продажу повседневную и праздничную одежду, половики, полотенца, скатерти, покрывала. Постепенно ручное ткачество становится малодоходным промыслом, уступив фабричным тканями другого вида рукоделия. В ХХ веке тканными в ручную остались лишь половики. Однако в настоящее время появились художественные мастерские и специалисты особой квалификации, знающие технику ручного узорно-ремизного ткачества и применяющие ее в создании ковров, гобеленов, коллекций одежды, традиционной народной игрушки.

 Капокорешковый промысел, единственный в своем роде, в XIX веке основан вятскими мастерами в результате кропотливой работы с деревом, изучения его свойств, выявления самобытного рисунка древесины. Кап (плотный нарост на корнях березы) хорошо поддается обработке, не коробится, не трескается, не разбухает, не ссыхается, он прочен и увесист. Однако работа с ним сложна, требует вдвое больше времени и умения, поэтому цены на изделия из капа и в настоящее время держатся неизменно высокими. Сегодня шкатулки из капокорня с секретом и без, различных форм и размеров производят только на кировском предприятии «Идеал Плюс». Совершенствуется технология, меняется мода, стиль времени, но неизменными остаются лишь сам материал — капокорень и умельцы, мастера-каповщики.

Гончарство, как ремесло, зародилось на Руси в IX веке в период становления и развития городов. Средневековая вятская глиняная посуда не отличалась разнообразием, выделялись две категории форм: горшки и чаши небольших размеров. Свою посуду вятские гончары клеймили, что свидетельствовало о переходе гончарства к мелкотоварному производству. Изделия вятских мастеров не отличались особой красотой, но были удобными и дешевыми: горшки, миски, пложки, тарелки, мерники, рукомойники, которые в свою очередь отличались по особенностям обработки и подразделялись на виды: черные, обварные, муравленые.

Судьба вятского гончарства оказалась традиционной для большинства  российских промыслов: расцвет — упадок — забвение. Причиной этому стало изменение быта, исчезновение многовекового уклада крестьянской жизни.

Плетение из природных материалов (лозы, бересты, соснового корня, соломы, лыка, камыша и других видов растительного сырья) — как ремесло появилось в России в XIX веке. С тех пор оно не только сохранилось, но и активно развивается в настоящее время благодаря индивидуальным мастерам из разных районов Кировской области, а также предприятиям народных художественных промыслов: ООО «Вятские промыслы», ООО «Азимут», ООО «Центр народных промыслов и ремесел Вятка» и другие.

Великорецкий крестный ход

Великоре́цкий кре́стный ход — один из крупнейших ежегодных крестных ходов России. Проходит с почитаемой Великорецкой чудотворной иконой Николая Чудотворца ежегодно с 3 по 8 июня.

Маршрут: Вятка (Киров) — река Великая (с. Великорецкое, Юрьянский район Кировской области) — Вятка (Киров). Протяжённость — 150 км (90 км из г.Киров до с.Великорецкое и 60 км обратно). Ночлеги — в полевых условиях. Ход собирает десятки тысяч паломников со всей России и Ближнего Зарубежья.

Крестный ход известен с начала XV века. Первоначально крестный ход совершался по рекам Вятке и Великой в первое воскресенье после праздника перенесения св. мощей Святителя Николая в Бар-град (22 мая). С 1668 года по благословению епископа Вятского Александра установлена новая дата празднования — 24/6 июня. Позже, с1778 года разработан и новый маршрут — сухопутный, действующий и поныне.

В первые годы советской власти традиция крестного хода неуклонно сохранялась. C 1935 года, после сноса кафедрального собора в Вятке, где хранилась икона святителя Николая, крестные ходы прекратились в связи с утратой иконы. Но несмотря на неофициальный запрет проведения хода, он превратился в паломничество небольших групп верующих на берег реки Великой к месту обретения чудотворной иконы. В 1959 году впервые было опубликовано официальное запрещение паломничества к реке Великой. Несмотря на это, паломничество никогда не прерывалось.

Возрождение крестного хода начинается с 1989 года, когда запрет на паломничество был отменён. С 1989 по 1993 годы крестный ход разрешали совершать только от ближайшего села Чудиново (в 10 км). С 1993 года крестный ход стал совершаться по историческому маршруту.

Крестный ход в XXI веке

В 2000 году  к 600-летию (ежегодно в крестном ходе стало участвовать несколько тысяч человек со всей России и СНГ) решением Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Великорецкий крестный ход получил статус всероссийского. В 2008 году в нём участвовало около 30 тысяч богомольцев и был утверждён Устав крестного хода. В 2010 году число паломников, участвующих в Великорецком крестном ходе превысило 25 тысяч человек, а в день праздника в Великорецком собралось около 60 тысяч богомольцев. Великорецкий чудотворный образ Святителя Николая это самая почитаемая икона святителя в России. В 2012 году по подсчетам число паломников составило 32000 человек.