История русской музыки

    Быстро  растущий интерес к народному  творчеству заставляет обратиться к  систематическому собиранию и изучению различных видов национального  фольклора. Результатом этого стало  издание в 1770 году сборника М.Д. Чулкова  “Собрание народных песен”.

    Особый  интерес представляют сборники В.Ф. Трутовского и И. Прача, в которых  даны нотные записи всех песен в  обработке для голоса с сопровождением. Первый сборник был издан в  период с 1776 по 1795г. под названием  “Сборник русских простых песен  с нотами”. Сборник Прача вышел  под названием “Собрание русских  народных песен с их голосами, положенных на музыку И. Прачем” в 1790 году  

Появление крепостных хоров и оркестров

    Основные  жанры бытовой  музыки.

Через народное творчество, через театр музыка постепенно проникала в повседневный быт  столицы и сопутствовала различным  изменениям в личной и общественной жизни. Проводником новых европейских  форм музицирования до середины столетия являлся императорский двор, диктовавший  моды и обычаи всему кругу высшей дворянской аристократии. Но с течением времени они проникали в более  широкую среду и демократизировались, приобретая отпечаток характерных  национальных вкусов и традиций.

С 1729 г. было закреплено существование придворного оркестра, созданного на основе капеллы герцога  Голштинского. Во главе оркестра был  поставлен один из музыкантов этой капеллы скрипач Иоганн Гюбнер.

    В середине столетия музыка становится обязательной составной частью дворянского  воспитания. Умение петь романсы и  арии или играть на каком-нибудь музыкальном  инструменте начинает рассматриваться  как признак хорошего тона и благородной  утонченности манер. Музыке отводится  одно из главных мест в ряду тех  развлечений, которыми заполнялись  обильные часы досуга в дворянских особняках и усадьбах.

  Следствием  этого стало образование крепостных оркестров и хоров. Некоторые  из них вскоре станут составной частью будущих театров. Для игры в оркестре набирались мальчики из крепостных, отдававшиеся «в науку» к какому-нибудь капельмейстеру-иностранцу. В последней трети XVIII века крепостные оркестры становятся массовым по своей распространенности явление. Обычно оркестр состоял из 8 духовых инструментов: 2 флейт, 2 гобоев, 2 фаготов и 2 валторн

    Своеобразным  продуктом русского музыкального быта XVIII века являются роговые оркестры. Этот в высшей степени интересный вид инструментального ансамбля не был известен нигде помимо России. Возникнув в 50-х годах XVIII столетия, роговые оркестры просуществовали  около 80 лет, а затем исчезли совершенно бесследно. Изобретателем этого  оригинального музыкального ансамбля явился чешский валторнист Иоганн Мареш, которому было поручено усовершенствовать  «охотничью музыку» императрицы  Елизаветы Петровны. Мареш сконструировал ряд рогов различной длины, издававших каждый только один определенный по высоте звук. Набор таких рогов составлял  хроматическую гамму в пределах 3-х октав (позднее этот диапазон был расширен до 4,5 октав). Игра в  роговом оркестре требовала прежде всего строжайшей и безупречной  ритмической дисциплины, чтобы несвоевременным  вступлением не разрушить цельность  мелодии или пассажа.

К середине XVIII столетия началось развитие публичной концертной жизни. Появляются специальные гастролеры-концертанты, среди которых можно было встретить известные европейские имена. Наряду с иностранцами выдвигаются и свои, русские концертанты. Особенный успех имел замечательный русский скрипач Иван Хандошкин, составивший себе видную репутацию и на Западе. Возникает интерес к симфонической музыке. Этому способствовала деятельность одного из музыкантов мангеймской капеллы Феликса Сартори, который провел много лет в Петербурге и Москве, выступая здесь в качестве скрипача и дирижера. Деятельным пропагандистом симфонической музыки был также талантливый русский музыкант из крепостных Данила Кашин — организатор и дирижер симфонических концертов в Москве.

    Весь  запас новых интонаций, усваивавшихся  через посредство различных видов  оперной, камерной и симфонической  музыки нового образца постепенно входил в сознание русских людей, своеобразно  преломляясь при этом и ассимилируясь  с привычным, уже ранее существовавшим. Областью, в которой наиболее наглядно, можно наблюдать этот процесс  переосмысления и переработки усвоенного, является бытовая вокальная лирика. Здесь на протяжении всего XVIII столетия развиваются параллельно друг другу  и частично переплетаются между  собой две разные струи, в основном определяющиеся уже в петровскую эпоху. Одна из них была непосредственным продолжением лирики кантов, которой  личное чувство выражало себя еще  робко, неуверенно и не могло всецело  освободиться от религиозных оков.

    Жанр  канта продолжал бытовать до самого конца XVIII века. Но если в предыдущем столетии он являлся достоянием немногочисленного  слоя просвещенного боярства и духовенства, то теперь сферой его распространения  становятся преимущественно мещанские  или полумещанские круги, в которых  упорно сохранялось многое из культурных традиций XVII века. Это были разные категории  духовенства и купечества, пестрая  масса разночинцев—писарей, учителей, рядовых чиновников, примыкавшая  к этим группам часть мелких и  средних дворян

    К середине XVIII века вполне определяется и другой тип лирической песни-романса  легкого галантно-сентиментального стиля. В 1759г. было издано собрание песен  такого рода озаглавленное "Между  делом безделье". Само название сборника указывает на то, что он был предназначен для домашнего любительского  досуга. Автором или составителем его, скрывшим свое имя за инициалами, являлся

видный елизаветинский сановник, высокообразованный любитель музыки и один из просвещеннейших  людей своего времени Г.Н. Теплов. Тексты песен, вошедших в сборник  Теплова, принадлежат виднейшему дворянскому  поэту этой поры Ф. Г. Сумарокову.

Появление русской композиторской школы

    В последней трети XVIII века развертывается творческая деятельность целой плеяды талантливых русских композиторов, связанных общностью стремлений и истоков своего творчества. Много сходного представляет самая их судьба и условия музыкального развития. Среди выдающихся русских композиторов конца XVIII столетия можно назвать Березовского и Бортнянского, Е. Фомина, Хандошкина и Матинского.

    Крепнут и усиливаются реалистические тенденции  русской художественной культуры. Источником реалистического литературного стиля становится фольклор. Язык литературы насыщается образами и приемами народно-поэтической речи или же характерными выражениями, словесными оборотами и эпитетами, воспроизводящими обычную разговорную манеру "простонародья". Целые оперы создавались посредством «нанизывания» народно-песенных мелодий, сохранявших большую близость к подлиннику и лишь иногда подвергавшихся незначительному развитию. Обычно оно ограничивалось простым варьированием, расцвечивавшим мелодию с внешней стороны, не изменяя ее по существу.

    С полной достоверностью начало русской  оперы можно датировать 1779. годом, когда на сцене Московского театра была поставлена комическая бытовая  опера "Мельник, колдун, обманщики  и сват", завоевавшая  огромную популярность у публики и закрепившая  основные, наиболее существенные черты  данного жанра. После первой московской постановки она начинает идти и в  Петербурге, пользуясь одинаковым успехом  и у чопорной придворной знати, и  у посетителей общедоступного частного театра. Авторами "Мельника-колдуна" были скромный, не пользовавшийся высоким  признанием у своих современников  литератор А. Аблесимов и заурядный  театральный капельмейстер, дирижер  русского театра в Москве Соколовскии. Ни музыка, ни литературный текст не блещут особенно высокими художественными  качествами. Основное достоинство оперы  заключалось в простоте и общедоступности. В 90-х годах при возобновлении  оперы в Петербурге Е. Фоминым  была сделана новая музыкальная  редакция оперы.

    В некоторых русских операх конца  XVIII века появляется тенденция объединения комедии с углубленной, сосредоточенной чувствительностью.

    Новые веяния проявляются и в области "российской песни". Среди композиторов, проявивших себя в области вокальной  лирики, выделяется известный в Петербурге любитель-скрипач М.Ф Дубянский. Из его произведений до нас дошло  всего несколько - это несколько романсов и небольших инструментальных пьес. Другим выдающимся мастером камерного вокального жанра является И.А. Козловский.

    Как и камерная вокальная лирика, инструментальное творчество русских композиторов оставалось связанным по преимуществу с областью бытового домашнего музицнрования. Правда, можно найти отдельные  образцы сонатного жанра и  крупных виртуозных произведений концертного  типа (таковы клавирные сонаты Бортнянского, сонаты и концерты Хандошкина для  скрипки и других смычковых инструментов). Но это были явления пока еще единичного и исключительного порядка, создававшиеся  большей частью в связи с какой-либо особой, специальной целью. Такой  же незначительный характер носят и  те зачатки национального симфонизма, которые мы можем обнаружить в  некоторых из русских оперных  увертюр этого времени. В общем  же симфонический жанр, так же как  и большие серьезные формы  камерной музыки еще не занял самостоятельного места в русском музыкальном  творчестве.

    Среди всей плеяды композиторов того времени  особенно выделяется И. Е. Хандошкин. Главное  его отличие состоит в том, что он работал исключительно  в области инструментальной музыки. Популярному жанру вариаций на русские  народные темы Хандошкин придает  широкие, развитые масштабы и вносит в него элементы блестящей концертности. Такова серия его вариаций для  двух скрипокили для скрипки и  альта, написанных с .прекрасным знанием  средств скрипичной техники и  носящих на себе печать зрелого и  законченного композиторского Мастерства. Нередко они содержат в себе значительные технические трудности и требуют  виртуозного владения инструментом. Особенно интересны и значительны  как в смысле зрелого владения формой, так и по внутренней содержательности самого музыкального материала скрипичные сонаты Хандошкина.

    Особо надо выделить самого крупного и значительного  композитора XVIII века Д.С. Бортнянского (1751-1825). В творчестве Бортнянского уже не ощущается того разрыва между своим, почерпнутым из родного источника, и заимствованным извне, чужеродным, который дает себя чувствовать во множестве даже наиболее талантливых произведений русской музыки XVIII столетия. Это обусловливается, с одной стороны, исключительной свободой и непринужденностью его владения разнообразными средствами композиторской техники, с другой стороны отсутствием "бытовизма"

    Бортнянский обучался пению и теории музыки в  Придворной певческой капелле в  Петербурге. Композицию изучал под  руководством венецианского мастера  Б. Галуппи. С 1769-79 жил за границей. В  это же время в Италии были поставлены его оперы: "Креонт" (в оригинале "Антигона", 1771, Венеция), "Алкид" (1778, Венеция), "Квинт Фабий" (1779, Модена). С 1779 капельмейстер, а с 1796 директор Придворной певческой капеллы. С  деятельностью Бортнянского связан расцвет капеллы. Бортнянскому принадлежат  три оперы на французские тексты: "Праздник сеньора" (1786, Павловск), "Сокол" (1786, Гатчина) и наиболее значительная из них - "Сын соперник, или Современная Стратоника" (1787, Павловск). Выдающийся мастер хорового письма, Бортнянский вошёл в историю  русской музыки прежде всего как  автор хоровых духовных композиций. Наряду с еще одним выдающимся композитором XVIII века М. С. Березовским Бортнянский создал новый тип русского хорового концерта. Ему принадлежат многочисленные хоровые концерты, церковные песнопения, светские хоры и другие камерно-инструментальные произведения Бортнянского, среди которых выделяются квинтет (1787), концертная симфония (1796), - первые образцы крупной циклической формы в русской музыке.1

    Музыкальная культура XIX века

    Историко-культурное значение

    XIX века в развитии русской культуры

    XIX век в России связан с крупнейшими политическими и социальными изменениями, и большую роль в этом играла война 1812 года и отмена крепостного права. В литературе, поэзии, музыке, живописи ярко обострилась тема социального неравенства.

    Но  Россия все еще не имела в области словесности, театра, музыки, архитектуры произведений, равных знаменитым европейским образцам.

    Уже в первой половине XIX века русская  художественная культура достигает  блестящего, ослепительно яркого расцвета. Освобождаясь от элементов подражательности, она находит оригинальные и самобытные формы выражения для разнообразнейшего, широчайшего по охвату содержания и  создает великие непреходящие ценности общечеловеческого значения. Творчество таких ее гениальных представителей, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Глинка, составляет одну из высочайших вершин не только русского, но и мирового искусства

    Сильный толчок подъему общественной инициативы дала Отечественная война 1812 г. Патриотизм русских людей проявляется в  возрастающей тревоге об общенародном благе, в широком осознании единых интересов нации, в стремлении поднять  уровень национальной культуры и  благосостояния.