Концепция Золтона Кодай в современном образовательном пространстве

 

Содержание:

Введение……………………………………………………………       3стр.

Глава 1. Теоретические основы концепции………………………      5стр.

1.1 Становление концепции……………………………………..        5стр.

1.2. Основные принципы концепции Золтона Кодай……………     8стр.

Глава 2. Применение принципов концепции Золтона Кодай в современном образовательном пространстве……………………………………     19стр.

2.1. Развитие вокально-интонационных навыков на уроках музыки…19стр.

2.2 Формирование ладового чувства у детей с помощью системы релятивной сольмизации З.Кодай на уроке музыки. ……………………………..   22стр.

Заключение……………………………………………………………..    30стр.

Список  используемой литературы ……………………………………   32стр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

В последние несколько лет обосновано возрос интерес к хоровой педагогике. Это обосновано тем, что хор стал играть большую роль даже в современной музыке, где хоровые партии часто используются в качестве бэк-вокала, не говоря уже о самоценности хоровой музыки, о красоте, непередаваемой гармоничности хорового пения. Но чтобы добиться необходимого высокого уровня вокального исполнения в хоре, необходима большая музыкальная педагогическая работа с певцами, вокалистов необходимо воспитывать с самого раннего возраста, развивая у них необходимые вокально-хоровые навыки.

Однако тема вокально-хорового воспитания школьников настолько важна для формирования всей музыкальной культуры ребенка в целом, что ее освещением можно заниматься бесконечно долго и все равно будут оставаться пробелы и «узкие» места. Кроме того, методики хорового воспитания вокалистов школы постоянно обновляются, каждый педагог, занимающейся данной проблемой, привносит в процесс обучения что-то свое, обновляет уже существующие методики, обобщает предыдущий опыт своих коллег. Поэтому совершенно необходимо постоянно следить за изменениями в теории и практике музыкального обучения, брать что-то для личного опыта, анализировать, применять на практике, вводить в процесс развития вокально-хоровых навыков в конкретном отдельно взятом хоровом коллективе. Этим и обуславливается актуальность данной темы.

Исходной позицией музыкально-воспитательной концепции выдающегося венгерского  композитора, фольклориста и педагога Золтана Кодая (1882-1967) является убеждение в том, что основой музыкального образования и культуры нации есть народная музыка, особенно народная песня. Именно поэтому главным видом музыкальных занятий по системе Кодая должно быть хоровое пение.

Система музыкального воспитания З. Кодая предусматривает множество разнообразных музыкально-методических приемов относительно организации творческой деятельности детей, в частности, импровизации, воспроизведения и восприятия музыки. Ее главная цель заложить основы музыкальной образованности детей, развить у них чувствительность к родному языку, вооружить, необходимыми для хорового пения знаниями и навыками, вызвать интерес к домашнему музицированию. Главными особенностями данной методики есть сочетание певческой деятельности ребенка с разнообразными движениями, хлопками в ладоши, ритмическим аккомпанементом, играми и т.д.

Как уже отмечалось, исходной позицией концепции З. Кодая стало убеждение в том, что основой музыкальной культуры нации, а следовательно, и музыкального воспитания, должна стать народная музыка. Воспитание только тогда будет основательным, когда оно прорастать из родной национальной культуры. Поэтому основное внимание в музыкальном воспитании ребенка автор уделяет ознакомлению с сокровищами народной песни. Народную песню педагог рассматривает как родной музыкальный язык ребенка, которым, как и родным словесным языком, следует овладеть как можно раньше.

С помощью методов Кодая можно научить ребенка чисто интонировать, и привить ему любовь к народной музыке. Именно по этому цель моей курсовой является теоретические обоснование концепции Золтона Кодая, и её актуальность в современном образовательном пространстве.

Задачи:

1. Изучить биографию Золтана Кодая.
2. Найти описание концепции.
3. Применение концепции в современном образовательном пространстве.

 

Глава 1. Теоретические  основы концепции.

1. Становление концепции.

Золтан Кодай - выдающийся венгерский композитор и музыковед-фольклорист - глубоко связал свою творческую и музыкально-общественную деятельность с исторической судьбой венгерского народа, с борьбой за развитие национальной культуры. Многолетняя плодотворная и разносторонняя деятельность Кодая имела огромное значение для становления современной венгерской композиторской школы. Золтан создал свой композиторский стиль на основе творческого претворения наиболее характерных и жизнеспособных традиций венгерского крестьянского фольклора в сочетании с современными средствами музыкальной выразительности.

С 1905 г. он начал собирать и изучать венгерские народные песни. В течение многих лет совместно  со своим другом — выдающимся венгерским композитором Бела Бартоком записывал крестьянские песни. В результате многолетней неутомимой работы по собиранию музыкального фольклора Кодай и Барток записали свыше 3 500 венгерских народных песен. Путь исследователя принес удивительные результаты. Молодой мастер открывает подлинную сокровищницу венгерской народной песни. Он отыскал такие мелодии, структура, тип напева, интонации, которых свидетельствуют о том, что они уже многие столетия, а может быть, и тысячелетия, сопровождают венгров. Живое общение с народным искусством несказанно обогатило творчество композитора, направило его по пути реализма.

В 1907 году Кодай начинает свою педагогическую деятельность, значение которой трудно переоценить. Профессор Музыкальной академии по классу композиции, ученый, Кодай достойно сочетает свою выдающуюся композиторскую деятельность с воспитанием нового поколения.

Главнейшими особенностями  педагогической деятельности Золтана Кодая были несокрушимая инициатива, неутомимый энтузиазм, понимание, сколь важна в работе каждая мелочь, и демократичность основной идеи, определявшей его педагогические устремления: музыка должна принадлежать всем! Эти черты и принципы характеризуют весь его жизненный путь.

Мечта о прекрасном характеризует музыкально-педагогическую жизнедеятельность Кодая, а также его музыкально-фольклорную исследовательскую работу. Красота простой трансильванской народной песни привлекла к себе в первом десятилетии нашего века музыкальное сердце Кодая. Это “переживание” он хотел разделить со всем народом, со всем миром. Он хотел оградить ребенка и молодого человека от безрадостной жизни без хорошей музыки. Он передал нам неисчерпаемые сокровища венгерской народной песни. Как-то его спросили, что он намеревается сделать со старыми венгерскими песнями. “Я хотел бы, что­бы они зазвучали всюду, где собираются четыре-пять венгров, – сказал он, – я стал бы с помощью песен останавливать людей на улицах, когда они с измученными лицами ищут удачу, гонятся за куском хлеба насущного, чтобы, припав к этому волшебному роднику, они смогли почерпнуть утешение. Я понес бы эти песни по всему свету, повсюду, где понимают музыкальный язык; пусть люди, обратившись к этим песням, лучше познают то, что они недостаточно хорошо знают: пусть познакомятся с Венгрией и ее культурой. Все это я хочу совершить с помощью старых венгерских песен!”

Личное присутствие Кодая всегда оказывало вдохновляющее воздействие как на учителей, так и на студенчество Будапештской музыкальной академии. Своей музыкально-педагогической работе Кодай придавал даже большее значение, чем своей композиторской деятельности. Многие десятилетия отдавал он все свои силы устранению музыкальной неграмотности венгерской молодежи. Те, кто обучает в Венгрии музыке, имеют полное право считать себя его учениками. Тысячи людей – дети, юноши, взрослые – музицировали в хоре в его присутствии, и многие еще помнят захватывающую силу воздействия его личности. Она продолжает воздействовать и после его смерти, продолжает жить в его музыкальных произведениях и в тех людях, которые когда-либо с ним встречались.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2. Основные принципы  концепции Золтана Кодая.

В рецензии на вышедшую в 1911 году книгу Матиаша Золтаи “Теория музыки и учение о гармонии” Кодай называет тренировку подлинной целью занятий по музыкальной теории; самое важное – уметь петь с листа и записывать по слуху мелодию. Спустя десятилетия эта мысль будет развита в его высказываниях о преподавании сольфеджио.

В 1929 году в статье “Детские хоры” Кодай начинает искать систематический путь, как улучшить музыкальное воспитание, сделать эти уроки глубже, содержательнее. В той же статье он впервые ставит вопрос, несколько заостряя его, кто важнее: учитель пения в деревне или же доктор оперного театра в столице. Последнего, если он плох, можно сместить; плохой же учитель пения может увести ряд поколений от музыки, от истинного наслаждения ею.

“Мне все более начинает казаться, – признается Кодай, – что взрослым вряд ли можно помочь. Поэтому я стал опускаться на все более низкие ступени. Дурной вкус взрослых вряд ли удастся исправить. В то же время рано развитый хороший вкус трудно испортить”. Культура более высокого порядка, способная охватить широкие слои, достижима только через школу. “Мое внимание направлено на общеобразовательные школы. В двадцатых годах мне стало ясно, что массовое музыкальное воспитание должно начинаться именно оттуда”. Не будем здесь вдаваться в подробности той борьбы, которую вел Кодай в течение нескольких десятилетий за повышение уровня музыкально-воспитательной работы в венгерской школе, за то, чтобы занятиям музыкой было предоставлено больше времени, за усовершенствование программы, за лучших педагогов.

В двадцатые годы правящие круги неодобрительно относились к  стремлениям Кодая и говорили, что общеобразовательная школа не есть музыкальная школа. В ответ на это Кодай выдвигает основополагающий принцип: “Музыка обязательно нужна для развития человека, это не предмет роскоши, без которого можно обойтись”.

Кодай считал, что детям следует давать лишь совершенный по форме и содержанию материал. Самое лучшее и будет тем, что нужно. С помощью великих творений и должны быть приобщены дети к великим творениям.

Родным музыкальным языком ребенка должна стать народная музыка. Лишь тогда, когда он овладеет ею, можно  обратиться к другому музыкальному материалу.

При помощи того музыкального инструмента, который всего доступнее, – при помощи человеческого голоса, пения следует, опираясь на народную музыку, постепенно осваивать великие  музыкальные творения. По этому пути смогут пойти к музыке не только отдельные избранники, но и широкие  народные массы.

В 1937 году Золтан Кодай в своей статье “Дать тон” обращается к конкретной хоровой практике. Основные принципы метода Кодая выкристаллизовались в следующих положениях:

1. Из-за того, что фортепианный  строй темперирован и к тому  же инструмент этот легко расстраивается, он не способен содействовать  чистоте хорового пения и не подходит поэтому ни для того, чтобы дать тон и настроить хор, ни для того, чтобы сопровождать хоровое пение.

2. Ознакомление с мелодиями  должно проходить путем их  пропевания, а не путем их проигрывания на фортепиано! (Ведь и выдающиеся оркестровые дирижеры поют во время репетиции, чтобы добиться от оркестра лучшего исполнения; через ряд лет Золтан Кодай по другому случаю сошлется в этой связи на Тосканини.)

3. Таким образом, хор  при разучивании пьесы не должен  опираться на фортепианное сопровождение;  будет лучше, если участники  хора овладеют чтением нот. Это означает, следовательно, что путь от музыкальной неграмотности к музыкальной грамотности предполагает овладение чтением и записью музыки.

К основным принципам и  положениям Золтана Кодая относятся следующие:

- Каждому ребенку необходимо  прививать любовь к музыке  через музыкальные занятия;

- Образование должно готовить  не только будущих профессионалов, но и любителей, тех, кто  будет посещать музыкальные концерты;

- Цель музыкального образования  — это овладение музыкальной  грамотностью;

- Образование должно начинаться  как можно раньше — «за девять  месяцев до рождения матери»;

- Занятия музыкой должны  быть ежедневными;

- Образование должно основываться  на пении — музыкальном инструменте  каждого;

- Обучение музыке должно  основываться на родном языке  — народной музыке страны, в  которой живет ребенок;

- Только качественная  музыка должна быть в основе  обучения.

Данные концептуальные положения  являются фарватером, по которому должно двигаться музыкальное развитие ребенка. Ведь главная цель — заложить основы музыкальной образованности учащихся, развить в них чувствительность к языку, обогатить необходимыми для хорового пения знаниями и  навыками, вызвать интерес к домашнему музицированию.

В это же время появилась  первая тетрадь “Bicinia Hungarica” (“Венгерское двухголосие”), за которой последовали еще три тетради. Методические указания в этих тетрадях содержат уже ряд конкретных соображений:

1) о введении и использовании  релятивной сольмизации;

2) о пентатонике как  отправной точке и важнейшей  основе родного музыкального  языка венгерского ребенка.