Ритмическая гимнастика

1. Ритмическая гимнастика.

 

Ритмическая гимнастика — традиционный вид гимнастики оздоровительно-развивающей направленности, основанный на подчинении двигательных действий задающему ритм и темп музыкальному сопровождению. 

Ритмическая гимнастика представляет собой систему гимнастических упражнений, включающую упражнения общеразвивающего характера, циклические движения (ходьбу, бег, подскоки и прыжки, танцевальные элементы), выполняемые в заданном темпе и ритме.

Воздействие ритмической гимнастики на организм занимающихся можно определить как комплексное. Поскольку упражнения носят поточный характер, то нагрузка ложится прежде всего на сердечно-сосудистую и дыхательную системы и опорно-двигательный аппарат. Движения и их соединения координационного характера совершенствуют двигательные возможности, расширяют двигательный опыт, формируют правильную осанку и рациональную походку, воспитывают общую культуру движений и стиль поведения, при определенных условиях могут привить эстетические вкусы. В процессе выполнения комплексов совершенствуются выносливость, подвижность в суставах, силовые качества.

В целом  направленное воздействие ритмической  гимнастики заключается в поддержании  здоровья (по теории валеологии — в  «зоне устойчивого здоровья»), в  гармоничном физическом и функциональном совершенствовании. 

При этом решаются достаточно важные частные  задачи: увеличение степени общей  двигательной активности, коррекция  фигуры, психологическая разрядка. 

Содержание  ритмической гимнастики составляют:

- движения отдельными звеньями тела, типа сгибаний и разгибаний,     поворотов и вращений (с большими или меньшими напряжениями), махи;

- разновидности ходьбы и бега, подскоки и прыжки;

- элементы вольных упражнений и художественной гимнастики;

- танцевально-хореографические элементы. 

Ритмическая гимнастика - это общедоступный, высокоэффективный,

эмоциональный вид среди оздоровительных направлений  гимнастики. Доступность ритмической  гимнастики в том, что ее содержание базируется на простых общеразвивающих  упражнениях и для занятий  ею не требуется специального оборудования. Эффективность ритмической гимнастики заключается в ее разностороннем воздействии на опорно-двигательный аппарат, сердечно-сосудистую, дыхательную и нервную системы организма человека. Эмоциональность занятий объясняется не только

музыкальным сопровождением и элементами танца, входящими в комплексы упражнений ритмической гимнастики, но и образными, сюжетными композициями, которые  отвечают возрастным особенностям дошкольников и младших школьников, а также  стремлением согласовывать свои движения в коллективе и возможностью демонстрировать хорошо отработанные упражнения. 

При всем разнообразии форм, ритмическая гимнастика имеет ряд

специфических черт, делающих ее особенно привлекательной  и популярной.

Этими особенностями являются: 

1. Сочетание общеразвивающих  упражнений с элементами  народно-

бытовых и характерных  танцев, диско-танцев и танцев в стиле  «ретро», рок,

брейк, фанк и др.

2. Модернизация гимнастических  элементов за счет  введения

асимметричных движений.

3. Тесная связь движений с музыкой и музыкальными направлениями.

4. Большая эмоциональная  насыщенность за  счет высокой экспрессии

движений  и активной роли преподавателя  на занятиях.

5. Высокая динамичность  и разнообразие  движений.

6. Возможность эмоционального  самовыражения и нервно-психической

разрядки.

7. Расширение двигательных  возможностей и  повышение культуры

движений.

8. Коллективный характер  занятий.

9. Поточный способ  выполнения упражнений. 
 
 
 

2. История развития ритмической  гимнастики.

 

Историю ритмической  гимнастики, пожалуй, можно было бы начать с времен, когда первобытные люди совершали свои ритуальные пляски, сопровождая их пением, потряхиванием бамбуковыми палками, погремушками из костей или барабаном. Танец имел обязательный смысл, который пересказывался с помощью элементов пантомимы и подражания. Выразительность жестов, пластики и музыкальных ритмов была понятна всем. Это было способом выражения мыслей и переполнявших человека эмоций посредством движения, возможностью вымолить у неведомых сил спасение от непогоды, щедрый урожай и богатую охоту. Процесс труда определял ритм движений. В свою очередь ритмичные движения породили пляску, которая стала одним из наиболее ранних проявлений общечеловеческой культуры. 

Каждой человеческой эпохе свойственна своя культура движений под музыку, но во все времена она была связана с жизнью и бытом людей.

 В Древней  Греции придавали огромное значение  умственному и физическому развитию. Ритмические движения и танцы  были неотъемлемой частью любого  праздника. В танце греки усматривали единство душевной и телесной красоты.

В средние века появились первые бытовые танцы  в крестьянской среде. Живой ритм, веселье, прыжки, подскоки и притопы  — это элементы, присущие народной танцевальной культуре.

Наиболее близкими к современной ритмической гимнастике были системы Ж. Демени, Ф. Дельсарта и Э.Ж. Далькроза. Во второй половине XIX в. французский физиолог Жорж Демени (1850—1917) создал своеобразную танцевальную гимнастику для женщин, получившую известность не только во Франции, но и далеко за ее пределами. Эта гимнастика была предназначена для развития у женщин грации и изящества посредством различных упражнений с - палками, булавами, танцевальных комбинаций, всевозможных ритмических движений и импровизации.

При этом Ж Демени считал, что - упражнения, выполняемые без остановок, не вызывают утомления, а ритмичная работа напрягающихся и расслабляющихся мышц — необходимое условие их развития. Таким образом, ритм и непрерывность выполнения упражнений — одно из основных требований в системе Ж. Демени.

В середине XIX в. началось увлечение выразительностью и ритмом движений в сценическом  искусстве, Начало этому направлению  положил французский оперный  певец Франсуа Дельсарт (1811—1871). В свое время неопытные педагоги не смогли обучить его красивым, пластичным движениям на сцене, и он лишился возможности посвятить свою жизнь сценическому искусству. Он стал превосходным педагогом. Изучая движения взрослых, наблюдая как дети мимикой и жестом выражают свои эмоции, он пытался систематизировать жесты по их смыслу, значению и эмоциональной окраске. Так родилась его система движений, получившая название выразительной гимнастики.

Дельсарт учил будущих артистов не просто ходить, бегать, поворачиваться, падать, наклоняться  и поднимать голову, а в каждое движение вкладывать определенный смысл и значение. Он считал необходимой и естественной связь между настроением человека, его эмоциональным состоянием и движениями тела.

Ф. Дельсарт учил, что недостаточно внутреннего побуждения, нужно умение этому побуждению повиноваться; мало чувствовать, надо воплотить это чувство в движение; недостаточно только испытать, необходимо пережитое выразить. Известный русский искусствовед С. Волконский называл Дельсарта основателем науки о телесной выразительности.

В начале XX в. началось увлечение новыми течениями, так называемого танца-модерн. В разных странах эти течения имели свои особенности, которые и определили различные названия. В одних странах танец-модерн назывался современным, в других — выразительным, свободным, ритмо-пластическим и др. Рисунок этого танца отличался подчеркнутостью ритма, гимнастическими, позами и движениями. Это подчеркнутое внимание к ритму пришло в современный танец от

 Якоба Далькеса, известного под псевдонимом Эмиль-Жак  Далькроз (1865—1950).

Композитор и музыкант, получивший образование в консерваториях Вены и Парижа, Далькроз известен еще и как основатель ритмической гимнастики, основоположник системы ритмического воспитания. Далькроз сам никогда не занимался танцем. Но, работая в Женевской консерватории преподавателем гармонии, он заметил, что педагоги, мало внимания уделяют пониманию музыки студентами. На уроках

 сольфеджио  он старался развить у своих  учеников чувство ритма, доводя  его до тончайшего совершенства. Для воспитания чувства ритма  Далькроз стремился использовать движения. Так возникла нотная система движений, где каждому элементу музыкального произведения соответствовало определенное движение тела.

Один из французских  хореографов писал, что трудно переоценить  значение далькрозовской ритмической гимнастики, «танцевания» нот ногами, руками и всем телом для музыкального воспитания и для воспитания чувства ритма. Таким образом, от желания помочь будущим музыкантам Далькроз перешел к воспитанию через движение, или физическому воспитанию. Он оставил консерваторию и создал в Геллерау (Германия) свой знаменитый Институт ритма. Ученики Далькроза в

 гимнастических  костюмах с необыкновенной согласованностью  передавали с помощью движений  ритмическую структуру самых  сложных музыкальных произведений. Их массовые выступления привлекали к себе зрителей со всей Европы.

Далькроз считал, что целью ритмической гимнастики является совершенствование силы, гибкости, а также способности мышц к  сокращению и расслаблению, чего можно  достичь благодаря музыке, поскольку  она определяет точность движений и скорость их выполнения. «Для этого нужно,— писал Далькроз,— чтобы мышцы и нервная система были приучены к воспроизведению всякого ритмического движения, чтобы ухо было способно правильно воспринимать музыку, дающую импульс этому движению». Иными словами, необходимо развить две взаимосвязанные способности: первая — восприятие музыки с помощью движений, элементов пластики, а вторая — выражение движений тела с помощью музыкального произведения (импровизация).

Для правильного  восприятия ритма музыки Далькроз использовал различные движения ногами: ходьбу, бег, прыжки. Занимающиеся одновременно выполняли сильные порывистые движения руками и туловищем, что все вместе составляло значительную физическую нагрузку. В то же время большая эмоциональность занятий Жака Далькроза не позволяла замечать утомления.

Таким образом, Ф. Дельсарт, Ж. Далькроз и Ж. Демени были основателями современных направлений  как в искусстве танца, так  и в гимнастике. Их последователи  и ученики изменяли и дополняли эти системы в соответствии со своими взглядами и замыслами.

Особую известность  имела американская танцовщица Айседора Дункан (1878—1927). Удивительно одаренная  натура, мечтающая и одержимая  идеями, неспокойная и протестующая против ложной морали и устоев буржуазного строя, Дункан потрясла мир своим танцем. "Айседора Дункан была сильна как лозунг, как эстетическая программа. То был протест против ложного стыда, мешающего освободить тело от громоздкого театрального одеяния, против всей балетной эстетики восемнадцатого века",— писал о знаменитой танцовщице И. Солертинский.

 Артистка  выступала в легких, прозрачных  туниках, босая, как бы стремясь  этим возродить красоту древнегреческой  пластики, зачастую - заимствуя из  античного искусства отдельные  позы и движения. Танцовщица обладала редкой музыкальностью и чувством ритма. Дункан не создала своей системы и не выработала педагогических приемов потому, что ее мало интересовала научная сторона этого вопроса. Мечтой ее было создание множества школ, где бы духовно и физически воспитывались дети, окруженные музыкой и живописью. В творчестве А. Дункан было много противоречивого. Отвергнув устои классического танца, потому что его движения, по мнению танцовщицы, лишают человека природной красоты и грации, Дункан свои композиции строила на довольно примитивных движениях. В основном это были несложные прыжки, бег, всевозможные позы и положения тела, получившие название «свободная пластика».

Искания Дункан не пропали даром. У нее появилось  бесчисленное количество подражательниц. Ученицы, окончившие студию А. Дункан, стали первыми представительницами художественной гимнастики. Поклонники танца-модерн позаимствовали у нее пластическую экспрессию.

Наиболее успешно  танец-модерн, отличавшийся подчеркнутой ритмичностью и гимнастическими позами, развивался в странах, где не была создана своя школа классического танца. Такими странами оказались США и Германия.