Ансамбль скрипачей

 

 

      

 

 

 

 

Доклад на тему: «Ансамбль  скрипачей»

Подготовила учитель скрипки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ансамбль скрипачей. Методические заметки 

Статья отнесена к разделу: Преподавание музыки

Цель: формирование общей культуры, всесторонне развитой личности посредством исполнительской деятельности в ансамбле скрипачей. Ансамбль скрипачей - среда и средство формирования творческой музыкальной индивидуальности, приобщения к музыкальному искусству.

Программа построена по принципу от простого к сложному. Обучение профессиональным навыкам игры на инструменте необходимо сочетать с изучением теории, истории музыкальной культуры, сольфеджио.

Для обеспечения творческого развития личности ребенка необходимо решать следующие задачи:

Развивающие:

стимулировать развитие эмоциональности;

обогащать воображение;

развивать память и мышление, умение собраться в ответственный момент, донести до публики свое ощущение искусства.

Образовательные:

знакомить с инструментом, приобщать  и погружать в музыкальную  культуру, изучать огромный мир зарубежной и русской классики, народной музыки и джаза; музыкальные жанры, стили, основы музыкальной грамоты, историю  струнных инструментов.

Воспитательные:

воспитывать творческую активность, волю, умение дисциплинировать себя на публичных выступлениях.

 

 

 

Условия приёма.

Приём в ансамбль скрипачей возможен для детей с 5 до 9 лет. При поступлении  детей в ансамбль предъявляются  достаточно высокие требования к  данным ребенка:

отличный музыкальный слух

память музыкальная

чувство ритма

координация движений (мышечно-двигательная способность)

способность артистического воплощения образно-художественных представлений.

Отбор детей в коллектив происходит по результатам предварительного прослушивания, на первую ступень обучения.

Ансамбль скрипачей может состоять из нескольких групп: группа первого  года обучения, группа второго года обучения, группа третьего года обучения и более старших. Занятия в  каждой группе должны проводиться 2 раза в неделю по 2 часа. Параллельно проходят занятия индивидуальные, в большей  степени это касается начинающих. Так же возможны индивидуально-групповые  занятия, по 2-3 человека. На индивидуальных занятиях основное внимание уделяется  работе над постановкой, звуком, штрихами. Эта же работа может иметь продолжение  на групповом занятие (2-3 человека), также необходимо на этих занятиях уделять время читке нот с листа, т.к. этот навык совершенно необходим ансамблисту. На занятиях всего ансамбля или его основных групп (I, II и т.д. скрипок) большее время и внимание нужно уделять изучению, отработке репертуара ансамбля.

Режим работы коллектива.

Первая ступень развития учащихся предполагает индивидуальные занятия. На второй ступени обучения для учащихся помимо индивидуальных занятий появляются и групповые формы обучения игре на скрипке. Это могут быть, игра в различных ансамблях (дуэты, трио) развивают такие необходимые  навыки как: ритмичность, чистота интонирования. Третья и четвертая ступень обучения предполагает индивидуальные занятия - один час в неделю, групповые  ансамблевые занятия - 2-3 раза в неделю по 2 часа.

 

Необходимо отметить возможные  формы коллективного исполнения (музицирования) в детском ансамбле скрипачей. Первые, малые скрипичные ансамбли - всевозможные дуэты и трио, начиная с двухголосных примеров, содержащихся в любых учебных пособиях (“Юный скрипач” I выпуск), завершая дуэтами различных авторов.

 

Скрипичные ансамбли с фортепиано - сочинения и переложения для  двух скрипок, трёх скрипок и фортепиано. В таких ансамблях возможно привлечение  учащихся фортепианного отдела для  исполнения партии сопровождения.

Массовые скрипичные ансамбли (унисоны). Эти ансамбли имеют огромное значение в формировании звукообразных представлений  начинающих скрипачей, в формировании комплекса важных профессиональных качеств: чувства ансамбля, единство штрихов, фразировки, артикуляции, точности ритма. Такие ансамбли необходимы самым  маленьким скрипачам, начинающим. Унисоны  очень полезны, т.к. готовят учащихся к исполнению к исполнению партии в большом скрипичном ансамбле. Методы работы с ансамблем связаны с  уровнем подготовки самих участников. В повседневной работе необходимо помнить  о главных принципах: Первое - принципы постоянного сочетания индивидуальных и коллективных занятий. Второе - принцип  взаимосвязи развития сольного и  ансамблевого - мастерства скрипача. Третий - принцип сохранения и развития индивидуальности исполнителя в  коллективном музыкальном творчестве. Все формы занятий (индивидуальные и коллективные) применяются системно. Это значит, что нужно стремиться задействовать в работе с учащимися  все виды индивидуальных, групповых, коллективных занятий.

Занятия учащихся, индивидуальные и  групповые, должны проводиться с аккомпанементом фортепиано. Необходимо с первого года обучения предусмотреть работу концертмейстера.

Регулярные занятия с аккомпанементом фортепиано имеют большое значение, т.к. исполняя даже несложные пьесы с фортепиано, ученик получает первые навыки ансамблевой игры. Ученик должен научится слушать партию фортепиано, чисто интонировать.

 

Формы и методы

В работе с ансамблем скрипачей  наряду с индивидуальными занятиями, широко практикуются коллективные формы  занятий. Игра в ансамбле, всевозможные репетиции, слушание музыки с обсуждением, открытые уроки для родителей, тематические вечера, совместные походы на концерты, в филармонию -можно причислить к формам занятий и обучения, всё это должно вызывать интерес к музыке, к инструменту.

С первых уроков с начинающими важно  показать возможности инструмента. Игра педагога, беседы с учащимися  о специфике инструмента, о роли струнных инструментов в оркестре, об истории создания инструмента - один из важных метод в работе, наглядно - слуховой метод. На занятиях так же важно использовать магнитофонные  записи эффективно сочетание записей  с “живым” исполнением, здесь  есть возможность сравнить звучание оркестра (или ансамбля) с звучанием скрипки-соло, познакомить детей с инструментами симфонического оркестра.

В развитии музыкального восприятия очень важен практический метод. Чтобы ребенок лучше почувствовал характер произведения возможно сочетать восприятие музыки с практическими действиями, с движением рук пальцев, танцевальных и образных движений, инсценировка пьесы, танца.

Показ способов и приемов игры на инструменте также необходим, здесь  практический метод сочетается с  наглядным и словесным, т.к. показ  какого-либо навыка постановки должен сопровождаться объяснениями. Большое  значение имеет тон речи педагога, его эмоциональная окраска. Беседа, рассказ, пояснение - разновидности  словесного метода в музыкальном  воспитании. Пояснения музыки, характеристика содержания музыки: чувств, настроений обогащают “словарь эмоций”, развивают  образное мышление.

Формирование навыков и умений требует сочетания различных  методов. Прямой показ должен сочетаться с другими методами, с образным сравнением, наглядностью, игровыми приёмами. В работе с младшим ансамблем, возможно, использовать метод вариативных  показов, это активизирует творческую самостоятельность детей. Каждый из ансамблистов может показать себя в роли “солиста”, дети слушают друг друга, оценивают, выбирают лучшего.

 

Выбор метод и приёмов зависит  от возраста детей. В младшем возрасте велика доля наглядных и практических методов, менее доступен словесный  метод. В работе с более старшими детьми все методы используются в равной доле, дополняют друг друга. На занятиях ансамбля скрипачей происходит синтез всех знаний и умений учеников притом, что формируются навыки инструменталиста-исполнителя, кроме того, воспитываются и развиваются такие качества как работоспособность, физическая и психологическая выносливость, способность артистического воплощения образно-художественных представлений.

В ансамбле должен быть концертмейстер - скрипач, старший и более опытный  среди других.

 

Важнейшим условием успешного развития коллектива является правильно организованное самостоятельное занятие. Во время  индивидуальных занятий руководитель проверяет качество выполненного задания, указывает на ошибки, добивается их исправления, дает новое задание. Наилучшая  форма работы сочетание словесного объяснения, исполнения музыкального произведения или фрагмента педагогом, прослушивание записи профессиональных исполнителей и своё собственное.

Требования к работе ансамблистов: самостоятельное изучение партий дома, полное внимание и активная работа в классе.

Выступления коллектива возможны в  виде открытого занятия для родителей  внутри своего коллектива, а также  желательно участие в районных и  городских конкурсах, в отчетных концертах отдела, в концертах  общеобразовательных школ и т.д. Любое выступление является не только стимулом к дальнейшей работе, возможностью показать свои достижения и успехи, но также пропагандой, знакомством  слушателей со скрипичной музыкой.

Для занятий ансамбля скрипачей (также  как и индивидуальных занятий) необходимо просторное помещение, где можно  свободно разместить фортепиано, пульты, магнитофон, шкаф для нот, книги, несколько стульев.

 

Для руководителя коллектива большое  значение имеет методическое обеспечение, которое включает в себя всевозможные методические и учебные пособия, скрипичные ноты, сборники пьес и этюдов, сборники произведений для ансамбля, различные наглядные пособия: графические  изображения музыкальных знаков и терминов, книги о музыке, о  музыкантах-исполнителях, о композиторах, историческая музыкальная литература, словарь музыкальных терминов.

Важнейшей предпосылкой для успешного  развития исполнительских навыков  учащихся является воспитание у них  свободной и естественной постановки. На первых годах обучения эта тема будет основной, она требует внимания и упорной, настойчивой работы и  учащихся и педагога.

“Фундамент скрипача – музыкальная  основа – закладывается начальным  обучением”. Д.Ф. Ойстрах

Важную роль в процессе усвоения правильной постановки играет подбор скрипки и смычка, соответствующий  по размеру физических данных ученика.

Первые уроки с начинающими  посвящаются развитию музыкально-

 слуховых представлений, изучению  нотной грамоты, пению, знакомству  с инструментом, усвоению первоначальных  навыков постановки и звукоизвлечению.

Другая форма совместно-раздельного музицирования - исполнение пьес, этюдов, упражнений для двух скрипок, где главный мелодичный голос должен исполнять педагог, а сопровождающий - ученик. Важная форма учебного музицирования - имитация, которая состоит в чередовании показа игровых операций и действий преподавателем и учеником.

Методика работы над исполнительской  техникой состоит в постепенном  и последовательном освоении навыков, приемов, штрихов и т.д. Эта работа происходит систематически в течение  всех лет обучения на основе учебно-тренировочного материала, который включает в себя гаммы, упражнения, этюды на различные  виды техники. Первостепенное значение в работе над техникой имеют упражнения , т.к. дают наибольший эффект, особенно на начальной стадии освоения какого-либо технического приёма, штриха. Далее каждый новый элемент, навык, штрих закрепляется и совершенствуется на специальном этюдном материале. И только после того как учащийся вполне овладел тем или иным техническим приёмом, можно приступать к исполнительской работе над музыкальными произведениями, в которых данный элемент, навык используется.

В работе над исполнительской техникой необходимо требовать осмысленный  подход к исполнению гамм, этюдов, упражнений, исключить пустую механическую работу.

Изучение учащимися художественного  исполнительского репертуара ведется  на основе разнообразной скрипичной литературы, русской, отечественной, зарубежной, классической и современной, а так  же обработки народной музыки. Музыкальные  произведения должны обладать разнообразными по стилю, жанру, форме, обладать художественными  достоинствами.

Первая ступень предполагает большей  частью индивидуальное обучение и занятия  в ансамбле также. Занятия проходят два раза в неделю. В этот период занятия в ансамбле также необходимо, но в простой, игровой форме, с  использованием открытых струн. Я бы очень рекомендовала “Скрипичную  азбуку” Зимина, Гуревич, и ансамбли сборников Э.В. Пудовочкина “Светлячок”. Требования к первой ступени программы следующие:

Первая позиция. Движение смычка по открытым струнам. Установка пальцев  левой руки. Полутоны. Основные штрихи: деташе, легато, сочетание деташе и легато, маркатто, мартле. Несимметричные штрихи. Упражнения для укрепления пальцев и развития беглости. Гамма и арпеджио в прелах 1 позициии. Этюды на различные виды техники (соединение струн, смешанные штрихи – деташе-легато).

Вторая ступень “Младший ансамбль”. Следующий этап в становлении  коллектива, более сложный, предполагает третий и четвертый год обучения.

В индивидуальной работе с учеником данного периода обучения: овладение  грифом в пределах трех позиций, изучение 2-й и 3-й позиции и основных видов переходов, знакомство с аппликатурой хроматического звукоряда, однооктавные и двухоктавные гаммы, отработка техники переходов. Для репертуара ансамбля скрипачей этого периода обучения как образец может быть рекомендован цикл Ж. Металлиди “Ансамбли скрипачей”, Э. Пудовочкин “Светлячок” вып. 2, 3. Это короткие, легкие в исполнении, яркие миниатюры, где трудности (штриховые, интонационные) легко преодолеваются.

 

Третья ступень “Концертный  ансамбль” - дети 5-6 года обучения. Главный  акцент, продолжая индивидуальную работу, делается на занятия в ансамбле. Репертуар: Э. Пудовочкин “Светлячок” вып. 4-5, Ансамбли юных скрипачей для двух скрипок и фортепиано, вып. 2. В индивидуальной работе необходим дальнейший технический рост (штрихи спиккато, стаккато), особенно в исполнении гамм, арпеджио, этюдов. Постоянно рекомендуется обращать внимание на качество звука, т.е. речь идет о кантилене.

Последующая работа идёт в направлении  овладения более сложными ритмами, интонационными оборотами, развитием  беглости, параллельно используя  это в практике ансамблиста. Большое внимание на этом этапе необходимо уделить фразировке, культуре звука, вибрации. Другими словами, идет совершенствование первоначальных навыков.