Анализ и краткая характеристика народных художественных промыслов Алтайского края

Введение

 

Россия является одной  из самобытных цивилизованных стран, сохранивших  народные художественные промыслы как  неотъемлемую часть национальной экономики  и культуры.

Само существование и  развитие художественных промыслов  и ремесел в своей основе базируется на творчестве и инициативе широких  слоев населения. Вместе с тем  эта весьма необходимая для сохранения культуры нации и обеспечения  потребностей населения деятельность является наиболее слабо защищенной в экономическом и правовом отношении. Именно поэтому создание экономических и правовых основ, обеспечивающих восстановление и развитие в рыночных условиях производства художественных изделий утилитарного и декоративного назначения, преемственность исторически сложившихся в процессе коллективного творчества традиций и мастерства должно стать одной из приоритетных задач государственной политики.

Современное экономическое  положение большинства предприятий  художественных промыслов России внушает  серьезную озабоченность. Объем выпускаемой ими в 1997 году по сравнению с 1991 годом снизился на 50%. Более 36% предприятий убыточны и находятся на грани банкротства. Заработная плата работников более чем вдвое отстает от средней по промышленности и находится ниже уровня официального прожиточного минимума. Большинство предприятий промыслов выплачивают зарплату работникам с задержкой два и более месяцев. Опережающими темпами растет кредиторская задолженность. Разрушается производственный и трудовой потенциал народных художественных промыслов.

Особенности и специфика  современных российских художественных промыслов требуют адекватных мер  государственной поддержки, создания благоприятных экономических и социальных условий в целях их сохранения, возрождения и развития. Вместе с тем, состояние российской экономики сегодня не позволяет говорить о возможности привлечения сколь-нибудь значительных государственных ресурсов в сферу художественных промыслов и ремесел. Ситуация такова, что даже принятие государственной целевой программы экономического возрождения и дальнейшего развития художественных промыслов не может обеспечить достаточные условия для реализации поставленной цели.

Актуальностью данной курсовой работы , является характеристика художественных промыслов, рынок сбыта и районы производства в России .

Для выявления основных характеристик  художественных промыслов необходимо поставить следующие задачи:

     1 факторы формирующие потребительские свойства художественного ремесла

    2    классификация и характеристика

    3   потребительские свойства

    4   требования к качеству

    5 Характеристика магазина и торговой сети, на материалах которого делается курсовая работа.

    6  Характеристика ассортимента реализуемой торговой сети.

    7 Анализ ассортимента .

    8 Анализ потребительских свойств .

Предметом является сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов .

Целью данной работы для  меня являлось изучение художественных промыслов Российской Федерации, их развития и размещения на ее территории, а также анализ экономической  деятельности предприятий, занимающихся выпуском изделий художественных промыслов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Общая теоретическая и методологическая характеристика   исследуемого вопроса

 

1. 1 факторы формирующие потребительские свойства художественного промысла .

Предметы декоративно-прикладного  искусства, как и всякого другого, должны соответствовать определенным требованиям, предъявляемым к ним. Прежде всего, это красота вещи, ее художественность и народность. Истинная ценность изделия заключается в  простоте и гармонии всех его элементов. Основным признаком искусства в  бытовом предмете является соединение целесообразности и красоты. Этот союз - и в форме предмета, и в  правильно выбранном для него материале.

Декоративно-прикладное искусство  является также средством эстетического  выражения народных традиций. Изделия  народных художественных промыслов  удовлетворяют, прежде всего, нематериальные потребности людей, в частности  потребность в красоте. Эстетическая ценность таких изделий проявляется  через целостность их композиции, рациональность формы, информативность. Для композиционного решения современных изделий народных художественных промыслов наиболее характерны простота и обобщенность. Они проявляются в пространственном и конструктивном оформлении изделия, в ясности общего замысла, в строгом и гармоническом согласовании частей и целого, в лаконизме, отсутствии излишней детализации.

Рациональность формы  художественных изделий достигается  использованием всех выразительных  возможностей материала, его фактуры, текстуры, цвета, полнотой слияния художественной и утилитарной функций предмета. Под информативностью изделий народных художественных промыслов понимается соответствие их стилю и моде своего времени, выраженность национальных особенностей, обязательность выполнения в традициях  промысла, проявление индивидуальности мастера.

Содержание и номенклатура утилитарных свойств изделий  народных художественных промыслов  обусловлены особенностями их функционального  использования.

Однако и для декоративно-утилитарных  изделий эстетические свойства имеют  первостепенное значение.

Разрабатывая новые образцы, художник стремится к тому, чтобы  в них нашли отражение мораль, эстетические вкусы и национальные традиции страны.

 

 

1.2 Классификация и характеристика

 

 

По назначению изделия народных художественных промыслов алтайского края подразделяют на предметы украшения интерьера жилого помещения (декоративные вазы, скульптура, настенные панно); костюма и самого человека (бусы , броши, браслеты); предметы, используемые при ведении домашнего хозяйства (различная посуда, разделочные доски); принадлежности туалета (расчески, заколки для волос, сумки, шкатулки); игрушки, сувениры, принадлежности для курения и другие изделия.

По особенностям функционального  использования различают декоративные и декоративно-утилитарные изделия.

По виду используемого  материала изделия народных художественных промыслов бывают из дерева, металла, камня, кости, стекла, керамики, папье-маше, тканей, кожи и меха, нитей и пряжи.

По способу изготовления и обработки выделяют литые, кованные, плетенные, столярные, токарные , резные, выдувные, вышивные, тканые, вязаные, филигранные, чеканные, расписные, гравированные, инкрустированные художественные изделия.

Керамические художественные изделия 

Керамические изделия — это фарфоровые, фаянсовые, майоликовые, гончарные, выполненные как художественные изделия.

Художественная  керамика классифицируется по назначению, структуре черепка, характеру отделки. Различают гжельские, дымковские, конаковские, ленинградские, дмитровские и другие художественные изделия из керамики. Особенно знаменита гжельская керамика, украшают изделия ручной, обычно синей росписью: подглазурной и надглазурной.

Широко известна дымковская (вятская) игрушка. Сырьем для производства дымковской игрушки является местная красная глина. Игрушки формуют из глины, обжигают, грунтуют белилами и расписывают яркими красками. 
 Гжельская керамика Технология производства керамических художественных изделий своеобразна и включает в себя формовку, живопись и глазурование.

Изделия вырабатываются из мергелевых гжельских глин с добавлением кварца, известняка и углекислой извести. В сыром виде масса имеет темный цвет, а после обжига готовая продукция приобретает желтоватый, золотистый или почти белый цвет.

Посуду формуют в гипсовых формах или на гончарном круге  при помощи нужных шаблонов. Сформованное изделие сушится на воздухе, затем  обжигается в горнах при температуре  от 900 до 1500°.

Обожженное изделие покрывается  глазурью и снова обжигается. В  этих случаях до второго обжига по бисквиту (неглазурованному фарфору) наносится рисунок. Часто после глазурования производится надглазурная роспись золотом (дорисовка). В последнее время применяется надглазурная роспись статуэток коричневым, зеленым и синим цветом (растворами азотнокислого кобальта). Роспись этими красками отличается мягкими тонами, краски как бы растекаются к краям, дают нечетко очерченный контур рисунка.

Роспись выполняется вручную, беличьими кистями, что обеспечивает более высокое декоративное качество изделий по сравнению с механическими способами нанесения рисунка (декалькоманией, печатью, трафаретом и т. д.), применяемыми при массовом производстве.

Скопинская керамика возникла на базе местных залежей гончарных глин.

Изделия формуются из глины  на гончарном круге, а затем подвергаются ручной обработке-доводке, в процессе которой они получают свою окончательную  форму. Скульптурные детали (ручки, носики) лепятся от руки.

В основном скопинские изделия составляются из нескольких частей, каждая из которых отдельно вытачивается на гончарном круге. Благодаря этому мастера имеют возможность создавать сложные по форме изделия. Вылепленная форма подсушивается («подвяливается»), затем их соединяют при помощи отдельно разведенной глины (так называемые шликера), после чего поверхность изделия обильно украшается геометрическим орнаментом. Перед обжигом все изделия покрываются порошком свинцовой цветной глазури, который, расплавляясь и растекаясь по изделию, образует блестящий стекловидный слой желтого, зеленого или коричневого цвета, обладающий множеством оттенков и переливов. Темные, глубокие тона (потеки) образуются в местах, где глазурь затекла в углубления или легла более толстым слоем. Часто для создания более широкой цветовой гаммы изделия покрывают глазурью нескольких тонов. В выразительной эффектности скопинской керамики цвет играет очень большую роль.

Ассортимент скопинских изделий очень широк: вазы, цветочные горшки, сосуды для вина и кваса, солонки, блюда, сахарницы, сухарницы, мелкие туалетные изделия и т. д. Сосудам придаются нередко фантастические формы крылатых драконов и грифонов, сказочных «василисков», мифических богатырей и т. д. Некоторые сосуды выполняются в виде баранов, львов с пышной гривой. Сосуды обычно украшаются затейливыми крышками, имеющими лепные украшения в виде зверей и птиц.

Деревянные художественные изделия - один из самых древних, традиционных видов русского народного искусства. Известны памятники художественной обработки дерева, относящиеся к IX-X вв. Промыслы по художественной обработке дерева широко распространены и в настоящее время. Ассортимент выпускаемых художественных изделий чрезвычайно широк. Это различные виды резной мебели, декоративные вазы, разнообразные виды шкатулок, ковши, настенные блюда, декоративная настольная скульптура, письменные приборы, трости, ложки и многие другие декоративные и бытовые предметы.

Для изготовления художественных изделий применяются различные породы дерева: липа, береза, ольха, осина, сосна, самшит и другие, а также кора березы — береста и наросты (наплывы) на корнях и стволах деревьев — кап и корень березы, ореха и др.

По характеру обработки  материалов эти изделия разделяются  на столярные, резные, точеные и т.д. 

Богородские изделия . В селе Богородском Московской области с далекой древности существовал народный промысел резьбы по дереву.

В XIV в . близ города Радонежа, недалеко от Москвы, основывается Троицко-Сергиевский монастырь, который постепенно превращается в крупный политический, экономический и торговый центр. Вокруг монастыря создается Сергиев Посад. Оживленная торговля в посаде дала широкий рынок сбыта изделий из дерева. Народные промыслы села Богородского получают благоприятные условия для развития.

Изделия богородских мастеров вырабатываются двух типов: раскрашенные в яркие цвета игрушки и белые «скульптурные» не окрашенные, но декорированные орнаментальной нарезкой. В некоторых случаях изделие покрывается морилкой и лакируется. Материалом для поделок служат заготовки из осины, ольхи, липы, легко поддающиеся обработке несложными инструментами. В качестве инструментов применяется специальный богородский нож.

Абрамцево - кудринские изделия  

Абрамцево-Кудринский очаг мастеров рельефной резьбы по дереву объединяет мастеров ряда деревень с центром в Хотькове Московской области. Название этого народного промысла происходит от села Абрамцево и деревни Кудрине, где он зародился в конце XIX в.

Это различные по форме  и размерам декоративные блюда для хлеба, сухарницы, вазы для цветов и цветочные горшки (так называемые кашпо), различные письменные приборы, шкатулки, полочки, рамки для картин и фотографий, футляры для настенных часов, ножи для разрезания бумаг, туалетные коробочки, пудреницы и многое другое. Все эти изделия орнаментируются затейливой плоскорельефной резьбой. На поверхность изделия предварительно наносится контур будущего рисунка, после чего мастер специальным резцом, от руки, без верстака, выбирает, углубляет фон и постепенно, работая как гравер, доводит рисунок. В своей работе мастера пользуются несложными инструментами — резцами, стамесками, напильниками.