Социометрия и психодрама Дж. Морено

Различая чистое и  эмпирическое Эго, Я-субъект и Я-объект,   У.Джеймс обозначает то, что выступает принципиально важным для большинства психотерапевтов будущего, в том числе для Дж.Л.Морено: возможность самоисследования. Я-объект (личность) видится У.Джеймсом в трех основных аспектах: с точки зрения состава, с точки зрения отношения и с точки зрения поведения; точнее,  о личности можно судить по составу, по отношению к этому составу  и по поведению, отстаивающему этот состав.  

Под личностью с точки  зрения состава У.Джеймс понимает “все, что человек может назвать  своим” в полном смысле,  т.е. то, утрата чего означает утрату частицы самого себя. В этом плане им выделяются три пространства личности: личность физическая, личность социальная и личность духовная. Физическая личность включает те физические объекты, включая тело, одежду, домашний очаг, плоды труда и др., без которых человек себя не мыслит. (Отметим, здесь и далее речь идет о каждом конкретном человеке и, соответственно, об уникальности состава каждой личности). Подобная постановка вопроса предполагает возможность (У.Джеймсом не сформулированную) работы с личностью через проработку  предметного (“физического”) окружения и через работу с телом. Психодрама как практика не только предполагает использование такой возможности, но ориентирована на условное и символическое воссоздание значимых моментов предметной ситуации при возможности изменения этой ситуации в случае необходимости .

Наибольшее влияние  идей У.Джеймса на идеи Дж.Л.Морено видится  в плане размышлений первого  о социальной личности. К социальной личности, по мысли У.Джеймса,  относятся люди, значимые для субъекта (точнее было бы - образы, внутренняя репрезентация этих людей). В каком-то смысле для У.Джеймса личность оказывается ареной встречи различных персонажей, с которыми индивид себя идентифицирует; в этом плане личность множественна и может быть противоречива,  как противоречивы сами эти персонажи. Наряду с тем, что к социальной личности относятся отдельные люди, к ней, по У.Джеймсу,  относятся группы людей, с которыми индивид себя соотносит. В связи с этим возникает множество проблем, соотносимых с тем, что в более поздней психологией стало обозначаться как “идентичность” (Э.Эриксон), под которой, с одной стороны,  подразумевается чувство внутренней целостности, интегрированности, единства в пространстве и времени, с другой -  соотнесенность с определенной группой людей (религиозной, национальной, политической и т.д.). Представляется, что с этими размышлениями У.Джеймса напрямую соотносятся представления Дж.Л.Морено о социальном атоме как о наименьшей единице социума, включающей индивида (как “ядро” атома) и людей, включенных в круг его реальных или интенциональных взаимодействий. Кроме того, выделение Дж.Л.Морено роли “вспомогательного Я” в психодраматической сессии означает, по сути, что персонажи психодрамы, выводимые протагонистом на сцену, являются составляющими его личности - точно так же, как персонажи социальной личности у У.Джеймса. 

Под духовной личностью  У.Джеймс понимает совокупность духовных устремлений и психических образований  субъекта, объединенных внутренней активностью. Внимание к активности субъекта, к  его творчеству как сущностной характеристике, сближает позиции Дж.Л.Морено и У.Джеймса.

В меньшей степени  в идеях Морено можно найти  отзвук разработанных У.Джеймсом положений  относительно самооценки и ее детерминант (самооценка рассматривается им через  соотношение успехов и притязаний), за исключением  одного момента более общего плана. В рассуждениях Джеймса прослеживается мысль о том, что личностный рост (сам термин не используется) возможен в том случае, если индивид открывает свои сильные стороны, и его притязания и успехи именно в этом случае оказываются притязаниями и успехами в личностном смысле; однако и неуспехи оказываются в этом случае личностными, т.е. подлинное развитие предполагает риск (позднее это стало обозначаться как “экзистенциальный риск”). Рискованным в этом плане - и, следовательно, подлинно развивающим - оказывается любое значимое творчество, означающее выход в неизвестные пространства и “опробывание” себя в новой ситуации. Психодрама предполагает нечто близкое - самоисследование в творчестве, предоставляя протагонисту возможность драматического построения новых (или видимых по-новому) пространств.

§2. Театр спонтанности и его значение на современном этапе

Дж. Морено создал театр спонтанности – театр, в котором зритель является полноправным актером. В книге, впервые опубликованной в 1923 году, Морено пишет: «В настоящий момент с учащимися обращаются так, как если бы это были лягушки с удаленной корой головного мозга. Им в лучшем случае позволяется воспроизводить сохраняемые в культуре роли». ^[12] 

«Рассеять ученические страхи, скандальные споры, враждебную настороженность и нежелание некоторых учеников работать» ^[13] может помочь, как нам представляется,  модификация  идей Морено в  современной педагогике. 

Начиная рассмотрение  театра спонтанности и его элементов (психодрамы, социодрамы, ролевых и импровизационных игр),  заметим, что это тот самый случай, когда  завершенное  действо  не прекращается, а  «излучает свое сияние на обычный мир» – не случайно исследователи  называют «мореновские игры» «методами действия». По мысли Морено, они вдохновили тех, «кто пытался понять основу человеческих симпатий и антипатий», а также тех, кто пытался найти «эмоциональную основу воспитания» –  основу, которая побуждает человека «учиться, расти и найти самого себя» («Социометрия»).

Театр спонтанности – это «театр момента», основанный на действии «здесь и сейчас». Это действие, в котором нет актеров и зрителей как таковых: зрители могут в любой момент присоединиться к действию. Это «театр общения». Это театр катарсиса, в котором конфликт не скрывается, а «конструируется и живет». И в его «творческом разрешении «высвобождается  личность». Морено констатирует, что способность к спонтанному творчеству не развивается в нашем обществе «консервации» в отличие, например, от умственных способностей и памяти. А ведь именно такое творчество ведет к  осознанию человеком своей природы, к самореализации.

В то же время «необузданная» спонтанность в любой момент может  «взорваться» и натворить бед  и своему обладателю, и окружающим. Часто это случается  в подростковом возрасте, когда ребенок теряется и не понимает, что с ним происходит. Есть разные типы личности: кому-то в этом случае помогает откровенный разговор с родителями или друзьями, а кому-то необходимо действие, в котором можно попробовать себя  в той или иной роли и сделать вывод на основании опыта о том, насколько эта роль тебе подходит. Морено не случайно говорит о спонтанном творчестве (или креативности): в основе так называемых «мореновских» игр лежит триада спонтанность – креативность – “культурный консерв”. Проигрывая какую-то ситуацию, которая, возможно, до сих пор «загонялась внутрь», человек освобождается от нее, а затем творчески перерабатывает и закрепляет.       

Из театра спонтанности берут свое начало психодрама и социодрама, ролевые и импровизационные игры. Это методы, основанные на импровизации: люди спонтанно, «здесь и сейчас», разыгрывают события из своей личной или общественной жизни. Это могут быть, например, сцены из прошлого, которые после проигрывания переосмысливаются: по словам Морено, «хороший второй раз освобождает от плохого первого». Это может быть разговор с умершим, перед которым чувствуешь вину. Это могут быть сцены из будущего: так называемый «тест на реальность», когда человек проверяет  – и проверяет действием! – стоит ли совершать тот или иной шаг и к каким последствиям этот шаг приведет.

Получить полное  представление о том, что такое психодрама и социодрама, не участвуя в них, очень трудно: это методы действия, и не случайно ведущие обучаются психодраме «на себе», будучи участниками игры.  Морено писал, что психо- и социо- драматические сеансы «должны стать совместным опытом как зрителя, так и актера…это как раз то «мы», которое нельзя вставить в статью»… ^[14]Тем не менее остановимся  несколько подробнее  на истории создания и сути «мореновских», как их называют психологи, игр.    

 Свою первую «психодраму» Морено провел в пятилетнем возрасте с соседскими детьми, играя в «Бога и ангелов». Эту игру описывает Грете Лейтц в классическом учебнике  по психодраме: «…дети сооружали небеса. Они все больше входили во вкус игры, приволокли ящики и стулья, взгромоздили их чуть ли не до потолка на огромный дубовый стол, в самом верху соорудили «резиденцию Бога». Вскоре там воссел на троне маленький Морено, «величавый и всемогущий», тогда как остальные дети кружились вокруг него в роли ангелов. Вдруг один из детей воскликнул: «Почему Ты не летаешь с нами? Ты ж наш любимый Бог!» Сказано – сделано! Морено раскинул руки и через несколько секунд со сломанным запястьем лежал на полу». ^[15] Как пишет Г. Лейтц, эта первая «психодрама» Морено глубоко запечатлелась в его памяти: благодаря ей, он понял, что «внутренняя готовность к исполнению ролей нуждается в особом процессе «разогрева», что все актеры, даже «высшие существа», зависят друг от друга и что иллюзорные идентификации устраняются быстрее всего и с наиболее стойким эффектом через испытание реальностью».⁵

Вторым значительным импульсом для Морено, тогда еще  юного медика, послужили его наблюдения за детской игрой. Морено очень любил  рассказывать играющим в венском парке детям придуманные экспромтом истории. Постепенно дети стали разыгрывать их, при этом дополняя и изменяя. Морено обнаружил, что дети, вживаясь в свои роли, открывают для себя новые способы поведения. Роли становятся отдушиной для их агрессии. Кроме того, выявились возможности  обмена ролями. Если ребенок боялся кого-то в игре, то, поменявшись ролями с вызывающим страх партнером, можно было найти выход и добиться эмоциональной разрядки. В книге  «Who Shall Survive?» («Кто выживет?») Морено пишет о том, что выживет лишь спонтанный и творческий человек. К этой цели и стремится психодрама.

«Драма является транслитерацией  греческого слова «драма», которое  означает действие или нечто совершенное. Поэтому психодраму можно определить как науку, которая исследует «истину» драматическими средствами» ^[16]. «Истиной»  является в данном случае внутренний мир протагониста – главного действующего лица («протагонист», «первый игрок» – от греч. protos  – первый и agon – борьба, игра).

Обращаясь к истокам греческой драмы, Морено пишет, что вначале появились публика и хор. Помещение на сцену первого актера приписывают Эсхилу, второго актера (благодаря чему стали возможны диалог и взаимодействие ролей) – Еврипиду. «Нам можно приписать помещение самой психики на сцену», ^[17] – пишет Морено. Действительно, в психодраме человек разыгрывает события из своей жизни, и он же является сценаристом и главным режиссером.  При этом ему помогают психодраматист и члены группы, которых он просит играть значимые для него роли, причем роли бывают  не только внешними. Протагонист может пожелать встретиться и с персонажами из своего внутреннего мира: страхом, неуверенностью, гордостью и т.п. «Иллюзии и галлюцинации оделись плотью, воплощены на сцене и обрели статус, равный нормальным чувственным восприятиям…Пациента просят быть самим собой на сцене, отображать его собственный частный мир. Ему велят быть самим собой, а не актером, ибо актер принужден пожертвовать своим собственным частным Я ради роли, налагаемой на него драматургом» ^[18]. 

В отличие от актера, участник психодрамы играет «в произвольном действии, на основе импровизации. Он играет собственную  жизнь, настоящее, прошлое, будущее, о  котором мечтает или которого желает; он играет все это искренне и по-настоящему… Выражая свои чувства в психодраме, он не только познает себя самого, но и при обмене ролями со своим визави  смотрит на себя его глазами. Он воспринимает точку зрения ближнего» ^[19]. Один из любимых образов Морено заключается в том , что «каждого из нас можно считать группой». «Появляются разные персонажи. Бушуют страсти. Одни роли умирают, другие появляются». Психодрама дает возможность проигрывания и осмысления ролей, которые человек обычно скрывает от окружающих, а порой и от себя самого.

Питер Питцеле в статье «Подростки изнутри» пишет о «масках», которые чаще всего носят подростки: «Чем более подросток расстроен, тем плотнее прирастает маска (persona), с помощью которой пытаются избежать общения» ^[20]. Роль маски при этом – скрыть чувства, которые оказываются слишком сильными, чтобы их сдерживать. «Поэтому человеку требуется маска, чтобы их скрыть, сковать и отделить от себя». П.Питцеле определяет «маску» как «роль, в которой мы застыли, а ее заскорузлость говорит о том, какие неразработанные, неисследованные и неразвитые части-роли существуют у нас внутри. Все, что тогда потребуется – это такая психодрама, которая откроет для нас эти роли. … Психодрама помогает «выделить все роли и внутренние голоса, внутренние части персонажей вместе с тенденциями их развития» ^[21].

Психодрама исследует  проблемы личности, социодрама – определенной социальной группы. «Слово «социодрама», если обратиться к его этимологии, состоит из «socius» и «drama», то есть «окружающих» и «действия». Дословно это означает «действие с окружающими людьми».

Морено пишет, что в  социодраме  так же, как и в психодраме, «мы должны заставить наших актеров действовать так, как будто это сама их жизнь…найти методы, при помощи которых можно заставить их творить между официальным и скрытым поведением членов группы, что они находятся в постоянном конфликте между официальными и скрытыми требованиями, официальной и скрытой системой оценок» ^[22].

Социодрама выявляет эти конфликты и помогает определить пути их решения. «Социодрама выявляет и исследует технологии общения – ритуалы, образцы поведения и мышления, интонации, знаки, используемые людьми в разных знакомых и незнакомых, своих и чужих ролях» ^[23].

Участие в психо- и  социодраме может быть только добровольным (если участник  не примет твердого самостоятельного решения, просто не будет никакого эффекта). Это особенно важно учитывать при проведении игр со школьниками.